多聲部創作思維之我見

呂麗娜

摘要：復調音樂是音樂創作中最重要的技術手法和思維方式之一，巴洛克時期又將復調音樂的創作推到了頂峰，然而作曲家又創作了不同風格的復調音樂，斯卡拉蒂則是一個不同創作風格的典范。

關鍵詞：復調音樂 巴洛克 二部曲式 模進 模仿

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0032-02

復調音樂是音樂創作中最重要的技術手法和思維方式之一，一方面它常與主調音樂織體相互滲透，呈現出靈活、多樣的形態；另一方面它又具有相對的獨立性，可用多聲部音樂形式和各種表現手法譜成獨立的音樂作品。巴洛克時期（1600-1750）的音樂已逐步從中世紀的教會調式中解放出來，代之以大小調的體系。多聲部音樂的發展，產生了功能和聲的理論和實踐，旋律連綿不斷，具有展開的性質，節奏律動頻繁，富于流動性，在樂曲大段落間有鮮明的力度對比。在音樂結構上，器樂曲中音樂主題的陳述和引申漸漸形成不間斷發展的二部曲式、兩部分的音樂材料相似，織體渾然一體，情感色彩單一。

多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是意大利作曲家、羽管鍵琴演奏家及教育家。他與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、喬治·弗里德里克·亨德爾（Gcorg Fricdrich Handel，1685-1759）并稱為“巴洛克晚期三杰”。

斯卡拉蒂出生于巴洛克時期，他的創作必定受到了巴洛克傳統風格的影響，在創作中仍然顯現出巴洛克時期細膩、繁瑣、典雅的風格特征。斯卡拉蒂的創作具有獨特的個性，在其作品中既有巴洛克風格的復調手法又能感受到節奏強烈、充滿活力等情感表現。斯卡拉蒂是巴洛克時期那不勒斯樂派的代表人物之一，他的音樂創作理念源于文藝復興時期的一些基本觀念，從某種意義上講是文藝復習時期美學的進一步延伸。

這首《E大調奏鳴曲》是斯卡拉蒂眾多奏鳴曲中唯一一首西班牙田園曲體材創作的作品，歐洲器樂曲大都起源于意大利西西里舞曲、宗教性的牧歌，但西班牙田園曲卻起源于民間舞蹈，是當地民俗生活的反應，所以樂曲開始就有歡樂悠揚的氣質，帶有抒情的歌唱性。此曲是一首典型的單樂章二部曲式作品，這也是斯卡拉蒂奏鳴曲的普遍特征之一。這首作品采用大量的裝飾音，快速跑動的雙音間插、音區跨越貫穿始終，并使用了在輔助音和它的解決音同時演奏的創作手法，形成短時間的不協和音的碰撞，甚至形成音響十分尖銳的音響效果。

呈示部第一部分，作品以兩句對話式的模式開始，形成八度正格模仿，這里明顯的顯示出多聲部音樂織體中模仿的特征，形成兩個聲部的一問一答。低音聲部隨后也以斷音奏法的形式進行著，生動明快，清晰有趣，并伴以短時間的巴洛克式固定低音。樂曲開始在E大調上，主部主題可以分為兩個動機：第一個動機是從開篇主音到屬音的五度跳進音程上行之后開始級進下行，并結束在屬音上，而低音聲部則以模仿的形式在低八度推遲了一小節進入；第二個動機則是運用了第二小節的節奏型，從第四小節級進下行開始作變格模仿。從開始的屬和弦到主和弦再到屬和弦，主要在這兩個和弦之間進行。低音聲部則是以和弦中的音程或者是旋律音程，以每一拍為單位，作節奏型的進行，最后結束在屬和弦上。裝飾音則在這一部分起到了歡快明亮的襯托作用，見譜例1。

經過一個小節休止，連接部開始，仍然以主題中的第二個動機繼續發展，高聲部作先正格再變格的模仿，而低聲部則是單一節奏的低音襯托，夾雜著片段式的固定低音，見譜例 2。

第二部分往往是第一部分的素材在近關系調上的模仿、發展。第一部分是從主調走向屬調，而第二部分則是從屬調回歸到主調。在第二部分一開始作品就在第一部分的音樂素材上進行摸進，也是穿插著大量的變化音和短倚音的裝飾音。從E大調的屬和弦開始，經過b和聲小調，E大調，b 和聲小調，最終以b和聲小調的屬和弦結束連接部。

副部主題則從B大調開始，由主部主題發展而來的，開頭是一個主音八度大跳，之后下跳到屬音再級進下行，低音聲部則以分解和弦形式上下進行。動機表述完畢后開始了連接段的#F大調，之后又回到入B大調，復雜的裝飾音也正突出了巴洛克時期鋼琴音樂的特征，即有華麗的裝飾又有一定的即興演奏效果，這也為此曲的田園風格增加了色彩，見譜例3。

結束部以十六分音符的連續進行為主，每組十六分音符的音頭為旋律音，在主音和導音之間循環進行，經過一個分解琶音的下行，在主音上結束。

展開部是以十六分音符的上下起伏在B大調上進行環繞，低音聲部則與副部主題音型相似，主音到主音跳進之后，級進下行再到主音，之后又以帶有“通奏低音”的音程進行，音響效果趨于主調音樂，增強了旋律性。調性隨之不停游離（B大調，#c和聲小調，b小調， B大調，C大調，最后又到了B大調），此段中節奏歡快、清晰，與前一段形風格相似突出了強烈的西班牙田園風格，見譜例4。

再現部的主部主題出現在e和聲小調上。呈示部中主部和連接部結合在一起，做了調性上的改變，形成豐富的音響效果。復雜的短倚音繼續推動著旋律的發展，逐步進入副部主題。副部主題的再現呈現在E大調上，調性回歸。沿著一條主線以更多的十六分音符迂回向前，音程跨度縮小，加強緊張度，將樂曲推向最高潮，節奏型始終保持，最終在E大調上結束。

斯卡拉蒂這首《E大調奏鳴曲》充滿了濃郁的生活氣息，音樂豪爽率直，以“描繪性”為主，具有鮮明的色彩性，雖然他沒有巴赫那樣深刻的宗教哲理性，但那些異國風情、伊利比亞的新歌曲、新見解、新的習俗使他興奮，使他的創作獨具一格。

當今音樂多元化發展的背景之下，多種音樂形式并存，相互影響、相互襯托、相互發展，形成現代派音樂與傳統音樂共存、流行音樂與傳統音樂相融合，傳統與現代作曲技法相延展等新的音樂境況。在眾多的音樂形式中，復調音樂多層次、多線條以及多重性的深邃表現是主調音樂所無法比擬的。而巴洛克時期的復調音樂又在近一個半世紀的演變之后形成了其獨特的風格，更是這一時代音樂作品的代表，并影響著后代作曲家的創作。

參考文獻：

[1][蘇]斯克列勃科夫.復調音樂[M].吳佩華，豐陳寶譯.北京：人民音樂出版社，1957.

[2]邵悅冰.斯卡拉蒂奏鳴曲在鍵盤手風琴演奏中應注意的幾個問題[D].重慶：西南師范大學，2012.