戲曲表演現代化的探索

閆玲玲

有關傳統戲曲現代化的命題，中國臺灣在20世紀60年代就已經提出，在大陸地區，這一命題被廣泛關注則是到了20世紀80年代。其實這項工程的實踐從20世紀40年代就已經開始，延安評劇改革、上海越劇改良等實質上已經在進行戲曲表演現代化的過渡。人們將西方戲劇一百年來的實踐和理論成果短時期內吸納進中國戲劇的表演，更是有杰出藝術家發現并指出中國話劇表演和戲曲表演中長期存在的問題，即話劇表演的長期非審美化和戲曲的長期非現代化。20世紀80年代末，戲曲現代化的命題雖未正式提出，卻已經清楚地存在于戲劇界。

一、上海淮劇現代化的探索

中國古典戲曲是古老的藝術形態之一，它是我國勞動人民智慧的結晶。它的誕生和發展是農業社會文明的必然結果。農業社會在我國經過幾千年的發展，以農業生產勞動為社會生產的社會形態，決定了中國古典戲曲的諸多特征。首先農業文明以自然經濟為基礎，受到自然條件和自然環境的諸多影響，這對戲曲有很大影響。例如，不同的地域產生的戲曲特征就不同，安徽地區多雨，故此有黃梅戲；陜西地區高山高原，地域遼闊，故此有秦腔一說。可以說，農業文明是對自然的初步改造，古典戲曲就是人類征服自然和改造自然的外在體現。其次，農業文明所輻射出的價值體系和文明框架滲透到了社會各個領域，包括制度、教育等，因此古典戲曲當中也蘊含了這一類文明所涵蓋的功能，如許多古典戲曲中就有勸人向善、要求人遵守制度等。總之，古典戲曲從一開始就和古代社會的基本形態分不開。因此，在做現代化的探索時，人們不能忽略這個關鍵因素。現代社會發展日新月異，多元文化已經成為時代的主流，都市文明逐步取代農業文明，有人把現代文明生態下的古典戲曲稱之為“都市戲曲”，其實反映了古典戲曲的當代困境。

眾所周知，“都市戲曲”并不意味著戲曲不愿為農村和農民服務。其實，農民和都市觀眾一樣不喜歡粗糙簡陋的藝術，大量表現中國封建社會生活的傳統戲曲劇目內容已然落后于當代的農村，最基層的民眾其實內心也需要獲得藝術的精神滿足。人們可以這樣理解“都市戲曲”，它是以都市文明為主導的文明生態環境下的一種戲曲存在方式或者狀態。

“都市戲曲”引領的戲曲現代化變革主張戲曲表演要敢于突破，敢于運用先進的觀念和手段，概而言之就是需要從業者有現代意識，真正發現現代人的情感、困惑和需要。與此同時，作為我國非物質文化遺產的戲曲，不能丟失傳統留下的財富。面對傳統，主張“保持原貌”的企圖是無法實現的，中國戲曲表演的發展軌跡上，從來都不曾保持原貌，但是在大膽創新之時，不能違背藝術的一般規律，需要找到更為妥帖的對傳統的繼承方式。中國戲曲表演的傳統來自兩方面：古典戲曲和傳統地方戲。古典戲曲是指近代地方戲形成之前的中國戲曲，包括宋元雜劇和明清傳奇，傳統地方戲其實包括了京劇和地方戲，具體是指自19世紀末至20世紀四五十年代形成和發展起來的京劇和地方戲。但是在今天談論傳統的時候，人們往往只是談論傳統地方戲的某一階段，其實傳統地方戲的發展也是變化的，必須用變化的眼光去看待。

中國古典戲曲是我國古代藝術的巔峰，也是古典文明最燦爛的明珠之一，古典戲曲當中包含了大量的藝術種類，涵蓋了諸多領域。可以說戲曲是內容多元、形式多樣的交叉藝術門類，包括文學、美學、哲學、倫理學等內容。例如，越劇《紅樓夢》就是如此。它的臺詞十分精美，具有很強的文學性；它的故事情節和主題思想非常有深度，具有一定的哲學意味；它的創作方式和表演特征又具有鮮明的美學特征，人們全方位地研究古典戲曲，總是像在大海中尋寶一樣，時不時地在沙灘上撿到幾枚精美的貝殼。上海淮劇也具有很高的藝術綜合性，在現代化的探索中，必須考慮到這些豐富的有價值的藝術內涵，通過不同現代形式的襯托來打造現代的有血有肉的“都市戲曲”。

二、現代必以傳統為前提

在傳統地方戲方面，地域文化、風俗習慣等對戲曲藝術有著全方位的滲透，不僅造成了各地方戲曲題材、聲腔、形體、舞美的各不相同，同時也微妙地影響了各地方戲曲風貌、品格上的各異其趣。有時，即使是同一個劇種，在不同的流傳區域都有著不同的氣質。僅僅著眼于某一個或幾個方面的特征而不加區分地企圖將該劇種的所有特質加于同一部作品的表演中都是偏頗的舉動。在當代戲曲表演中，面對傳統地方戲，既不能簡單人為地讓不同劇種趨同，也不可囿于地方意識失去全局眼光，須考察該劇種的來源環境，抓住劇種最本源的氣韻；其次要結合劇種當下的生存環境、地域特征，使地方戲在保留地域特質的同時具有時代意味。

“都市戲曲”探索剛剛起步，已經引起戲劇界、學術界的關注，這為重振中國戲劇提供了一條道路，這種理論剛提出時也帶來過爭論，但標簽不代表實質，“都市戲曲”鼓勵實踐、鼓勵探索，這是今后戲曲表演的關鍵所在。

（連云港市淮海劇團有限公司）