《異形》：科幻片的“顛覆之作”

本報駐法國特約記者 董銘

經典科幻系列《異形》的最新一部影片《異形：契約》即將于本周五國內上映，這條消息早已讓中國的科幻迷激動不已。該片仍然出自“異形之父”——好萊塢商業科幻大導、曾導演《火星救援》《普羅米修斯》的雷德利·斯科特之手。籠罩人類幾十年的外星噩夢，終于在這次的故事篇章中完整銜接起來。

系列新作備受關注

作為《異形》系列正傳的第6部，《異形：契約》離大獲好評的前一部《普羅米修斯》已有5年，距1979年的第一部《異形》則有38年之久。然而“異形”的魅力并未因時間而減淡，反而在一次次的重拍、解構和致敬中，成為科幻電影史上最重要的形象之一。

《異形：契約》的時間線居于《普羅米修斯》和《異形1》之間，在上一次災難般的殺戮發生10年之后，又一群人類來到未知的星球，迎接他們的除了恐怖的異形，還有《普羅米修斯》的幸存者——“法鯊”邁克爾·法斯賓德飾演的生化人“大衛”。對于這個套路中藏有驚喜的續集，深諳此種類型的美國媒體打出中上的評分：《娛樂周刊》贊揚“主線和懸念很有趣”，《波士頓環球報》評論“《契約》沿襲《普羅米修斯》的作風，角色更尖銳，關系更富戲劇性”。

科幻驚悚片的鼻祖

《異形》在電影史上，開創性地奠定了“科幻驚悚片”的獨特分類，在銀幕上創造了一個令人不寒而栗的“外星惡魔”形象。從梅里愛的《月球旅行》開始，科幻電影已有上百年的歷史，但是直到上世紀70年代，還是以幻想性的“太空歌劇”為主流，無論是斯坦利·庫布里克的“創世紀”《2001太空漫游》，還是喬治·盧卡斯的英雄傳奇《星球大戰》，觀眾們都習慣于在銀幕上看到浪漫的未來和波瀾壯闊的史詩。

脫胎于B級片劇本的《異形》徹底顛覆了人們對宇宙的認識：黑暗的太空中暗藏著危險和殺戮，在弱肉強食的原始法則中，人類不過是屈身于“飛行棺材”里的獵物，在強大的外星獸口中茍延殘喘。《異形》中不再有明亮的飛行艙和炫目的光劍，有的只是人類在幽閉空間里的惶恐，尖牙利齒下的徒勞抵抗，徹底顛覆了觀眾對科幻電影的固有印象，給該題材的后世發展產生巨大影響。

瑞士畫家H·R·吉格創造的這種融合機械與有機生命體的怪物，其堅硬的外骨骼、腐蝕性的體液、帶有性暗示的頭部口器，給不少觀眾留下心理陰影。異形的卵、抱臉蟲、破胸幼體和成年體的設計，也構成一種獨特的“黑暗科幻美學”，滲入到20世紀末的創意領域，在繪畫、雕塑、電子游戲等領域都能找到異形的身影。

隨時代發展不斷創新

作為一個電影原創IP，《異形》系列之所以深入人心，還要歸功于幾名續集導演的錦上添花。斯科特之后接手的詹姆斯·卡梅隆、大衛·林奇和讓-皮埃爾·熱內，無一不是具有強烈個人風格的世界級名導，他們把自己的偏好摻入到異形電影的拍攝中，或設計精彩動作，或強化心理恐懼，或渲染詭異畫風，都給《異形》帶來更全面的解讀。

在4名導演的共同努力下，又誕生出“異形女王”“異形狗”和“異形寶寶”，丑陋嗜血的異形家族也有了更高的智商和心理活動，甚至在《異形4》中還長出人類般的眼睛。

當然，《異形》系列并不滿足于用怪物來一次次制造恐怖，而是像《2001太空漫游》一樣有意探討人類起源等更宏大命題。斯科特在30多年前留下“工程師”的伏筆，終于在《普羅米修斯》后得以挖掘展現，把整個系列的科幻主旨提升到哲學層面：“我們是誰，從哪里來，到哪里去？”此外，《異形》“意外”地塑造了一個獨立女性的銀幕形象——西格妮·韋弗飾演的雷普利，憑借堅韌的勇氣和偉大的母性，和這個終極怪物整整搏斗了4集，成為科幻電影中標志性的女英雄。

《異形》的成功催生不少同類科幻恐怖片，如《異種》《異怪》《鐵血戰士》等，包括最近上映的《異星覺醒》，都可以算是模仿者，但很少有作品能超越《異形》的開創地位。大部分科幻驚悚片借鑒了《異形》中的恐怖元素，雖然視覺特效有所進步，但對于觀眾卻難激起恐懼。《異形》的成功，是在樂觀主義的科幻大環境下，用悲觀主義的寓言，利用人類潛意識中對于未知世界的恐懼，凝合出一個殺戮的圖騰。這種來自地獄深處的魔鬼“偶像”，或許一個就可以滿足觀眾。▲