淺議導演的二度創作

曾湘勇

導演的二度創作，就是將劇作家（作者）的文學劇本或腳本，寫成供拍攝或排練演出時用的工作臺本，在電影、電視中叫分鏡頭臺本，再將分鏡頭臺本與攝制組各部門協同工作，運用蒙太奇的藝術表現手法，將平面的文學劇本拍攝制作成立體的成品劇目——電影、電視劇、紀錄片、電視文藝節目等。這個再創作過程叫導演的二度創作。無論是電影導演，還是電視劇導演、舞臺戲劇導演、舞臺文藝導演、紀錄片導演，電視欄目導演都有二度創作的任務。

有朋友會問：現在有的導演不搞分鏡頭劇本了，他導演的作品還是不是二度創作呢？回答是肯定的：仍屬于二度創作。為了系統地探討這個問題，下面我分三個部分和大家一起探討一下導演在二度創作中應該做些什么工作，跟哪些專業部門有關，以供那些想了解導演工作的朋友參考，同時也跟同仁們進行一些學術方面的交流，說得不對的地方敬請批評指正。

一、導演二度創作的重要性

拍攝制作一部電影、電視劇（含電視片）的工作，分前期、中期、后期，舞臺戲劇分前期、中期和演出。導演接到電影、電視或舞臺文學劇本的任務時，首先就是要對劇本或腳本的情節、人物進行深入細致的研究，寫出完善這個“劇本”的文字方案來供文學編輯或劇作者討論，對劇本進行修改、補充，寫出最后的定稿本；其次就是導演根據定稿劇本的場景與攝影師、美術師、制片主任等主要部門的負責人一起研究，對場景藝術、人物發飾藝術、服飾藝術及整體藝術風格，進行全方位的精心設計，拿出一個方案來，供實地選景參考；再根據實景考察，進行整體夠思，運用多元化的藝術表現手法，寫出分鏡頭臺本，為各部門塑造人物形象提供參考，使他們在各自的二度創作中，藝術水準達到高度一致。有時導演要求演員去實地體驗生活，為演員塑造劇中人物打基礎。由此可見，導演的二度創作對整個劇組的二度創作起引領性作用。除此之外，導演還要對后期制作、合成，做全方位的精確細致的設計布局，才能保證該劇目的順利實施，才能使劇目的社會效應和經濟效益最大化。所以，導演的二度創作從頭至尾都顯得尤為重要。

二、導演與各部門二度創作的關系

上面談到了編劇、編輯、攝影師、美術師、制片主任，另外還有這部作品的出品人、制片人以及執行導演、副導演，燈光師、化妝師、服裝師、道具師、制景師、場記師、槍械師、煙火師，制片部門還有現場制片、外聯制片，劇務主任、場務主任、財務主任、車隊隊長等等，再分細一點就更多了。因篇幅有限，在這里，我只探討導演與制片人的關系、導演與編劇的關系、導演與演員的關系和導演與攝影師的關系。

（一）導演與制片人的關系

制片人是出品人的執行者，出品人是這個劇目的投資人版權所有者之一，一般是企業的法人。導演在藝術上對作品負責，對出品人負責，與制片人是一對孿生兄弟關系，制片人負責行政，導演負責藝術，在工作中兩人相互配合，相互依賴，團結一致，把作品完成好。如果這兩個人在工作中產生了分歧，那么這個劇組將分成兩大派，這部作品很難達到“雙效”的目的，甚至途中停機、流產，給制作方帶來巨大的經濟損失，這是出品人最不愿看到的結果。所以，在現實情況中，劇組要做到：毫無條件地以導演為中心，自始至終地完成好各部門自己的任務。制片主任是制片人的執行者，在八十年代以前，他全部履行制片人的工作。所以，早期電影、電視作品中沒有出現制片人這個名稱。這是改革開放后市場經濟帶來的新名詞，現在在大部分影視作品中出現了導演兼任制片人，這是為了更好地開展劇組的全方位工作。這樣做有三個方面的好處：一是有利于劇組的團結，使精力、物力、財力高度集中；二是有利于出品人的管理，減少了中間環節，也叫扁平化管理，工作效率高，節省費用開支；三是有利于導演藝術為中心開展工作，充分保障該片的藝術性、思想性的提高，劇組工作一帆風順，使該劇目的“雙效”達到最大化。

（二）導演與編劇的關系

一部成功力作，第一要素就是劇本。一部電影、一部電視劇、一出戲，好比一棟高樓大廈，劇本就是這棟大廈的設計圖，或基礎或主體框架，基礎扎實，主體框架就結實，這棟大廈就牢不可破！電影、電視、戲劇都是如此，劇本的好壞對未來的成敗起著重要的作用。由此可見，劇本是一劇之本。導演要花大功夫抓好這個劇本，改劇本就得與編劇打交道。所以，導演和編劇是緊密型的合作關系。我和編劇在處理《絲路茶女》中，著重講好中國的故事，傳播中國的文化，弘揚中國精神。劇中始終體現了“德”文化、“道”文化、“和”文化、“仁義”文化，最終達到了預期的效果。總之，導演盡可能早地進入劇的創作，使劇本少走彎路。下面就對劇本提幾點要求：

1、劇本的立意要高

劇本立意要高就是主創人員要站在一個審視這部作品主題思想的高度。一部優秀的文學作品，代表著這個時代的進步，應該鮮明地體現出樹立什么，反對什么，立場要堅定。作品要有個性，有立場，有思想性，有社會性，把民族的先進文化融入作品中。比如電視連續劇《恰同學少年》，全劇把愛國愛民的真理貫穿始終，以毛澤東、蔡和森、楊開慧為代表的先進青年，敢于與舊社會保守思想、賣國王朝做斗爭。它充分表達了“少年智則中國智；少年富則中國富；少年強則中國強；少年進步則中國進步”的主題思想。作品代表著一個時代的進步，代表著當時大批年輕人的思想進步。所以，這部戲在電視臺播出后反響強烈，使新時代的年輕人在潛移默化中受到啟迪，受到教育，受到鼓舞，同時還激發了他們的愛國主義的熱潮，是一部成功之作。

2、劇中人物要有榜樣作用

“榜樣的力量是無窮的。”那么塑造人物形象尤其重要。焦裕祿、孔繁森、鄭培民分別代表了縣級干部、地級干部和省級干部的三個不同時期的“公仆”形象。另外還有：楊開慧、蔡暢、劉胡蘭、夏明翰、雷鋒、王杰、張思德、歐陽海等大批的榜樣人物，對“弘揚社會風氣，做遵紀守法的好村民、好居民”都起到了積極的示范作用。所以，劇中人物要能夠感染人，武裝人，鼓舞人！

3、表現形式要新穎不能俗套

表現形式要新穎就是要有獨創性，使觀眾不能產生審美疲勞，不脫離生活，但又要高于生活，有藝術品位。比如：電視連續劇《紅樓夢》《三國演義》《西游記》、電影《英雄兒女》《南征北戰》，還有最近播放的電視連續劇《人民的名義》等等，久看不厭。現在的特技制作水平更高了，按道理說現在的作品應更加好看，但有的作品也不盡人意，觀眾看了說：“太假，不真實。”還有的網友說：“現在的電影、電視劇，劇中人物女的像男的，男的像女的，濫愛、亂愛，有的場面俗得看不下去了！”特別是有的戰爭片，談情說愛的場景太多，變成了言情片、偶像劇，有的場合不適宜談愛的也談；有的劇中人物死得太輝煌，死的過程拖得時間太長、太搞笑；古裝戲中的射箭“箭頭”太過于夸張，表現形式千篇一律，等等。這些，都是值得我們去回頭看，去總結。

（三）導演與攝影師的關系

導演和攝影師的關系非常重要，彼此相互支持、相互理解，緊密配合，更有助于提高團隊工作效率和影視作品的藝術水平。一位經驗豐富的攝影師在他的二度創作中不僅能夠挖掘出一些意想不到的東西，填補作品中的潛臺詞，還能使有些畫面寓意更深遠。

導演在工作中與攝影師溝通越多，效果越好。特別是在開機之前，與攝影師深入研究，讓他了解每一個場景需要用畫面表現的氛圍、情緒以及鏡頭的運動軌跡等。

導演要多了解攝影機、鏡頭、輔助器材和基本攝影知識并懂得應用。如果導演能對技能技術有所了解，也將贏得攝影師對你的尊重。

導演每天的拍攝完成時記得對攝影師說一聲：辛苦了。攝影師希望自己的工作得到導演的認可并受到贊賞。

（四）導演與演員的關系

演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關系。

導演“選對扮演角色的演員，這部戲的工作就成功了一半”。選演員是導演工作中的首要任務之一。

德藝雙馨的演員為導演省去許多的事情，比如人物塑造、臺詞、肢體語言、鏡頭感知、現場調度等等，都不用導演操心，幾乎一次過。這樣的好演員，導演當然喜歡，更受觀眾的喜愛。

三、導演在不同形式的藝術作品中，二度創作的手法不同

電影、電視劇、紀錄片、舞臺劇、文藝節目都要進行二度創作。上面我們談了影視類劇目的二度創作，下面再議一議舞臺文藝類節目的二度創作。

（一）確定舞臺劇本的主題、形式、風格、情節與人物的基本情況。

（二）導演構思，包括導演闡述、概念設計、彩排、合成，直到正式演出。這里面的工作很多，這里我只談一下情節與結構、人物分析、演員表演與舞臺調度，以及舞美燈光和聲效。

1、情節與結構。情節與結構是舞臺劇目的重要因素，導演對劇本分析首先要弄清楚這兩個要素。劇本結構就像一棟房子的結構一樣，劇本結構好，這出戲好看，節奏、沖突配合得天衣無縫，將迎得觀眾喝彩。

2、人物分析。劇中人物是這出戲的生命脈線，沒有人物個性就等于沒有靈魂，沒靈魂就沒思想，也就不能表達這出戲的主題。導演要把握好劇中人物的性格、特征和行動軌跡來表現人物關系。

3、戲劇演員的表演是通過舞臺調度加面部表情和肢體語言再利用道具、環境來完成的。舞臺調度是舞臺行動的外部造型形式；是人物行為的外在形態；是人物與人物、人物與舞臺空間之間不斷變化的組合；是戲劇沖突視覺形象化的具體手法；是人物語言和導演用造型形式、創造語匯的視覺形象化手段；還是人物心理、形體行動的美學處理的展示。舞臺場面調度非常考驗導演二度創作的功力，一位優秀的導演必須在有限的空間內對演員的表演、敘事的節奏要進行準確的把控。

4、舞美燈光和聲效。在舞臺戲劇中，舞美、燈光和聲效特別重要。現代化的舞美，應用LED把天幕、側幕以及活動的地板裝飾得美輪美奐，再加上五光十色的燈光和各式各樣的音效，把舞臺環境、人物形象、故事背景、現場氣氛，都烘托得淋漓盡致，使觀眾身臨其境，見景生情；同時使文學藝術的感染力、震撼力、號召力，達到預期的宣傳效果。我在《苗鄉情》的實踐中，正是通過燈光與聲效將苗家姑娘的形象裝飾得美輪美奐。

綜上所述，無論你擔任哪類劇目的導演，都要以文學劇本為依據，再在這個基礎上進行解讀、分析、發揮，把握好該戲的主題思想、人物關系、整體風格、故事情節和戲劇沖突以及整體結構，同時通過不斷與劇組的各部門溝通，共同完善完美這部作品，為打造精品力作而努力奮斗。

（作者系湖南廣播電視臺高級導演）