借古開今：臺灣民間藝陣中的新設計

【摘要】 本研究通過對2016臺灣內門大專院校“創意宋江陣”的新設計現象分析，試圖揭示本民族的意象創構方式仍為臺灣大專院校師生藝術創作的一種主動選擇，其根源是由隱藏在主體深層的民族思維決定的，可謂力圖“借古以開今”。

【關鍵詞】 “創意宋江陣”；意象創構；古今互動

[中圖分類號]J72 [文獻標識碼]A

為傳承中華優秀傳統藝術，臺灣高雄內門自2005年起每年舉辦“大專院校創意宋江陣大賽”。2016年4月2日至10日在內門順賢宮舉行的大賽，共有11所大專院校參加。本屆各大專院校表演的“創意宋江陣”是在民間藝陣“宋江陣”（1）基礎上融合其它表演元素、運用本民族意象方式建構起來的，既表現出大專院校師生與中華美學精神的聯結，也突出表演者的表演能動性，在師生共同的創造設計中，傳承中華民間舞蹈文化。

一、“宋江陣”的文化意象

民間藝陣“宋江陣”的創始雖然有多個版本流傳，但總結前人的研究，可以確定它應源自于明末清初鄭成功抗清斗爭的軍事訓練和鄉村保衛鄉里以求生存的自衛性團練，之后在長期的流傳中，逐漸形成了在歲時節慶中表演的民間藝陣，是集民間武術演練與民俗舞蹈為一體的民間舞蹈。在閩南、臺灣地區的民俗節慶、廟會、迎神祭典上，我們都可以看到“宋江陣”精彩的表演。從表演規模來看，參加者少則有36人陣、72人陣，多則有108人陣。從“宋江陣”表演的基本陣法隊形來看，閩臺兩地大致相同，閩南有“圍圈”“蝴蝶陣”“長蛇陣”“跳四門”“梅花陣”“八卦陣”等陣法[1]76；臺灣有“龍卷水”“七星陣”“蜈蚣陣”“梅花陣”“八卦陣”等陣法 [2]6。表演的程序以發彩、巡城、排城、破城、群體各陣勢對練，個人拳術單練等豐富多彩的表演形式，深受兩岸老百姓的喜愛。

中華民間舞蹈種類多樣，古代民間舞蹈就有“藝陣”“社火”“秧歌”“花燈”等泛稱。所以，從舞蹈種類劃分來看，閩南和臺灣稱謂“藝陣”的“宋江陣”亦可屬于狹義的民間舞蹈范疇。“宋江陣”在表現方式上突出“象形取意”的意象表現方式，這是中華民間舞蹈區別于西方舞蹈的根本所在。“意象”是中國傳統美學思想的核心概念。“其中的象，包括物象、事象及其背景作為實象，也包括主體創造性的擬象。而意，只要指主體的情意，包括情、理和情理統一包括情感和意蘊。意與象兩相交融，創構成審美的意象……意象的創構不僅僅屬于藝術作品的創造，整個審美活動都是一種意象創構的活動。美就是主體在審美活動過程中情景交融所創構的意象，它是在審美活動過程中動態地生成的，體現了主體的能動創造。”[3]3由此而推論，舞蹈表演活動中的意象的創構應是編創者和表演主體在審美活動中，通過身體動作、隊形陣勢、服裝道具、場景等媒介，以物我交融的方式創造性進行舞臺形象轉化來表現其意義，并留給觀賞者聯想的空間。

是以，中華民間舞蹈體現的就是先民體現物我交融思維的藝術創造。在遠古時代，由于先民對各種自然現象以及動物的崇拜與畏懼，于是，在民間舞蹈中，扮演者或戴上面具，或披上不同色彩的樹葉服飾，或以身體動作和各種隊形陣勢作為自然物象的象征，用以表達自己的情感，故具有鮮明的意象特征。如，流傳兩岸的“拍胸舞”就是發生于對蛇的恐懼心理而自然而然地演變為敬畏崇拜，每到祭祀時，閩越先民試圖通過忘形的舞蹈，以自己身體舞動“橫擺”動律模仿蛇“S”的形態來表達自己對蛇的崇拜情感。后受周易哲學的影響，民眾在長期的審美活動中感悟到上肢的“打七響”動作，即“七擊”動作中第一拍單擊（奇數）與后六拍的左右對稱動作（偶數），在時間中的交替進行的動作形態與周易陰陽哲學內涵相契合，故形成了“打七響”骨干動作。同樣，民間“宋江陣”陣法中最重要的“八卦陣”，直接以64人（或32人）、每1人象征1卦圍成三個圓的隊形表演：“隊形成內圈（表演者持耙叉），中圈（持盾牌），外圈（持長兵器）三個大圓圈。”[2]76其意在模擬八卦之“形”，傳其之“意”，即相信自己表演的八卦陣勢與天地之神有共通的要素：相信在表演中無論是圈內兩兩兵器相互架高的造型，還是兩兩對應和諧的騰空旋轉，以及三個圓變化成四人一圈后持叉長兵器者與持盾牌者兩兩對打的姿態，都表現出陽陰相互變化的“力”的式樣，以能傳達出易經中所記載的“無極生太極、太極化兩儀、兩儀衍四象、四象演八卦”的陰陽“和合”觀，能夠達到天地交互合而為一，能夠保國安民，促使人與自然、人與人、人與社會的和諧發展，表現出“中和之美”。由此可見，民間“宋江陣”在長期傳承中形成了如“龍卷水”“七星陣”“蜈蚣陣”“八卦陣”等較為穩定的“圖象邏輯”，即這些“圓圈”“S”“左右對稱”隊形蘊含了陰陽學說、天人合一思想。“由于按自身的‘圖象邏輯發展，使其成為一種舞蹈動作的抽象而具有歷史的經典性”[4]6，亦成為了兩岸百姓確立人生規則表達和理想追求的藝術。

二、“創意宋江陣”的借古開今

在比賽現場筆者看到，雖然每個隊伍表演均為20分鐘，但參加比賽的11所大專院校的師生在編排上都力圖體現各自的創意：或在編排上吸納啦啦操、街舞、舞獅、雜技、模特表演、戲劇等其它表演元素；或在音樂上采用古典音樂和搖滾音樂相融合；或在服裝上采用兩種顏色相拼的設計；或加入各神仙及火焰猴等裝扮表演，一起舞炫門陣，大膽進行中西結合，傳統與現代融合，可謂各有特色，綻放屬于這個時代、屬于這些大專青年學生的陣頭新風格。盡管各學校通過他們的新設計來表達他們對傳統藝陣的重新解讀，但筆者還是在他們的新設計中看到一個共同的特點，即11所大專院校的師生編排的“創意宋江陣”均是在對民間“宋江陣”陣勢的理解基礎上融入其它表演元素，運用本民族的意象方式建構起來的。即在審美、創編方式上既連接著中華傳統美學精神，也突出學生的表演能動性，是師生共同創造的成果。

一是力圖以“實”的人體動作形式對比轉化來構織陰陽對立因素，參合濟成和諧的文化意象。矛盾對比轉化的思維在大學生的創作表演中集中表現出來的主要是陰陽對立統一思維。《系辭上傳》說：“一陰一陽之謂道。”[5]490這種思維方式的特點就是在任何認識活動中必須始終同時把握陰陽對立和有機轉化，從而促成世間萬事萬物的發展、衍變。例如彰化大業大學師生在學習傳統宋江陣的基礎上，大膽把傳統的“龍卷水”“七星陣”“蜈蚣陣”等群舞陣勢和現代啦啦操組舞及雙人街舞表演整合在一起，在空間上還以二人向空中拋一人的啦啦操三人組合與傳統群體陣勢向下砍的力的空間高低、人數的寡多的對比，來象征陰陽對立統一、參合濟成和諧的整體意象，寄托了師生們對中華文化“天人合一”觀的人與人、人與自然、社會和諧共處的追求意識。

以舞蹈表現來看，也就是要將舞者“虛”的情感轉化為“實”的動作形式，使之具有觀賞性。同樣，以學生表現的傳統陣勢和現代啦啦操的動作組合是“實”的，可以看見的，而其中以這些動作所蘊含的傳統“和”精神是虛的。但這些由表演者表現的具體可感的古今風格力度對比的動作組合與其想象的“和”的情感都是契合的。因此，“創意宋江陣”中的這些創意表演包含了師生的想象設計和傳統文化的融合，一虛一實，虛實相生。

二是力圖在多個形象的疊合中建構文化意象。例如臺北市立大學師生則在“創意宋江陣”一開始，大膽設計了農民和猴子以及天上神仙形象在音樂中疊合在一起的表演。從每個形象來看都是其它藝術中常見的，有著自身的情緒。但當這幾個形象被疊合在一起，能使觀眾在欣賞中產生“和睦相處”的意涵。而臺灣龍華科技大學表演的“八卦陣”，就是在三個圓形陣勢和舞者持不同兵器的對打融合中來建構文化意象，同樣體現了師生們對中華文化“天人合一”的“和合”觀的追求意識，而這正是兩岸民眾靈魂深處所期盼的。“明末清初，移民們到臺灣，誰知道海峽風濤阻隔，造成多少閩南人至今家人分離，親人各在一方。”[1]132對于闔家團圓幸福安康的期盼愿望，兩岸民眾往往希望借助藝術來傳達。在“創意宋江陣”中也看到了有著悠久歷史的舞蹈意象創構方式仍為大專院校師生藝術創作的一種主動選擇，即大膽設計了農民和猴子以及天上神仙形象的先后表演，在音樂中疊合在一起表達自己的愿望，表現民眾對兩岸團圓的強烈渴望。因此，“創意宋江陣”中的這些創意表演包含了師生個體的想象和歷史文化的融合，內外合一，共同發揮作用。

三是在表演上強調學生表演主體的能動性，在舞蹈“即興創作”中進行文化意象建構。各校在表演上還強調學生表演主體的能動性，充分發揮青年大學生身體條件和文化理解力以及信息廣的優勢。無論是前面說到的彰化大業大學以傳統的陣勢和現代啦啦操、街舞表演的相結合，還是虎尾科技大學中融入風車、鞍馬等地面動作以及街舞等，均是發揮學生在體育課和參加熱舞社活動中掌握技巧的優勢。同時學生在表演現場以自己對“宋江陣”文化的理解并融入現代舞的“時、空、力”要素的變化即興創造。再如，在表演“七星陣”時，每人以小跑步走到轉角處喊“噢”，臺南大學、實踐大學以及日薪高級工商職業學校、致用高級中學等學校均要求學生以自己對“宋江陣”文化的理解，學習老藝人以“即興創作”的方式進行即興造型表演。于是，我們看到了每位大學生在現場不僅注重動作姿態，并在對“宋江陣”文化的聯想中創構意象，所設計的不同造型，能喚起觀眾種種不同的意象，有的在空間上創造，做高空“二起跰”技巧，猶如雄鷹展翅飛翔；有的做低矮的“撲步打地”姿態，猶如“烏龍探海”；還有做“弓步蓮花拳”，如“武松打虎式”等。學生們還在集體表演“七星陣”的流動互動中找到自己的創造表現。正如社會學家所指出的那樣：“每個人都擁有微小的、不明顯的能動性力量，但這些力量匯集起來就會變得非常強大。”[6]306民間的“七星陣”也正是因滲入青年學生的創造活了起來，生動表現了一種團結和諧、奮發向上的民族精神。

三、“創意宋江陣”活動的價值意義

“宋江陣”文化遺產“代表著中華民族獨特的精神標識”，包含著豐富的歷史文化知識以及豐富的審美價值，這些都是教育的重要知識來源。為此，以下探討大專院校開展“創意宋江陣”活動的社會價值意義。

（一）民族文化傳承價值

從世界經濟發展過程中不難看到，經濟發展越快的民族，對自己文化認識的愿望就越迫切，他們需要知道“我們是誰？”“我們從哪里來？”民間舞蹈傳統文化遺產的教育意義，涉及到我們每一個族群自身身份確認的文化價值。是以，作為中華優秀傳統文化的重要組成部分的民間舞蹈文化，人民群眾在藝術創作中，自覺運用“物我交融、以物比興”這一思維形式進行藝術創作，逐步形成了穩固“象形取意”的意象表現模式。如兩岸民間舞蹈中時常表現的龍舞、獅舞、燈舞、采茶舞、拍胸舞、宋江陣等舞蹈動作形態，都是民眾通過對喜愛的動物、植物和勞動方式的模仿，以比喻或象征手法來表達自己的的審美情趣和理想追求。或以 “龍舞”圓的畫面象征著民族向心力；或以“獅舞”翻撲、跳躍比喻兩岸人民在喜慶節日里的歡快心情；或以三個圓變化成四人一圈后，持叉長兵器者與持盾牌者兩兩對打姿態表現出陰陽相互變化“力”的式樣，兩岸民眾以直覺體驗的方式將自己的情性、志趣寄托在所感受的物象中。使其成為了兩岸百姓確立人生規則表達和理想追求的藝術。由此可以得出，民間舞蹈把萬物都當作生命或精神品質來表現所具有的文化意象的典型特征，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。通過民間舞蹈的學習和演練，能有效地傳承本民族優秀傳統文化。從民間舞蹈的表意特點來看，其作為“身體動作語言”，表現出以意象來表達“意”的模糊性。而民間舞蹈這種以意象來表達“意”的模糊性，恰恰更有利于表達情感和文化主題的無限解釋性，同樣，這種模糊性語言對于觀賞者而言也有更大的感召性。而大學生們在“創意宋江陣”表演中自覺利用本民族的意象思維方式進行藝術創作，以超越概念的象征手法來表達民眾的思想情感和理想追求，使動作和隊形陣勢建構的意象內蘊了中華陰陽文化觀，將中華陰陽八卦文化以舞蹈的物理實在動作、陣勢、服裝化妝以及音樂外化呈現，從而使欣賞者能憑借其形象的動作圖式和共同的文化背景而產生審美聯想。不僅大學生能從“八卦陣”的三個圓形陣勢以及“龍卷水”“七星陣”“蜈蚣陣”等“S”隊形、左右對稱的陣勢中感受到易經中所記載的“無極生太極，太極化兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”[5]507的陰陽“和合”觀，觀賞者也能從“七星陣”的即興表演中感受到民族團結的情感聯想。所以，我們說，雖然作為傳承中國文化的途徑和方式有多種，但由于大學生在“創意宋江陣”表演中自覺利用本民族意象思維方式進行藝術表達，使動作及陣勢與中國文化、人類的情感模式具有“相通共契”關聯，所以它更能夠抓住人的“文化心靈”，能夠讓大學生在輕松愉快的活動中增強對本民族文化精神的認知，從而傳承中華優秀傳統文化。

（二）具有中華認知特點的創新人才培養價值

當下，我們所處的文化時代是一個呈現為層次多樣、層次認同和層次攀升的時代。在這樣的時代里，每一代人的審美情趣與以往任何時代都不會完全相同，如果一味地照搬傳統就會被視為過時，甚至遭到排斥。因而就要求藝術創作需不斷選擇當下適切的元素，加以有機融合。正如美國文化社會學家奧格本所說：“文化的同一部分可以通過不同的作用保留下來。”[7]86事實上，任何藝術也是因變而日新，因變而延續，因變而發展。所以自古以來有卓見的藝術家都強調“變”。由此可見，人的創造性是推動藝術發展的深層驅動力。

我們欣喜看到，2016年臺灣11所大專院校的師生參與的“創意宋江陣”比賽在編排上都力圖體現各自的創意：在保留民間“宋江陣”陣勢的基礎上大膽融入其它元素建構，在編排上吸納啦啦操、街舞、舞獅、雜技、模特兒、戲劇等其它元素，同時也強調學生個體表演的能動性，讓學生在“即興創作”中進行文化意象建構。如在“七星陣”的“即興創作”中，青年學生或是依據自己手中的道具聯想“宋江陣”的人物即興創作，或是依據鑼鼓點節奏即興創作，還有的依據集體隊形的流動即興創作，表演出豐富多彩的姿態，可謂各有特色。

實際上學生個體的即興創作仍然是受深層的民族思維方式制約的。中華傳統整體思維觀認為，人與天地宇宙具有共同的規律，二者合二為一、不可分割。宇宙萬物互補互動、正反轉換、生生不息。中華傳統整體觀經過代代的傳承而成為潛藏于閩臺民眾心靈深處的文化硬核。因此其民族思維結構如同潛藏著的河床，一樣影響著大學生藝術思維的流向。因此，當大學生身體處于“宋江陣”表演的環境時會根據音樂以及他人的表演以及集體隊形的變化而變化，迅速地以肢體作出反應，表現新動作、并與集體表演的“七星陣”流動互動構成“民族團結”的文化意象等等。由此可見，大學生們在“創意宋江陣”表演中自覺利用“即興創作”方式進行意象創作的表演，其心理特征表現出的是時代和中華文化的結晶。因此可以看出，把傳統藝陣引進學校，通過在大學和中職院校開展“宋江陣”藝術創作和表演活動，有利于培養出具有中華認知特點又符合時代要求的創新人才。

綜上所述，2016臺灣內門大專院校“創意宋江陣”中的新設計既不是憑空創新，也不是學古不化，而是師生在傳統陣勢的基礎上融入新的元素，并運用本民族意象方式進行建構設計的成果，亦是當今“創意宋江陣”創作出多元豐富藝術形式的基礎。沒有傳統文化硬核，當代大學生的創作就失去了基礎，因而民間藝陣就不可能不斷調適轉換，也就不可能傳承到今天；而沒有當代青年大學生對民間藝陣進行不斷調適拓展出多元表演形式，由“宋江陣”所蘊含的文化意象世界也就無法展現出來。究其根源，是由師生們深層的民族思維決定的。此可謂為“借古以開今”。

注釋：

（1）中華民間舞蹈種類多樣，古代就民間舞蹈有“藝陣”“社火”“秧歌”“花燈” 等泛稱。閩南和臺灣對“宋江陣”一樣則以“藝陣”為習慣稱謂。雖然從舞蹈分類來看“藝陣”屬于民間舞蹈范疇，但本文的論述還是按閩臺的習慣以民間“藝陣”出現。

參考文獻：

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