創意改變生活——意大利設計藝術展

The Italy Art and Design Exhibition themed with “Creativity Changes Life” is on display in Beijing from April 25 to July 25， 2017. Jointly sponsored by National Museum of China， Italian Minister of Cultural Heritage and Activities and Tourism， and Triennale Di Milano Foundation， the exhibition shows 210 artworks from 98 famous masters in the 73 well-known brands such as Artemide， Alessi， Cassina， and Salvatore Ferragamo etc.

20世紀初，意大利設計開始嶄露頭角，進入30年代后，伴隨著設計業的快速發展，米蘭三年展成為一項重要的、固定的設計展示活動，催生了大量新穎獨特的設計作品。不斷推陳出新并將功能、時尚、品質和個性融為一體的家具、燈具和裝飾擺件等家居用品，很快在國際市場上贏得了眾多業內同行和消費者的青睞，而其設計師們也相應受到了明星般的追捧。意大利現代設計一度成為“優良設計”的同義語，引領著國際設計界的時尚潮流。

意大利設計的不竭動力及其享有的良好國際聲譽，緣于其充滿活力且行之有效的設計-生產運作機制。本次展覽的主旨即在對這一機制進行系統而具象的展示。設計和生產是兩種自由交織的活動，但又從未合二為一。兩者交織的結果是形成了一種可以激發兩個不同領域潛能的運作方式，工業生產從自發實驗和個體設計中汲取養分，而設計活動則在一個開放的工業系統之內進行，形成了意大利設計的核心競爭力。

展覽展示了意大利設計史上的111件（套）共210件設計作品，薈萃了98個設計師的重要作品，其中不乏如龐蒂、索特薩斯、門迪尼、卡斯提羅尼等享譽全球的設計大師的重要作品，云集了阿特米德、阿萊西、卡西納、比亞喬、菲拉格慕等73個著名品牌。全部展品精選自米蘭三年展設計博物館、阿萊西博物館、卡特爾博物館、薩爾瓦托雷·菲拉格慕博物館等49個收藏機構和收藏個人。

展覽由產品研發、限量、批量和定制設計4個主要類型構成，共分為11個單元。

為生態而設計

環境保護問題、生態可持續發展、降低能源消耗、回收利用產品，這些都是當代工業必須面對的前沿問題。意大利設計師不是單純地從技術層面考慮如何節約能源、回收利用，或者把對環境的影響減少到最低限度，而是主動地肩負起一種新的責任，把環境危機當成一次徹底更新產品美學和功能的機會，即開發利用新型環保材料，構思設計新款適用產品，盡力避免以環境單一化為代價來換取文化的進步。該單元體現了意大利設計領域在關注生態系統方面所做的嘗試和努力，如馬西米利亞諾·阿達米通過改變回收物品的形狀和功能而設計了“流星”落地燈，再如阿爾貝托·梅達為解決非洲等地的水資源嚴重缺乏和污染問題，借鑒陽光消毒法，專門設計了“陽光瓶”。

新技術與新材料應用

設計所承擔的文化和社會責任之一就是“馴服”新技術，將那些業已開發但尚未利用的技術成果應用到現實生活的各個領域。在這種意義上，設計本身成為充分闡釋技術成果的過程，在技術革新和款型創新之間尋找最好的結合點。由吉奧·龐蒂設計的超輕椅、蓋特諾·佩斯設計的Up系列椅、理查德·薩珀設計的變速自行車、洛斯·拉古路夫設計的“蘑菇”燈具等展品，展示了意大利設計共同致力的新課題，即探究技術世界，以發現新的審美潛能；探究審美領域，以發現新的技術潛力。

設計與實現

很多大型企業都設有號稱“模型中心”的實驗室，試制尚處于研發階段的新產品，并對其是否值得投入生產進行評估。這些小型手工生產中心在意大利工業生產中居于核心位置，充分體現了企業內部技術人員和外部設計師之間既有的合作模式。盡管有些模型無緣批量生產，但因其具有很強的實驗性和創新性，也會作為珍貴資源載入史冊，珍藏于博物館，以備將來新產品開發之參照。正因如此，諸如阿基佐姆工作室“剪影椅”和丹尼斯·桑塔卡拉“橫向咖啡壺”之類的設計，雖然并未投入生產，但因其具有非凡的革命意義，同樣也成了值得收存的博物館藏品。

設計的個性表達

不斷探索新的設計語言及其表達方式，一直是意大利設計的重要特征。為了應對消費模式和大眾口味急劇分化的挑戰，“新意大利設計”掙脫了已經無法令人興奮的標準化窠臼，轉而開啟了旨在滿足個性需求的語言和形式創新之路。尋找“新語言”的過程，同時也是尋找新的生產方式的過程，這讓意大利設計最先適應了新的市場環境。阿奇萊·卡斯提羅尼設計的鞍座、埃托·索特薩斯設計的 “阿育王”落地燈、安德烈·布蘭齊設計的 “家庭寵物”系列座椅、費魯齊奧·拉維阿尼設計的“盛放”燈具等，都是不同時代探索新語言的典范之作。

設計與個性定制

20世紀30年代意大利現代設計誕生之初，主要是為郵輪和城市資產階級住宅的室內裝飾及陳設提供設計服務。如馬爾切羅·皮亞琴蒂尼、皮耶羅·波多尼分別為薩爾法蒂家族和米內爾比家族所做的設計，就是反映這一時期意大利設計主旨和特征的典型范例，它們以現代裝飾語言體現出一種極具創意且精致簡約的設計風格。吉奧·龐蒂等設計師一直在探索定制與量產的融合途徑，進入50年代，一個包括木工、室內裝潢工、油漆工和電工等在內的手工作坊體系的形成，促進了定制生產向小批量生產的轉化，從而很好地滿足了普通家庭改善家居裝飾的大眾化需求。

手工藝的魅力

早在20世紀初，意大利就啟動了手工藝與工業生產之間富有成效的合作，并在隨后的幾十年內得到進一步鞏固和發展，這在今天依然是意大利設計最為突出的特質，從而使意大利設計和制造的產品看起來就像是高級手工藝設計精品。吉奧·龐蒂設計的“糖果盒”、薩爾瓦托雷·菲拉格慕設計的“隱形涼鞋”、伊拉莉亞·馬雷利設計的“馬鈴薯條碗”、雅各布·弗戈基尼設計的“閃光型號A”吊燈等，雖然都屬于現代工業設計，但依然保留了意大利傳統手工工藝的某種特質。

小批量、大價值

設計師和中小型企業之間的密切合作，在意大利成就了一種獨具特色和傳統的小批量生產方式。這種獨有的生產文化不是太過在意大眾市場的開拓，而是注重在自身有限的生產規模下，盡力滿足小眾市場的需求。小批量產品的設計主要由實驗性設計師完成，之后再由試點企業進行生產。索特薩斯與比托西公司合作的 “托盤”、恩佐·馬里與德里亞德公司合作的“盒子”、阿基佐姆工作室與卡西納公司合作的AEO安樂椅、杰斯帕·莫里森與卡佩里尼公司合作的 “思想者”椅等實驗性設計，引領了新興商品的發展趨勢，充當了審美時尚的風向標。

限量策略

限量生產伴隨著版畫市場的產生而產生，原本指藝術品的限量復制。從20世紀80年代開始，設計領域內的限量生產也得到了發展。隨著全球化進程的加快，越來越多的工業化生產轉移到了非歐洲國家。在這種背景下，限量生產既是對產量的管控，也是對“意大利制造”真實性的承諾。一些大品牌也采用了限量生產策略，這可以提高那些小批量產品在市場上的辨識度。比亞喬公司生產的蜜蜂系列三輪摩托車成功地實施了限量生產戰略。此外，喬·科倫博設計的多功能椅、恩佐·馬里設計的玩具“16個動物”、南達·維戈為咖啡屋設計的“2+”椅子、安娜·吉利設計的“Cro花瓶”等，也都不失為限量策略運用的上佳案例。

創意驚喜與批量生產

意大利設計分為對應于大批量和定制生產的兩個不同類型，它們的關系非常密切，而且經常會互換角色。設計師的創意和開放的外部工業文化形成互動與對話，一般情況下，產品都會不出所料地按規劃進行生產與銷售，但有時也可能收獲意外驚喜，即定制產品因大受歡迎而變為大批量生產的暢銷品。意大利設計具有的這種特性被稱為“核心競爭力”：個人的自由研發和大批量生產、小批量生產、定制生產革新相結合，形成充滿活力的運作機制。在電影《卡薩布蘭卡》中彰顯演員亨弗萊·鮑嘉魅力的“波爾薩利諾帽”、斯蒂凡諾·喬凡諾尼為瑪吉斯公司設計的“邦波”吧凳、阿方索·比亞萊蒂設計的摩卡咖啡壺、因在電影《羅馬假日》里成為演員赫本的坐騎而名聲大噪的“黃蜂”摩托車、維科·馬吉斯特萊蒂從《悲慘世界》里汲取靈感而設計的“日食”臺燈，以及被盧浮宮收藏的“月球靴”等，都是既能被博物館收藏又能在市場暢銷的經典產品。

定制設計的雙重性

意大利設計之所以取得成功和廣受歡迎，關鍵在于它雖可用之于大批量生產，但又顯得像一個特定設計或定制產品，在整個商品環境和特定背景下，總能凸顯自己的獨特風格。當前，意大利設計超越了全球化市場的概念，即所有設計產品既可批量生產，同時也是定制生產，反之亦然。例如，盡管法拉利為參加F1賽車比賽制造的車型為批量生產，但在市場上則是以真正的定制產品角色出現的。

設計和再設計

針對不同客戶的需求，對生產線進行個性化設置，這一直是意大利設計的“烏托邦”夢想之一。隨著對先進科技的運用，大批量生產進入了第三次工業革命時代。按照傳統的設計流程，大批量產品一旦投產，也就意味著一項設計活動的終結，而今則在整個流程后期再度形成了新的研發階段，即通過再設計對產品進行多樣化加工，以實現產品的個性化。亞歷山德羅·門迪尼設計的湯盆“妖怪”、保羅·烏利安和莫萊諾·拉蒂設計的花瓶“內向”、尤金妮亞·摩爾布爾格和索菲亞·古根貝格爾設計的“另一種鞋子”等，全都鼓勵消費者在原始設計基礎上，重新設計自己理想中的款式，生產者則可即時將其設想變為現實。

實驗性一直是意大利設計的真實寫照。相較于歐洲其他國家來而言，意大利現代化發展的歷史背景非常特殊。因為沒有統一可循的參照模式，“生活在現代”實際意味著難以確定的存在狀態，這就要求人們永無止境地去探索未知，而家具、裝飾和室內日用品向來都是其“不斷探索”的對象。在這種“不斷探索”的狀態下，設計師和企業家自然而然地開拓了自己的道路，共同成就了享譽世界的“意大利設計”。相信展覽不僅能夠為中意兩大藝術文化強國之間的交流和對話搭建起新的平臺，而且可以為中國設計的不斷創新和經濟社會的綠色發展提供借鑒。