洗出徐熙落墨花

賈德江

細細品味劉繼紅畫作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使我想到宋代大文學家蘇東坡題徐熙的《杏花》詩句，詩中云：“江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”當年的蘇軾寫的是前賢徐熙的“野逸”畫風，此時用來表達對劉繼紅藝術的感受，是何其相似乃爾。“盡攜書畫到天涯”是劉繼紅半個世紀的人生寫照，求學求師的歷程，春風秋雨的闖蕩，堅韌不拔的探求，終于飄香于世，迎來了“落墨花”的神妙。

古人論畫：“畫如其人，文如其人，自古皆然。”劉繼紅是性情中人，豪爽仗義，有士人之氣；于人于事，胸懷坦蕩，有助于之樂；于書于畫，執著真誠，有儒雅之風。他的畫風正和他的品格一樣，瀟灑中不失淳厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人，可以感悟到畫家的狀態，其筆勢的婉媚與潑辣、飛舞與凝重，其布勢的開張與內斂、疏密和跌宕，在大筆揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感。他的作品中流露出的筆情墨趣，遙接明代徐渭的氣勢通貫的風神，近承苦禪隨緣成跡的意緒，內含缶翁以篆籀入畫的蒼辣渾厚，多種品格的融入使他的作品展示出承前啟后的意義。這一切都源于他重造化的啟迪，又重心源的感悟，以至于他在接受傳統的同時，總是以當代人的目光與心態冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統中最優秀的精華匯聚自己的藝術體系，化作自己的創作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲的境界。

雖然，劉繼紅表現的題材都在傳統繪畫中所常見，但是一種特定的藝術樣式必定要隨著時代的推移、更新而發生變化，這個道理始終縈繞在他的腦際。解讀他的作品，我們發現，畫家始終以線為畫面的基本結構，隨著圖式的需要與表現對象的形態及情境的不同，而變換著線的形態、樣式與節奏。粗細、濃淡、虛實、疏密、或點或線、或勾或皴、或斷或連，互相交織在一起，在不經意中被組織為枝、葉、花、草、魚、鳥的千姿百態；而筆中有墨、墨中有筆，加上中鋒、側鋒、逆筆、順筆、枯筆、濕筆與潑墨、積墨的多重變化所形成的筆痕墨跡之美，達到實與虛的互補、渾然的效果。骨力雄強、潑辣、蒼勁、酣暢；水暈墨彰，豐厚、華滋、靈動，處處體現出畫家的主觀創造性，注入了個人的審美感受和體驗。

更為重要的，是或俗或雅的格調，是或聚或散的情意，是體現在作品里的“畫外之意”與“境外之思”。劉繼紅的創造性在于已變寫小情小趣為構筑蓬勃豐茂之境，畫花卉禽鳥之美也不囿于一花一鳥之麗，而能夠在長天大野中表現強悍瑰偉的奇情。那種整體的大開大合，細節的錯落穿插，乃至每一個花瓣、每一組葉子、每一對禽鳥的映與襯、藏與露、俯與仰、顧與盼都達到了自然天成而毫無雕鑿之跡。

作為21世紀的當代畫家，劉繼紅的藝術觀與思維方式是與時代同步的。他強調了對生活的深入與觀察，突破了傳統寫意花鳥的程式規范，在回歸了部分傳統文人畫的內涵和氣質的基礎上，由高雅趨向親近人生的現代性轉化。在花鳥的大寫意創作中，藝術成為他事業的追求和精神寄托，也成為他對藝術的永恒責任。看來，無止境的傾注和求索，將伴隨著他的一生，愿他為我們的時代奉獻更豐碩的成果。