畢加索：無拘無束的天才

白鹿

Regarded as one of the greatest and most influential artists of the 20th century， Pablo Picasso is known for co-founding the Cubist movement and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works， the Les Demoiselles dAvignon （1907） is the first artwork in the world that featured with cubism. Picasso demonstrated extraordinary artistic talents in his early years and was hailed as a painting genius throughout history.

說起立體主義，便不得不說畢加索。作為西方現代繪畫史上最聲名卓著的藝術家，畢加索幾乎家喻戶曉。他的藝術生命非常之長，作品數量也驚人之多，作品風格更是經過了多次變遷，但立體主義始終在他的藝術創作中占有重要位置。他不僅是立體主義的創始人之一，即便在他其他風格的創作中，也常常帶有立體主義的基因特點。更何況，美術史上第一幅被認為具有立體主義傾向的作品《亞威農少女》正是出自畢加索之手。

《亞威農少女》創作于1907年，被視為是畢加索與此前的藝術方法徹底決裂的一幅作品。他把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。畫面上呈現單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。所有的背景和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視角沖擊力。自此，畢加索進入對立體主義的探索中。

當然，畢加索并不是一個安分和專一的人，他的藝術就像他的生活一樣，始終處于不斷變化的狀態，而正是這種自由自在、無拘無束的創造性，使他成為現代藝術領域不朽的畫家。他曾說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據我所看到的。”

從早期藍色時期的憂郁，到玫瑰時期的亮色，直到結識立體主義，畢加索似乎才找到了自己的方向。他受到塞尚理論的影響，并與馬蒂斯、德蘭、布拉克等人交好，現代藝術的思想理念逐漸在他腦中成型。

畢加索對立體主義的探索，大致可以分為早期的分析立體主義和后期的綜合立體主義。早期的立體主義與其說是一種全新的繪畫流派，不如說是一次試圖重新定義“藝術”與“現實”的嘗試，依然是與現實世界血脈相連的半抽象藝術。藝術家打破了傳統繪畫中只能按照一個固定視點去表現，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。然而，他們發現這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態，而陷入一種抽象的形，因此他們進入了更加激進的綜合立體主義階段。綜合立體主義的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來，也就是立體主義的拼貼藝術。

畢加索的立體主義創作非常自由，雖然按照藝術階段劃分，他的立體主義探索在1916年前后已接近尾聲，此后他又轉向自然主義、新古典主義、超現實主義等領域，但立體主義的影子卻始終隨性，滲透進他的藝術理念中。正如他自己所說：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”

《格爾尼卡》應該是中國人最熟悉的畢加索作品，這件被選入教科書的作品，從題材上來講是具有歷史意義的，從藝術角度分析也堪稱杰作。作品表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。當時德軍持續3小時的狂轟濫炸，使這座小城幾乎被夷為平地。畢加索在無盡的憤慨中創作了這件作品，以表達對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。

畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。畢加索綜合運用了立體主義、現實主義和超現實主義手法，借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構，從中也可以看到綜合立體主義剪貼的藝術語言。綜觀整幅作品，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，也表達了畢加索多種復雜的情感。

畢加索是整個20世紀最具有影響力的現代派畫家，他的作品對現代西方藝術流派產生了很大影響。他的才能在于，他能夠在各種變異風格中始終保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中都能達到內部的統一與和諧。