瓷畫收藏方興未艾，現代元素賦予活力

劉興

當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在拍賣市場很受歡迎，但還沒有引起大規模跟風炒作。

2008年拍賣的王琦粉彩瓷板畫《漁翁圖》以241.5萬元成交；2009年拍賣的王大凡一件《黃山四千仞》瓷板畫拍出780萬元的高價；在2011年的嘉德春季拍賣會上，王大凡的粉彩瓷板畫《禹王治水圖》以920萬元創個人成交紀錄。在數十年的時間里，“珠山八友”瓷板畫的成交價格從幾萬元直線上升到幾十萬元，甚至成百上千萬元。

在業內專家看來，當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在拍賣市場很受歡迎，但還沒有引起大規模跟風炒作。

瓷畫藝術價值凸顯

早在歐洲人掌握瓷器制造技術1000多年前，中國人就已經制作出很精美的陶瓷。“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮陶瓷藝術中一個重要的表現形式。

瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式——瓷畫。這是中國陶瓷藝術的一種新突破。

瓷畫發展至今，眾多的陶瓷藝術大師與藝術工作者聚集于景德鎮，推動其快速而多元化地發展，呈現出百花齊放的景象。在主題上，取材更加多樣化，有山水、花鳥、人物等；在表現形式與創作手法上，不僅繼承了傳統中國畫繪畫技巧，而且還融入西方繪畫的表現形式，將油畫、水彩等運用于瓷板畫之中，更有大膽創新的藝術風格出現，如具有古風古韻的古彩、粉彩與新彩、古雅彩、琺瑯彩、青花分水、半刀泥、高溫色釉等將繪畫藝術之美和陶瓷工藝之美完美地結合運用，碰撞出更為豐富的作品。

畫家們在瓷上經過探索，不僅建立了自己豐富的藝術語言系統，而且還有許多特殊的表現方式，是國畫、油畫無法表達的。

現代元素賦予活力

由于瓷畫還處于工藝美術的范疇，其發展潛能還不為社會廣泛了解，發展也不盡如人意。

清華大學教授、博士生導師李硯祖認為，時至今日，公眾對瓷畫的不了解仍是普遍現象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術相去甚遠，這其實是一種偏見。瓷畫有釉上跟釉下的區別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫；釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制，瓷畫的每一種工藝都是千變萬化的。工藝繪畫是一切民間藝術的根源，瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。

江西省工藝美術大師熊軍，大學畢業后來到景德鎮從事陶瓷藝術創作。他將高溫色釉工藝大膽地運用到瓷畫上，形成了自己獨特的陶瓷語言，是景德鎮新一批“中生代”的代表，這批“中生代”挑起了讓陶瓷繪畫成為一種獨立藝術形式的歷史使命。

熊軍說，瓷畫的藝術表達效果更優于其他門類的畫種，瓷畫是火、泥、釉跟繪畫藝術的結合，是鬼斧神工的藝術，因為很多不可預測性，瓷畫也是不可再復制的藝術品。陶瓷繪畫所形成的藝術綜合表現力，無論是語言形式表現的豐富性，色彩表現的豐富性，各種藝術處理、肌理表現的豐富等等，都是中國陶瓷藝術中最有生命活力的藝術形式。

瓷畫收藏日漸升溫

盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內外的極高聲譽加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。近年來，隨著人們生活水平的提高，藝術品收藏越來越走入人們的視線，尤其是高端藝術品價格不斷攀升，民國時期最負盛名的“珠山八友”瓷板畫成了收藏家們競購的熱門藏品，并現身各類拍賣會及展覽會。

熊軍認為，當代瓷畫藝術目前剛興起，盡管在拍賣市場本來就很受歡迎，但還沒有引起大規模的跟風炒作。“瓷畫本身工藝復雜，藝術水平和成本很高，現在市場價格是被低估的。從材質上看，瓷畫有其特有的個性，如果以顏色釉為顏料，在燒制過程中，顏色釉會有變化。因為其創作和復雜的燒制過程中，有許多無法預估的因素，有可能導致失敗，也不可能有兩幅一樣的作品出現。這就形成了獨一無二的高藝術價值。”熊軍說。

“從收藏的角度來講，從前作畫所用的顏料是礦物質顏料，現在用的是化工顏料，相對顏色濃艷，但濃艷里帶一種陰暗的綠灰。在古玩界，對一些古瓷彩釉上以及釉邊出現的類似蚌殼內側的珠光樣的光暈，稱作‘蛤蜊光。一般30年以上的粉彩都有蛤蜊光，現代工藝也能做出蛤蜊光來，但做的和自然吸收的是不一樣的。自然吸收的蛤蜊光，深色的地方就吸收得多一點，淺色的地方就吸收得少一點；但做出來的蛤蜊光都是一個層次。現代的仿品，顏料與白瓷的銜接部分也可以做出蛤蜊光來，但做出來的有一種像過渡色的顏色赭石色，這是高錳酸鉀造成的。”景德鎮陶瓷大學教授郭文連介紹說，對于當代瓷畫藝術市場來說，由于瓷畫畫家數量稀少，成功作品數量稀缺，瓷畫作品藝術價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。