海穌在宣紙上輪滑

陳娛++海穌

海穌，2013年畢業于美國舊金山美術學院，獲學士后學位；2015畢業于美國加州美術學院，獲碩士學位；現為成都大學特聘副研究員。被英、法、美等國際主流媒體譽為“世界滑輪繪畫第一人”。致力于中國水墨繪畫世界性語言的探索。

熱情，大方，一身連衣裙勾勒出她纖細的身材，她那么的瘦，很難想象畫一幅長13米，寬6米的巨型水墨畫《血脈山河》所消耗的體力和消磨的耐力，況且她選擇用一雙輪滑鞋來完成。鋪紙、倒墨、她在宣紙上翩翩起舞，好像一個自由的舞者，這段短短4分鐘的視頻記錄了這幅作品長達一年的創作過程。

《血脈山河》是海穌迄今為止最重要的作品之一。有評論家說這是把中國繪畫傳統經驗與西方當代藝術觀念的完美結合。在她看來，這幅巨作的產生，既有一種偶然性，更有一種必然性。把熟練的滑冰技巧運用到繪畫上，這是一種偶然，但將傳統藝術與當代觀念結合起來則是她多年來苦苦追尋的，這又是必然的。

鄉戀

“它代表了我一個時期來的探索與追求，也代表了我目前對中西文化所持的基本立場和態度?！?/p>

一直以來，她鐘情于花樣滑冰運動的靈動與優雅，這與中國傳統水墨畫筆法的線條感與縱深感有異曲同工之妙。用輪滑進行創作的想法是一個長期的醞釀過程，也是海穌將個人愛好與傳統水墨藝術相融匯的過程。大約在2013年前后，她開始嘗試用輪滑在扇面上進行創作，滑冰鞋留下粗獷的線條，勾勒出她心中對中國畫中山川河谷的蒼勁想象。她認為這是很具有觀賞性和表現力的一次藝術創造。在對藝術的癡迷中，她開始了艱苦的創作，這是一個讓人身心俱疲的過程。除了作品的構思，更重要的是解決一些“工程技術問題”，比如如何保持和控制輪滑鞋出墨，如何線條自然而流暢。經過不斷改進，自己研究出的外掛式的墨盒解決了這一難題。隨后，每天她要花費幾個小時練習輪滑，以更好地控制滑冰鞋與墨水的狀態，從工具的改良到技術的控制，她的創作不僅僅是精神上的抽離和表達，也是一次對自身狀態的挑戰，作品完成后受到英國《每日郵報》、《洛杉磯時報》、法國《綜合信息報》等國際主流媒體的深度報道，把中國的水墨帶到了美國，這是一件令她最自豪的事情。

2016年1月，海穌在成都大慈寺舉辦“高山仰止-海穌水墨藝術展”世界巡展成都站，她將西方現代藝術之美與中國傳統水墨之魂寄情于家鄉的高山大川。高山仰止，景行行止，勇攀高峰，回望來路。這既是藝術創作的回歸，也是個人情感的回歸?！霸诤Ｍ庥螌W多年，家鄉的這片山水一直是我難以磨滅的兒時記憶。無論我多么鐘情于西方現代藝術帶給我的興奮與歡愉，但中國傳統水墨就如同血脈一樣，讓我無法割舍，這是一種刻骨銘心的鄉戀?！?/p>

海穌將自己的作品分為《傳統水墨》系列、《水墨情緣》系列、《水墨痕跡》系列、《遇見水墨》系列、《滑輪水墨》系列。海穌的水墨創新并沒有重蹈前人和今人的覆轍，而是另辟蹊徑，從一個更寬的視野觀照水墨，改造水墨。她把這些探索性的水墨統統稱之為“海穌水墨”。二十多年的藝術創作軌跡大致呈現出這樣一種情形，即從對傳統繪畫的繼承轉向對西方現代藝術的吸收，最后又轉向對東西兩種不同藝術形式的整合?，F在的研究方向是致力于中國水墨繪畫的國際性語言，這將是一個漫長的奮斗過程。

蛻變

“其實，和很多前輩一樣，我的藝術創作之路也是痛并快樂著。時常感覺每走一步都感到充滿著變數，無法按照原計劃實施。都是在痛苦摸索中一步一步艱難推進。思維的盲點讓我時常茶飯不思，徹夜難眠。

海穌出生在典型的“慈父嚴母”的家庭中，小學三年級時畫的少兒線描作品便已整理成集。15歲時的水粉作品《故鄉》獲得美國《世界日報》舉辦的“維他杯"全美少兒繪畫比賽優秀獎。雖然那時的創作天真而懵懂，但卻與水墨丹青結下不解之緣。父親是一個很傳統的藝術家，在中國畫、書法及藝術理論上都有很深的造詣，“他有著自己的藝術理念，但交給我更多的卻是藝術家的德行與智慧，還有對創作的執著?！?/p>

14歲去美國曼哈頓讀高中，畢業后，原本可以求學于世界知名學府，許多教授都為她寫推薦信，但她最終選擇回國參加高考，考入四川師范大學美術學院本科繪畫專業。放棄令人羨慕的學習環境和深造機會，回流于應試教育，很多人都覺得不可思議。“其實我與家人也因此困擾過，但水墨是東方藝術的瑰寶，要系統地習練中國繪畫技法，必然需要從重新回歸到傳統藝術本源，在母體中汲取滋養，我的家人都理解和認同我的想法，不遺余力的支持和幫助我，這正是我一直選擇堅持自我的力量源泉?！焙髞?，在大學四年里獲得了許多獎項，包擴國家獎學金、日本三菱獎學金等，被同學稱為獲獎專業戶。

果敢前行

在大學畢業工作了2年之后，她考入舊金山美術學院和加州美術學院繼續深造。“隨著年齡的增長和閱歷的積累，我對于美國文化有了越來越深刻的認識。我認為美國文化有兩個重要特征，即包容性與獨創性。”

在美國的那些日子，既有迷惘和徘徊，也有淚水與汗水，更有忍耐與拼搏，事實上她藝術之路的每一步，都不輕松。陌生的環境，忙碌的生活，激烈的競爭，孤獨的內心，她感到疲憊和艱辛。“任何時候都不能退縮，并不斷告誡自己：逆境中求生是人的本能，而逆境中尋樂才是真正的本事，要像草一樣堅強的活著?！?/p>

回國后她被成都大學特聘為該校美術影視學院副研究員，擔任《中外美術史》授課老師，指導外籍留學生的學習創作和本科畢業生論文寫作。工作比較累，但在精神上感到愉悅，“我與學生們亦師亦友，對教學的熱愛程度，不亞于藝術創作。相對而言，藝術創作更多追求自我表達，而教學則讓我感覺到分享的樂趣與藝術傳播的使命和責任。”

意外收獲

在采訪間隙，她拿出了一張碟來播放，這是她人生經歷中耕于筆墨之外的另一份收獲，曾經去酒吧駐唱，被唱片公司選上，先后發行過三張音樂專輯，音樂也是她成長路上的一束亮光。

“繪畫似乎是我存在的本體，是我理解世界表達思想的方法，也是一種分享，而音樂則是我人生中一本具有情感色彩的日記，它帶給我的不僅是心情的愉悅，更是一段段生命的記錄。我的喜悅與悲傷，勇敢與徬徨，堅持與孤獨，都在這一段段表達中，其實藝術上的許多靈感一定程度上得益于音樂，而音樂又讓我對繪畫的理解更加真實。”

這次的第三張音樂專輯取名為《海風穌懷》，除了演唱外，她還擔任了監制、策劃、設計，內容被翻譯成中英法三文。“這是一張唱出自己情懷的專輯，每一首歌配一幅繪畫作品，試圖尋求音樂與繪畫的融合，聽覺藝術與視覺藝術統一起來，給人一種別樣的藝術享受，算是一種跨界的藝術實踐?！?/p>

無論是繪畫還是音樂，藝術的本質都是相通的。天性、靈性、悟性、感性，創作與演繹的過程是本真的釋放?；蛟S是無心插柳，她卻始終懷揣最初的夢想勇往前行。

“有很多人說我們在一個風起了豬都會飛的時代，我不認同，我不是豬，風停了就會掉下來，我只希望能靜靜的去感受世界上美好的事，之后慢慢分享給大家。”

追尋的意義

她喜歡電影《阿甘正傳》里電影主人公表現出的那種對于生活的純粹和執著，那種大智若愚背后的堅韌和忘我，“我覺得人生就是一場長跑，路漫漫其修遠兮，有風景，有同伴，更要有目標。只有堅持到最后才能取得勝利，但相對勝利而言更美好的是對心境的鑄煉，也許就是為此，我才能捕獲藝術的靈感，并從中獲得創作的力量?！?/p>

“我的人生經歷告訴我，一個人的獨立意識和獨立精神非常重要。沒有這種獨立，我們就只能循規蹈矩，跟在別人后面盲目地遵從與機械地模仿。我認為藝術在很大程度上依賴于直覺與靈感，但思維的火花轉瞬即逝，如果沒有深入的思考，就無法形成成熟的創作思路和好的作品?！彼难哉Z中帶著一種誠懇的幸福感，堅定不慌張，一步一個腳印走來，每一段經歷都顯得必不可少，未來的方向要靠自己去尋找。很快，由她撰寫的《中外美術史綱要》圖書將正式出版發行。下一步，要寫一部反映中國水墨繪畫發展歷程的作品?！爸袊鳛橐环N東方藝術形式，浸透著中國傳統藝術的血脈，表現出來的是中華民族特有的人生智慧和精神理念。今天的年輕人，特別是深受西方文化影響的年輕人，不一定能真正理解，因此需要我們以一種更具表現力，更加大眾化的方式重新詮釋中國水墨。這是一個當代藝術家的歷史責任?！?