從藝人經紀模式看中國影視明星高片酬現象

殷亞麗

摘要：在中國，影視制作業務與經紀業務未被嚴格分離，藝人經紀主要采取制作與經紀合一模式，這種模式下藝人權益較易受損。藝人經紀模式會隨著藝人產品處于其生命周期的不同階段而發生變化，形成了依托制作資源幫助藝人發展的制片人、經紀人、經理人三位一體模式，制作公司內的經紀人工作室聯盟模式和以明星、名導、名編為核心成立的獨立藝人工作室模式。中國影視明星的高片酬是在制作與經紀合一模式下對編劇的重視程度不夠、作品缺乏市場檢驗渠道及經紀公司缺乏成熟的造星機制等問題所致，而要形成影視經紀行業未來發展的良性循環，獨立藝人經紀模式更符合產業發展的長期需要。

關鍵詞：影視明星；經紀模式；制作與經紀合一模式；片酬

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8268（2017）01-0122-07

明星片酬從20世紀90年代初期便開始被媒體及學者討論，主要集中在香港及好萊塢明星的片酬排行、高片酬現象上。中國大陸地區從20世紀90年代中后期開始討論明星高片酬。龍炘成有感于國產片請不起一流演員，張弓提到一些知名導演和當紅演員對明星高片酬的看法，賈銳軍與仲予對市場經濟下明星高片酬合理性進行了辯論。蹊領談到20世紀90年代中國影視明星的高片酬現象：劉炳生提出了股份制合作拍片解決高片酬問題；張輝鋒等分析了演員高片酬的不良影響、成因，提出引進外部演員及新演員、提高內容制作能力、完善經紀市場等策略降低演員片酬；童榮萍從經濟學角度分析了演員高片酬原因，高片酬給中國影視產業帶來的困惑，提出打破影視播映平臺的壟斷、建立新人培養體系、影視投資基金等應對策略?，F有文獻基本都停留在對明星高片酬現象、原因及對策的分析上，缺乏從經紀角度對明星高片酬的分析。本文試圖從目前中國藝人經紀模式出發，分析在制作與經紀合一模式下，中國影視明星片酬偏高的原因，以期為我國影視行業更好地發展提供建議。

一、中國藝人經紀模式

藝人經紀是影視娛樂行業分工細化的產物，是影視產業鏈的上游、藝人產業鏈的下游。藝人經紀與影視制作相輔相成，對推動和促進影視行業發展具有重要作用。在經典好萊塢時期（20世紀30～60年代），大制片廠雇傭演員，根據制片廠電影類型或特點定向培養明星，同時，根據明星定位確定出演角色并進行電影宣傳，這一切建立在大制片廠時代電影從制作到放映的垂直壟斷體系下。到了20世紀80年代，美國加州法律和好萊塢的各行業工會開始對經紀人和制片公司的職責范圍進行明確劃分，美國傳統的大制片廠時代結束，制作與經紀的垂直壟斷體系亦被打破，制作與經紀業務被嚴格分離開來。對制作與經紀垂直壟斷的制約同樣表現在電視、戲劇、音樂、舞蹈、體育、出版等文化藝術領域，這形成了美國藝人經紀公司獨特的成長環境。影視制片人專職制片，是影視項目的主要組織者和管理者：經紀人專職居間、行紀或代理，幫助藝人獲得工作或承諾提供工作機會；經理人專職咨詢，為藝人在娛樂領域提供建議與咨詢。經理人沒有經紀執照不得開展經紀業務；經紀人與制片人涇渭分明，經紀人不得通過制片或發行公司獲得經濟利益。制片人、經紀人、經理人三者各司其職，制作業務與經紀業務的嚴格分離順應了專業化和職業化的市場經濟需求。

與美國不同，我國沒有從法律層面將影視公司的制作業務與經紀業務嚴格分離開來，制作與經紀業務可以共存于一體，經紀公司可以利用其獨有的制作資源發掘新人、打造明星。藝人作為一種經驗型技能文化資源的載體，是經紀公司包裝的一種“文化產品”。藝人產品同樣符合雷蒙德·弗農的產品生命周期理論，會經歷引入期、成長期、成熟期和衰退期。當“藝人產品”處于產品生命周期的不同階段時，其經紀模式也會隨之發生變化，片酬亦受其影響。

（一）制作與經紀合一模式

1.依托制作資源幫助藝人發展的制片人、經紀人、經理人三位一體模式

三位一體模式是我國傳統的藝人經紀模式，影視制作公司依托其獨有的制作資源，有針對性地發掘新人，參演公司作品，制作影視作品的同時推廣公司藝人。榮信達、海潤千易等均為制片人、經紀人、經理人合一的經紀模式，這種模式對新人較具吸引力。在傳統經紀模式下，作品是將新人成功引入市場的重要渠道，由于公司擁有制作資源，引入期藝人多會選擇該經紀模式，如榮信達時期的周迅、華誼兄弟時期的范冰冰。三位一體模式雖然有利于發掘新人、打造明星，但在市場多元化競爭環境下，這種模式大大降低了藝人的流動性，也較易損害藝人權益，不利于藝人事業的長遠發展。新人簽約往往比較弱勢，在片酬、合同的利潤分配、權利責任等方面均呈現較強的不公平性。

2.制作公司內的經紀人工作室聯盟模式

這種模式是在有制作背景的經紀公司內設立多個經紀人工作室，每個工作室由一至兩位經紀人負責多位藝人的經紀與宣傳，影視制作和藝人經紀互相影響但又相對獨立。這種模式下公司對藝人重視程度較高，藝人片酬較引入期有了較大的提升。公司會為藝人提供相應的影視資源，藝人有權選擇接受與否，同時經紀人可以更加靈活地去安排工作室藝人參加商演及自己爭取來的演藝活動。藝人及工作室工作人員的收入有可能來源于公司，也有可能由經紀人或藝人自己支配。華誼兄弟時代文化經紀公司目前采取這種制作公司內建立多個經紀人工作室模式，一改以往單一操作的“保姆式”經紀，與公司分成更加靈活。這種模式下的藝人多處于成長期，如華誼兄弟的李晨、楊穎等。制作公司內經紀人工作室聯盟模式下，經紀人的本質還是為制作公司服務，難以最大限度地調動員工積極性。

3.以明星、名導、名編為核心成立的獨立藝人工作室模式

該模式是在目前中國缺乏強大獨立經紀公司環境下的產物。制作人、經紀人、經理人三位一體模式雖然對新人有一定吸引力，但藝人的利益卻得不到保障。當藝人步入成長期或成熟期后，制作公司的作品數量不一定能始終滿足藝人工作量的需求，作品價值不一定能始終符合藝人身價的增長，作品風格不一定能始終符合藝人的市場定位，失去制作資源優勢的非專業經紀服務不一定能始終滿足藝人多元化的需求，依托公司制作資源建立的合作關系隨之瓦解。以往隸屬于制作公司的藝人，由于積累了一定的人脈，其影視、演出、廣告等資源增多，進入成長期或成熟期后自立門戶，藝人是自己的老板，對工作室其他藝人及員工負責，如范冰冰工作室、黃曉明工作室等。這種模式下藝人不受制作公司的限制，可以自由選擇影視資源、投資影視項目、根據市場需求確定片酬、分配財富等，對于極具觀眾號召力的明星片酬亦越來越高。獨立藝人工作室主要圍繞名人自身開展業務，其客戶資源相對有限，難以更廣泛地開展經紀業務，真正承擔起經紀公司的角色。endprint

（二）獨立經紀模式

獨立經紀模式下的經紀公司自身沒有影視制作背景，靠發掘項目、公關策劃、整合資源、提供咨詢等為藝人提供服務，是制作與經紀業務嚴格區分體系下最適合產業長遠發展的經紀模式，順應了專業化和職業化的市場經濟需求。王京花的拾捌文化、常繼紅的千易時代等都是這種經紀模式下的代表。然而，在制作與經紀業務未被嚴格分離的中國，獨立經紀公司與擁有制作背景的經紀公司比較，其優勢明顯不足。影視資源成為許多擁有制作背景的經紀公司的核心競爭力。由于優秀影片是一種稀缺資源，擁有強大制作背景的經紀公司更易于培養新人，也更容易簽到明星客戶。一些有制作背景的經紀公司會根據藝人個性定位為他們量身打造影視作品，有這種優勢的經紀公司，藝人自然更愿意合作，這也導致了我國造星形式的單一。資深經紀人楊思維提到“中國大部分造星都是在有制作能力公司的基礎上產生的，而不是靠經紀公司運作的”。中國不依賴制作資源的獨立經紀模式，早期更類似于“保姆式”經紀，更多依靠“情感”維系，經紀人為藝人制定一個長遠的職業規劃，提供包括生活、情感、工作等全方位的服務。專業化的經紀服務應該是未來獨立經紀模式下公司的核心競爭力。

隨著互聯網時代的到來，中國出現了越來越多通過互聯網打造明星的“去經紀化”模式成功案例。網絡社交媒體或直播平臺打通了原本信息不對稱環境下單向通行的藝人——公司合作渠道。藝人無需通過傳統媒體傳播影視作品，通過網絡平臺即可實現藝人及其作品與觀眾見面，以直接收獲粉絲，藝人對經紀人的依賴程度降低。這種“去經紀化”網絡模式成為了互聯網時代一種新的造星模式。

二、制作與經紀合一模式下中國影視明星高片酬問題及其成因

由于制作與經紀合一模式下經紀公司擁有稀缺的優秀制作資源，這種優勢使得制作與經紀合一模式相較于獨立經紀模式更具競爭力。中韓兩國均未從法律上對影視行業內的垂直壟斷進行嚴格制約，中韓明星多為制作與經紀合一模式下的產物，如榮信達的周迅、華誼兄弟的李冰冰、Keye-ast的金秀賢、SM的EXO等。理論上講，制作與經紀分離，藝人不是制作公司雇傭的員工，制作公司以項目制的方式與藝人合作。經紀公司的核心競爭力在于與制作公司談判、周旋，盡一切可能為藝人謀求更多、更適合的工作機會，并在每一個工作機會中為藝人爭取到更多的權利。為藝人爭利意味著為經紀人自己爭利，提高藝人片酬的同時，亦提高了經紀人的傭金收入。CAA在這種體系下開創的“一攬子”服務將藝人片酬提高了10倍甚至更多。美國部分影視明星的高片酬是在制作與經紀相互獨立制度下，經紀公司為藝人爭利的結果。制作與經紀合一，經紀（制作）公司既當賣家又做買家，破壞了行業競爭。藝人作為相較于制作公司的弱勢群體，終將權益受損，其最直接的表現即是收入分配的不公平、藝人片酬的壓低，另外還可能存在類似簽約期限過長、過嚴，自主權、隱私權受到侵害等問題。在制作與經紀合一模式下，韓國、日本等國的影視明星的主要收入并非來自片酬，而更多來自廣告代言或商業活動等，中國影視明星片酬沒有遵循這種理論，不僅未被壓低，反而普遍偏高。

（一）制作與經紀合一模式下的明星片酬——對比韓國

1.綜藝節目片酬

2015年《奔跑吧兄弟》中國隊長鄧超1集的收入是100萬元人民幣左右，而在韓國《Runningman》（《奔跑吧兄弟》原版節目）“國民MC”劉在石1集收入僅6萬元人民幣左右。2015年8月，明星真人秀片酬曝光，有多位明星的薪酬水平位列榜上，其中《挑戰者聯盟》吳亦凡的報價為1800萬元1季，1季13集，1集138萬元。2015年，韓國演員洪秀兒出演綜藝節目《現場脫口秀Taxi》，坦言其在中國的收入是韓國的3-4倍。

2.電視劇片酬對比

由于2014年《來自星星的你》的熱播讓金秀賢身價倍增，另外，玄彬在入伍前拍攝了《秘密花園》，奠定了兩人的電視片酬基礎。2015年，金秀賢、玄彬領銜韓國男星電視劇片酬榜，全智賢、李英愛領銜韓國女星電視劇片酬榜，四人均為每集1億韓幣（約53萬元人民幣）位居首位。而2015年，中國電視劇片酬最高的孫儷為87萬元1集，姚笛為84萬元1集。

3.電影片酬對比

中國電影片酬最高的要數李連杰和成龍，他們不僅在國內有著巨大的影響力，在好萊塢也是聲名顯赫，然而對于動作巨星來講，如今的李連杰和成龍很少拍戲了。2015年，周星馳以5 000萬元人民幣片酬領銜中國藝人片酬榜，梁朝偉在《擺渡人》中的片酬為4 500萬元，黃渤作為60億影帝，其片酬為3 000萬元。韓國電影明星中片酬最高的要數宋康吳、李秉憲、金允石等人，其片酬均約為7億韓幣（合400萬元人民幣）。

以上是對中韓影視明星2015年最高片酬的不完全統計，在制作與經紀合一模式下，中韓兩國成熟期藝人的影視片酬存在較大差距，除電視劇收入差距不足1倍以外，其他片酬差距均在10倍以上。

（二）中國影視明星高片酬的成因

第一，對劇本的關注度不夠，明星成為觀眾選擇影視作品的主要依據。首先，我國對編劇的重視程度不夠，具體表現為編劇在劇中地位不高、權利較小、稿酬偏低等，而同級別的明星在劇中的地位、權利、片酬等普遍高于編劇。韓國正好相反，在影視劇中，韓國編劇的地位甚至超過導演，對于選角、定片名、排演等，韓國編劇均有其發言權。人們更多地關注影視內容，演員片酬在整部作品中的資金比例也遠低于中國。韓國電影話題之作《鳴梁海戰》的導演金漢珉透露，這部投資200億韓元（約1.2億元人民幣）的電影，演員片酬只占10%。中國明星片酬多占到一部劇總投資的50%、甚至70%以上。其次，還未徹底貫徹以市場為導向的劇本創作思路，未形成工業流水線式的生產團隊。我國的明星制、導演制讓影片的生產、宣傳全部圍繞明星、名導進行，明星、名導成為影視作品的招牌。在資金有限的情況下，只能降低劇本、服裝、化妝、道具、場景、后期等的資金投入，以犧牲作品質量作為代價。最后，我國對劇本著作權的保護力度不夠，打擊了編劇們的創作熱情。抄襲、山寨他人作品得不到相關部門的有力監管，致使編劇創作積極性不高，鮮有高質量劇本，最終形成惡性循環。在影視產業中如若不保護編劇的著作權，大量出現類似于正等抄襲事件，編劇的能動性將難以被調動起來。沒有好的劇本內容，只是一味地將市場注意力引向明星，必然會導致制作與經紀合一模式下影視明星的高片酬。endprint

第二，影視作品缺乏試水平臺，明星成為發行公司、播放平臺等多方選片的依據。我國的影視作品在播映前期缺少市場了解作品的渠道，僅能通過娛樂新聞、預告片、新聞發布會等了解主創人員及定妝造型等信息。電視劇采取全部拍攝完成再播放的體制，電影片劇本的市場檢驗及系列化趨勢亦不明顯。由于市場缺乏讓消費者檢驗作品的平臺，觀眾只能通過自己喜歡的明星選擇影視作品，制片方、發行方、院線、影院、電視臺等均會投“觀眾所好”選擇大牌明星作品，以此降低其購買、制片等風險，進一步助推了明星的高片酬。美韓電視劇的制作播出均采取邊拍邊播方式，及時把握市場動態，根據市場反應及需求作出調整。對于電影，當下美國制片商對系列電影的青睞也是電影尋求市場檢驗后的表現。在我國影視產業缺乏試水平臺、創新能力不足、知識產權保護不夠的情況下，宣傳炒作明星成為了吸引市場關注作品的捷徑。被炒旺的明星市場需求，自然導致了我國制作與經紀合一體系下明星片酬普遍偏高的現象。

第三，缺乏成熟的造星機制，專業藝人數量較少。演藝培訓機構、藝術院校等通常是藝人的生產者，藝人經紀公司同時扮演藝人生產者和藝人經紀經營者兩種角色，在制作與經紀合一模式下的影視制作公司則同時扮演藝人生產者、經紀經營者和消費者三種角色。藝人經紀公司和影視制作公司分工不明確，難以將各個角色做到專業化：作為影視作品的生產者，對作品的打磨不夠，需要靠明星贏得市場，自然推高明星片酬：作為藝人經紀經營者，對藝人演藝生涯的重視程度不高，容易出現唯利是圖的短視行為：作為藝人產品的消費者，為降低影視制作成本，容易損害新人利益。制作與經紀合一體系下，我國大部分經紀公司依賴制作資源造星，業務泛而不精，成熟的工業化造星機制并未形成。韓國在成熟的造星機制下，每年都有大批新人產生，從音樂團體到偶像演員，韓國藝人數量眾多。與電視劇年產量世界第一的中國比較，韓國年均2000集的電視劇產量相對較少，綜藝節目、電影數量更是如此，這使得多數韓國演員較難獲得出演機會。僧多粥少的狀況使得韓國藝人片酬相較中國普遍偏低，而在中國粥多僧少的狀態下，明星更顯珍貴。此外，中國的電視劇播出平臺從以前的一劇四星到現在的一劇兩星，媒體購片更加謹慎，對有較高號召力的明星爭奪更加激烈。中國的高片酬吸引了許多來中國發展的韓國藝人，隨著中韓兩國在文化產業領域的合作愈加深入，韓國明星與中國明星的收入差距會逐漸減小。

雖然我國的藝人經紀同韓國一樣均以制作與經紀合一模式為主，但由于該模式下我國在劇本關注度、作品市場檢驗渠道、造星機制等方面均存在一些問題，這成為了我國在制作與經紀合一模式下明星片酬偏高的根本原因。而在獨立經紀模式下，這些問題會隨著制作公司或經紀公司專職于本業務領域而得到一定程度的緩解，形成制作公司關注作品質量，經紀公司專職藝人營銷的良性循環。

三、我國影視明星高片酬的對策

首先，影視明星高片酬由市場供需關系所決定，是明星和投資方相互妥協的最優狀態。這里的“供需關系”既表現為對整個演員市場的供不應求，也表現為對明星市場的供不應求。由于演員工作時間有限，當某些明星演員供給滿足不了市場需求時，他們只能選擇有限工作時間里的高片酬影片。其次，影視明星高片酬不適合通過行政指令方式限制，行業協會也很難實現“呼吁下”的“自律”。早在2006年8月，中國廣播電視協會電視制片委員會通過了《中國電視劇制作行業自律公約》，2013年9月，中國廣播電視協會電視劇演員委員會開會，呼吁演員就片酬問題加強自律，但市場供需決定價格的鐵律最終擊垮了“自律”的善意，靠“呼吁”或“自律”剎不住明星高片酬。最后，明星以片酬入股也只能在一定程度上緩解前期制片的資金壓力，而難以實現低片酬。從明星角度出發，片酬入股的目的不應該是降低明星片酬，而是明星收入的進一步最大化。如果風險大于收益，明星不會選擇片酬入股；如果風險小于收益，依然會出現明星高片酬現象。成熟期明星可供選擇的制作資源豐富，在制片風險較大的情況下，往往不會選擇片酬入股。在制作與經紀合一模式下，降低我國明星片酬需要從重視劇本創作、保護編劇著作權、引導市場需求和完善造星機制等方面著手。

（一）重視劇本創作，保護編劇著作權

首先，形成以市場為導向的編劇團隊工業流水線式的劇本創作模式。美國和韓國等國家的影視產業的高度商業化首先表現在對影視劇本創作的重視上，其劇本創作徹底貫徹了市場營銷觀念，形成了市場調研基礎上的編劇團隊劇本創作模式。這種模式下的編劇團隊由主筆、提綱作者、對話作者、總編輯、制片人等共同組成。對市場的靈敏反應，明確的創作分工，流水線式的劇本生產，使得影視劇本質量在一定程度上得到了保證。我國目前采取“單槍匹馬”的劇本創作方式，難以集思廣益及較好地保證作品與市場的完美對接。其次，重視編劇，保護編劇著作權。我國在改革開放后的30多年時間里，依靠模仿和學習他國的創意成果，從服裝到電子產品再到文化產品等眾多領域，利用后發優勢確實保證了產品生產的低風險及中國經濟的快速增長。時至今日，缺乏創意的模仿或山寨也成為了阻遏我國創意產業發展的一座大山。影視領域中侵犯編劇著作權的案件屢屢出現，這一方面是由于我國編劇質量良莠不齊，另一方面也是相關部門監管力度不夠所致。沒有一個寬松的市場環境和嚴格的法律體系，單靠政府的監管很難做到對編劇著作權的有效保護。因此，形成良好的法律監督、輿論監督、群眾監督體系，嚴格執行相關法律，對侵權行為加大懲處力度，提高侵權成本，只有這樣才能更好地保護編劇著作權，提高對編劇的重視程度。只有重視編劇、擁有大量的高質量劇本，才有可能將市場的注意力引向影視作品內容，減少對明星的市場需求。

（二）搭建內容產品試水平臺，引導影視產品市場需求

內容試水平臺是市場檢驗影視作品的重要渠道，韓國實行電視劇邊拍邊播體制，電影也越來越傾向于系列化，影視作品在播出前、播出中及播出后均建有與市場溝通的渠道，對市場進行充分了解，并及時作出調整。我國電視作品一直是全部拍完再播出《丑女無敵》曾宣稱自己是中國第一部采用美劇制作模式的電視劇，但其編劇、營銷、拍攝等也并未實現真正意義上的邊拍邊播體制。另外，我國電影作品的系列化趨勢亦不明顯。只有制片方、發行方、院線方、播映方和觀眾等更多地關注除明星之外的影視作品內容，弱化明星在觀眾選片時的作用，才能從根本上解決制作與經紀合一模式下明星片酬過高的問題，實現影視行業的健康發展。制作與經紀合一模式下，制作公司在制作、宣傳、片酬等方面均有較強的話語權，應是引導觀眾關注影視作品內容的主要推動者。對編劇的重視也需要通過制作公司在具體執行中實現。制作方可以通過連載雜志、文學網站、彈幕網站、貼吧等新媒體平臺使作品內容、模式或特色等在面市之前進行一定程度的市場檢驗，了解市場對作品內容的反應及需求，及時改進及制作產品。同時，通過這種試水平臺也能引起觀眾對影視作品的討論，擴大作品內容的影響力，實現對作品內容的宣傳。讓消費者成為影視內容真正的購買者，而非制片方、發行方、電視臺等，改變觀眾盲目追星選片的狀況，解決明星供需失衡的問題。另外，形成邊拍邊播的電視制作模式、系列化的電影制作模式，也為試水平臺更好地發揮市場檢驗作用提供了時間保障。

（三）建立成熟造星機制，打造大量專業藝人

目前，我國的影視人才培養任務基本落在了國內一些高等藝術院校身上，而每年從高等院校畢業的影視表演人才，難以適應當下影視產業發展對演藝人才的大量需求。首先，我國有制作背景的經紀公司甚少將主營業務放在明星打造方面，而是更多地偏向制作、實景或互聯網等其他領域。大量地發掘明星、塑造明星是制作公司擁有豐富且多元演員的基礎，亦是以較低價格獲得演員出演本公司影視作品的保證。韓國的練習生制度、日本杰尼斯事務所的造星模式等均是制作與經紀合一模式下公司發掘明星、塑造明星的成熟機制。其次，明星可以通過專業的造星公司，以“工業化”的方式進行批量生產。成熟的造星機制能把一個人從外形到技能甚至到思想進行重塑，完成一個人的制度化。專業造星公司有成熟的工業造星機制，大量打造高素質明星，才能更好地完善我國的藝人產業鏈。最后，建立強大的獨立經紀公司，提升經紀業務能力，通過發掘新人、運作新人，也能較好地實現經紀公司運作下的“造星”。目前，從藝人的生產、經紀經營和消費各環節上看，我國有大量的專業影視制作機構，而專業藝人培訓機構和獨立的藝人經紀機構則相對匱乏。鼓勵建立專業的藝人培訓機構和獨立的藝人經紀機構，形成成熟的造星機制，能較好地實現影視明星市場供給與需求的相對平衡，從而降低明星片酬。

綜上，中國的藝人經紀在制作與經紀垂直壟斷體系下經歷了三位一體模式、制作公司內經紀人工作室聯盟模式到獨立藝人工作室模式的演變，影視明星片酬不低反高，普通演員則更是境況堪憂。我國對編劇、著作權、市場引導和造星機制的不夠重視導致了制作與經紀合一模式下影視明星的高片酬。相較之下，依托制作公司的藝人工作室模式更適合中國影視產業的現狀，而影視產業發展、分工細化，呼喚獨立藝人經紀模式。獨立藝人經紀公司是行業細分的產物和專業化藝人經紀的基礎。獨立經紀模式下，制作公司專職制片，會對編劇及作品內容更加重視，減少對明星的關注：經紀公司熟悉市場，為促成交易并實現長遠合作，會為制作公司及藝人雙方推薦最適合的資源，減少交易成本，提高交易效率，而明星高片酬只存在于極受市場歡迎的少量明星中，而非整個影視市場。制作與經紀業務嚴格分離體系下的獨立藝人經紀模式，更符合影視產業發展的長期需要，也利于實現藝人經紀行業未來發展的良性循環。

（編輯：李春英）endprint