尹利萍：把一生的執著獻給漆藝

文/張璐

尹利萍：把一生的執著獻給漆藝

文/張璐

非遺技藝

作為非遺技藝的傳承人，我感到自豪。在今后的傳承教學中，我也將帶頭創新技術，做到秉承傳統、不失其本。

在成都市漆器工藝廠頂樓的“尹利萍技能大師工作室”里，尹利萍正在指導學生制胚、刷漆、拋光、灑粉裝飾……成都漆藝工序多達72項，一件精美漆器要從木胎變成珍品，少則數月多則一年。尹利萍卻不急不躁，始終堅持慢工出細活，每一道工序都堅持手把手輔導學生，口傳心授。

肩負著漆器工藝廠藝術設計總監的主心骨職責，作為中國工美行業藝術大師、“成都漆藝”國家級非遺傳承人的尹利萍在漆藝這行已經堅守了整整43年。在漫長的漆藝生涯中，她不僅從未停止過對漆藝的鉆研創新，更為漆藝的保護和傳承奉獻著自己的光和熱。

對漆器“一見鐘情”

整齊的發髻、合身的長裙，今年已經64歲的尹利萍看上去依然纖柔美麗。她說正是漆器的美，讓自己每天都能保持愉快的好心情，讓自己沉淀、專注，沒有時間煩惱。

1975年，酷愛繪畫的尹利萍被分配到成都漆器廠。起初，她對這份工作不太滿意，覺得自己應該去畫室或畫院。然而，當她看到一個赤寶砂工藝做的漆盒時，就再也無法忘記了。“看到它的第一眼，我就被漆藝之美所打動。它有著大海般深邃的質感，讓人挪不開眼。當時我就在想，要是自己也能做出這樣作品就好了。”那時對漆器一無所知的尹利萍立刻燃起了學習的熱情。

制作漆器，要從制漆學起，72道工序是對漆藝者心性的打磨。由于尹利萍是過敏性皮膚，還額外多了一道考驗。剛接觸生漆時，她的手臂、身上全部長出了水泡，最嚴重的時候雙手都腫得握不起來。冬天里，她做漆工打磨時站得腰酸背痛，手泡在冰冷的漆水里，皮膚脫了一層又一層，手指也逐漸粗糙變形。但這一切，尹利萍都咬牙挺了過去。3年過去，她就熟練掌握了制胎、刷漆、拋光等漆器制作的全部流程，并前往四川美術學院、中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）深造。

經過15年的潛心專研，尹利萍的付出收到了回報。1990年，她的雕銀絲光暈彩作品《虞美人花瓶》在全國漆器行業評比中，獲得設計、造型、制作、藝術效果滿分，被中國工藝美術館珍寶館收藏。此后，她的多件作品赴美、日、法、意等國參展，在國際、國內專業展覽評比中多次獲金、銀獎，中國工藝美術百花獎一等獎。有4件作品收藏于中國工藝美術館珍寶館。2011年7月，尹利萍構思孕育20年，采用成都漆器獨有的“雕漆絲光暈彩”工藝，經上百道工序、耗時1年制作的《牡丹卷草大花瓶》以2.3米的凈高、0.88米的直徑成為成都漆器最大工藝品。

創新讓漆藝煥發活力

尹利萍一路走來，少不了艱辛和執著。漆藝廠曾于1995年停產。2000年復產后的10多年里，包括尹利萍這樣技術骨干在內的員工，月收入僅有七、八百元，根本留不住人。面對困難的生活，尹利萍一度也想過放棄。但她轉念一想，大家走的走、散的散，自己作為技術骨干，如果也離開了，老一輩傳下來的漆藝該怎么傳承，靠誰來培養新人？這是從心底熱愛漆藝的尹利萍不愿看見的結局。于是，她最終選擇了留守。

廠子是保住了，但如何維持經營？雖然這些年依靠銷售庫存成品和訂單生產能維持上上下下的開銷，但漆器制作成本高、人才培養花費大，還需找一條長久的生存之道。

“創新！只有創新才有市場，才能留住傳統手藝。”2012年至2016年5月，尹利萍耗時多年研發完成的漆器作品《馨香》《春暖花開》和《生命》等出爐了，讓成都漆器首次實現了在浮雕上貼金屬片雕刻的技藝，呈現出既精致又立體、令人震撼的視覺效果。

左：尹利萍沉浸在漆器藝術的世界里

右：尹利萍代表作《虞美人花瓶》

花器擺件《春暖花開》造型時尚簡潔，運用的是脫胎工藝。即在泥胎上一層麻、一層漆反復覆蓋數層。粗麻布與漆干涸后形成粗糲胎殼，要獲得光潔溫潤的手感，就需反復刷灰打磨十幾遍，用到從幾百目甚至兩千目以上的砂紙，總工序多達上百遍。尹利萍說，這些工序一旦偷工減料，效果就會大打折扣。“工藝標準我們可以重新制定，但作為手藝人，也需有尊重職業的匠心。”

制作中，尹利萍用到了成都漆器最著名的“三雕一刻”中的雕銀絲光韻彩工藝、變圖和鑲嵌工藝，讓器身在不同光線和角度中呈現不同的視覺效果。不僅如此，她還創成都漆藝之先，大膽地將浮雕和雕刻兩種工序結合起來——先用漆在器身堆出花瓣的形狀，再貼上金屬片，隨后在金屬片上完成花瓣紋路的雕刻，最后韻彩。為了突出蝴蝶翅膀的紋理，她還用蛋殼和貝殼鑲嵌做了翅膀，讓蝴蝶翩然欲飛。

如今，《春暖花開》和《生命》加上此前的《虞美人花瓶》都在市面上有著良好的口碑，訂單絡繹不絕。

把漆器帶回家

2014年，尹利萍踏上了去日本的取經之旅。她發現，漆器完全融入了日本人的生活中，從面碗、食盤、筷子到桌椅、茶幾、捧盒都是漆器，很受消費者喜愛。回國后，備受啟發的尹利萍提出了“把漆器帶回家”的口號。她認為把傳統工藝與現代的審美和潮流結合，成都漆器能在生活化的方向上闖出一條路。加上漆器材質天然環保，很符合當今環保、回歸自然的理念。

其實，有著3000多年歷史的成都漆器自誕生之日起，大多就是日常生活用品。這也是尹利萍一直嘗試致力于讓現代人接受漆藝，讓漆藝回歸生活的原因之一。“我們可以制作碗碟、茶具、文化用具、裝飾品、首飾等。除了保留漆器作為陳列品、珍藏品的價值之外，更多是要讓它和我們的生活緊密聯系起來。”尹利萍說，以前漆器大多為高端收藏品，如今她要為普通消費者量身定做看得上、買得起的漆器產品，讓漆器走進尋常百姓家。

確定了“讓設計回歸傳統、讓傳統回歸生活”的生產理念，漆器廠與五糧液、竹葉青等多個知名品牌成功合作。同時，尹利萍帶領團隊大膽嘗試生產手機殼、化妝品粉盒、婚慶用品等層出不窮的創新作品，讓古老的漆藝重新回到了人們的日常生活中。

將“匠心”傳承

成都漆器工藝廠最輝煌時有兩三百人，而今全廠只有30多人。加上培養時間長，手藝佼佼者仍舊很少。“很多人堅持了一段時間后就走了，因為短期內幾乎沒有回報，工資不高。加上漆器是全手工操作，許多人剛接觸到漆時會皮膚過敏、紅腫。”尹利萍說，成都漆藝注重慢工出細活，學真功夫要耐得住寂寞。而現在的年輕人選擇空間大，不一定有那么強的毅力，“能堅持下來的都是對這門手藝有所了解和喜愛的”。

讓尹利萍欣慰的是，漆器廠完成改制后，成都漆藝的生存環境得以改善，在傳承方面也取得了一些成績。“相信隨著國家對‘工匠精神’的提倡和肯定，以及市場環境的改善，漆藝的前景會逐漸光明起來。”尹利萍說，近兩三年，漆器廠也有新鮮血液加入，招收了年輕人，其中不乏90后。“現在廠里有約30人，95%以上是80后、90后，技術員工逐漸趨于年輕化。”

2013年起，漆器廠先后與成都市職業技術學院、四川美術學院手工藝術學院開展教學合作，培訓學生，實現了產、學、研的結合，儲備了相應的人才。教學合作以尹利萍牽頭制定教學計劃，帶領團隊去學校授課，組織學生來廠進行手工訓練，將技藝毫無保留地傳授給學生。

尹利萍心知，這些年輕人是漆藝的未來。“只要他們愿意學，我就會一直教下去。8年甚至10年后，他們也能成為優秀的漆藝傳承人，成為大師。”

（本文圖片由尹利萍本人提供）