過程性評價在中職音樂教學中的實施策略

余冬燕

【摘要】音樂的學習和創作沒有固定階段性的節點，尤其是藝術性和創造力的形成，可能是長期積累后的爆發，也可能是特殊經歷后的頓悟。中職音樂教學過程中，對學生的考核和評價不能以某一次階段性的考核結果為定論。尤其是對學生靈性和創造力的衡量，必須在長期的觀察和考驗中才能得出相對準確的評判。此外，隨著學生個人經歷的變化，其對音樂的感悟和看法可能會有很大的變化。本文從音樂學習和創作的特點出發，探索了過程性評價在中職音樂教學中的實踐策略。

【關鍵詞】過程性 中職 音樂教學 實施

一、序言

音樂是人類情感的表達，而情感來自于對自身、生活、他人、世界的經歷和感悟。音樂有著無形的感染力，能夠將情感和能力傳遞給其他人，甚至實實在在地影響人的心理和行為。隨著文化多元化的進程，音樂的種類和形式也更加豐富，沒有一種固定的范式或定律可以衡量所有的音樂。在中職音樂教學中，教學評價作為反映教學質量和激發學生音樂學習動力的工具，在推進音樂教育普及和應用方面有著重要意義。但從音樂的本質上看，音樂的藝術性和創造力的評價無法從常規的結果為導向的教學評價中被識別。他們往往隱藏在學生學習和實踐音樂的過程中，只有通過長期觀察和驗證，才能相對可靠地識別學生對音樂的靈性和創造力。

二、音樂教學過程性評價的內涵和意義

過程性評價是相對結果性評價而言，它不是單純地評價過程而不重視結果，也不是簡單地觀察，而是將整個過程有始有終地貫穿起來，形成有機的評價系統。一方面過程性評價不僅需要將某些培養內容的結果確定在某個等級或效果上，例如演奏技巧、感知能力等客觀的能力素養。還需要對教學過程中學生的態度、反映和表現進行對比。另一方面過程性評價是對承認每一個被評價個體的個性差異，將其過去和現在進行比較，綜合考慮在教學過程中個體所呈現的多個側面，從而的得到對教學和學生的評價結果。因此，過程性評價是技巧型定量評價和藝術型的定型評價的融合。在音樂教學中，過程性評價有很強的實用性和實際價值。

藝術的學習和追求往往不具有定型或量化的評價標準，除了技巧技能外，音樂的價值和魅力在于情感的藝術性表達，以及創造性的創作。而學生音樂素養的藝術性和創造性的呈現，不具有固定的時間和空間，也沒有固定的顯性特征。因此只有在學生學習和探索音樂的整個過程中，通過學生的態度、思維方式、行為方式等多個側面的觀察和驗證，才有可能真正客觀科學地對學生的音樂素養進行評價。例如，在教學過程中，學生如何看待音樂、如何獲取音樂靈感、如何思考音樂素材等，都是學生音樂素養的表現，而這些都是和演奏或表演技巧沒有太大關聯的。尤其是在物質生活豐富的當下，音樂如何反應當代特征，如何感染大眾，比以往難度更大。在教學過程中，教師和學生探索音樂不能停留在教材和課堂，還需要走入生活，體味人生，而這種教學形式也是需要過程性評價才能科學反映的。

音樂教學的過程性評價不是擯棄技能的量化考核以及應用轉化結果的考核，也不是片面追求形而上的虛幻概念性評價。音樂教學的過程性評價能夠全面科學地反映教學和學習的全過程，從而發現個體的差異和特性，從而幫助學校和學生對教學理念、教學方法、教學內容和形式的調整或創新。尤其是能夠對教學目標進行分類細化，對不同類型和層次的學生，設置靈活的教學評價和考核體系，從而將音樂的藝術性和應用性培養有機地協調起來。不僅能夠確保學生在追求音樂夢想的道路上，能夠獲得自身生活的保障，也能明確音樂藝術性和創造性探索的目標、方向和途徑。

三、中職音樂教學中的過程性評價實施策略

中職音樂教學的過程性評價不僅要求學校師資水平符合要求，還需要學校的教學過程能夠包容和創新。此外，過程性評價如何在藝術性和實用性之間實現協調，也需要學校具備音樂教學綜合化實施能力。才能確保音樂藝術的追求和音樂產業的健康發展都能取得令各方滿意的效果。本文認為中職音樂教學中的過程性評價可以從以下幾個方面進行探索：

第一，學校的教師隊伍建設應更加注重藝術性和創造性能力建設。音樂道路需要啟蒙和引導，尤其是在學生形成固定思維模式和行為方式之前，導師需要幫助和引導學生如何在物質世界中，平衡生存需求和音樂藝術追求。

第二，建立過程性培養和評價的教學計劃。教學的過程性評價比單純的結果導向評價更加復雜，需要更多時間和精力投入，也需要更多的評價工具和平臺。首先過程評價需要過程性教學作為支撐，即教學的內容和形式需要多樣化和日常話題。與普通技巧訓練和理論學習不同，過程教學的很多內容需要走出課堂，進入自然和社會，深入學生每一天的點點滴滴。在學生整個學習和生活過程中，需要更加豐富的體驗和對音樂的探索。而對于這些過程化的教學內容如何進行效果評價或者如何觀察、嚴重學生隊伍狀態，不僅需要學校和導師連續性的關注和評價，還需要適當的平臺或去到來反映學生的狀態。在過程化評價中，學生在豐富經歷中所呈現出來的狀態，可以反映學生在音樂方面的態度、靈性、感悟和追求。同時在公開的展現機會中，又能考察學生通過音樂表達內心情感和想法，并感染他人的能力，也就是音樂應用方面的能力。

第三，加強中職音樂教學與青少年音樂培訓的關聯性。藝術專業與其他技能類專業相比，更加注重從小對“靈根”的發掘和培養。我國廣大青少年的教育，由于現實壓力而壓力了太多的想象力和創造力，在藝術領域這種桎梏更加可怕。中職音樂專業教育與青少年音樂教育進行聯動，將過程性評價體系貫穿于學生的成長始終。學生在青少年時期，對一切事物的感知還未形成俗套，這個時候的音樂感官是最靈敏、最具想象力的。

第四，提高運用新技術和新平臺的能力。音樂是無國界、無種族等隔閡的，音樂所表達和訴說的是人類對自身和客觀世界的感悟和看法。因此音樂需要交流和互動，與其他科學一樣，需要走進生活和自然。在互聯網和新媒體科技時代，音樂能夠影響和改變更多的人，讓更多的人了解和欣賞音樂的魅力。

四、結語

音樂作為“上層建筑”，其存在和發展需要一定的物質基礎，因此音樂教學也必須滿足音樂產業化對人才和作品的需求。中職音樂教學的過程性評價的最終目標也應當要促進音樂產業向更高層次發展，包括更好的人才和作品、大眾音樂審美水平的提高、國家音樂競爭力的提升等。如何在藝術追求和市場應用之間找到平衡，不僅是中職教學需要探索的問題，還是整個音樂產業各類參與主體共同的努力目標。

參考文獻：

[1]吳瑕.普通中職音樂教育的目標、價值和學科定位[J].音樂探索，2016，（04）.