筆清意遠 情思妙得

馬小依

在當下的創作趨向中，怎樣規避共性化的藝術面貌，而呈現個體對于藝術的訴諸與感受成為了一個不容忽視的課題。在藝術的本體中，主觀與客觀，物與我是一個既相互融通又相互對立的統一體，把握住了“物之心源”，才能在實踐中融入個性化的品格與氣質，而這種沉潛與積淀也與畫家本人的文化修養有著深厚的關系，畫家王玉林便是這其中的一位。

當代的工筆花鳥進入了一個語言更寬泛但也更易雷同化的時代。畫家王玉林的作品卻有著別樣的味道，他在傳統描線基礎上不僅能夠遵循形神之章法，同時，他把寫意之靈動、雋意很準確地運用其中，使得畫面避免了呆板僵滯之風，而處處有了“筆下留情”的用心與暢然，寫的味道很濃烈地融匯其中。作品《飛歸急》《自在綠云鄉》系列，便是通過肌理手法的巧妙運用表現瘦石的紋路肌理，這種“寫意”味道，與畫面整體上的嚴謹工整相得益彰、互為補充，畫面更顯生機盎然。

我注意到畫家對于寫生有著自己獨特的審美觀，他很善于把客體形象在轉移到畫面中時變換成心靈之風景?！耙阅慷梦?，以心塑象”，那種被歸納、提煉后的主觀營造其實正是畫家內心情懷的真實寫照，是在“大美大象”中對絢爛與繁華的舍棄和對清寧與淡泊的追求。

畫家在用色方面極為考究，《春日花開早》中，那一抹藍色是那樣的濃釅，烘托出羞之玉蘭的那份白之純潔與高貴，婉約之態嬌俏動人；而《疏雨濕荷塘》中淺綠色卻又那樣的淡雅、清和；《金霞》中那片紅意含沉郁；《無風清氣自相吹》中虛無的白更顯飄逸……色調迥異，亦真亦幻，在這極具反差的色彩中每一個畫面都對應著畫家內心深處一個鮮活的感受，也在訴說著畫家甘與藝術為伴的那一份寄予相思的守望，隱匿于心的寂寞。

隨著色彩、線條在畫面上的一一鋪敘，畫家在表現畫面主題的意境上非常成熟。第一，求其雅。這主要是在意象上捉取到客體形象的情態之美；第二，求其韻。這是在雅的基礎上深入探究，捕捉自然之質，再把其獨特而深具魅力的內在品質演繹出來。第三，求其真。把那種容易領會的外在深刻化，完成內斂而有深度的闡釋，傳達出那份自然真趣的生機與活力，這份“真”不是“似”，一定是那種“天然去雕飾”的本真和不經刻意的存在。

有了完整的意境美，整個畫面才會張弛有度，動靜相如，視覺的空間感才會更明晰地呈現出來。畫家筆下的荷花、玉蘭大都以白色為主，而背景色卻常選用濃重的藍、紅色塊作為鋪設。在主次之間有著虛實的變換、強弱的交替，更有疏密的差異、明暗的統一，在拉開審美視角的距離感時也形成了近景與遠景的呼應，把美的意象帶出畫面，形成畫外之音。

其實，在畫家所描繪的諸多題材中，畫家好似最鐘愛于荷花。那份一塵不染，那份孤芳自賞，甚至都讓我覺得“它”就像一個亭亭玉立的少女，看似不動聲色，卻在意深處吐露心扉，文人心頭的情愫由此打開，這時的畫境已變為詩境，為那朦朧的月色平添惆悵，琵琶聲聲，漸行漸遠……這里的荷花在畫家藝術化的表達中更顯得簡約而純粹。

王玉林是一個很值得期待的畫家，他的作品有著與心靈的交匯、與情感的投映，在構筑內心的風景時也在形成自己的風格，那些隱約的宋元筆意、那些飽滿的心緒情感，一并融進唯美的意韻中，拍和出抒情而浪漫的節奏。

畫家王玉林

王玉林，甘肅瓜州人。2007年大學本科畢業于中央美術學院并獲文學學士學位。2010年進修于中央美術學院蔣采重彩畫工作室第十二屆重彩畫高研班。受教于莫曉松、蔣采、唐秀玲、蘇百鈞、杜平讓等先生，主攻工筆花鳥畫?，F為中國美術家協會會員、甘肅省工筆畫協會副會長、北京中國工筆花鳥畫院畫家。作品獲首屆朝圣敦煌全國美術作品展優秀獎、中國當代花鳥畫展優秀獎、2003年全國中國畫作品展銀獎、甘肅省首屆寫生畫展一等獎。作品入選全國第五、六、七屆工筆畫大展，中國國際美術雙年展——當代花鳥畫藝術大展，首屆全國線描藝術展，和諧家園——全國工筆畫展等。出版《工筆花鳥畫法》《金箋繪畫技法——工筆荷花》《王玉林畫荷花精選》《清塘遺夢——王玉林工筆荷花作品清賞》《花語無聲——王玉林工筆花鳥畫作品集》等十余種著作。