《暮光之城》系列電影中的哥特文化

[摘要]歐洲的“哥特風”于20世紀初登陸被稱為第七藝術的電影領域，在經歷了曲折發展的百年歷史后，哥特電影在當今世界影壇已然占據著不可替代的作用。自2009年《暮光之城》系列電影的首部影片上映以來，這一系列的影片便在全球范圍內引發了巨大的轟動。本文將在呈現哥特電影發展歷程的基礎上，聚焦《暮光之城》系列電影，以其中吸血鬼形象與狼人形象的分析為重點，解讀其背后的哥特文化內涵。

[關鍵詞]哥特電影；《暮光之城》；吸血鬼形象；狼人形象；哥特文化

一、哥特電影與《暮光之城》

在多元文化交融共生的當下，哥特建筑、哥特文學、哥特音樂、哥特電影等哥特風格的藝術形式層出不窮，受到了全球各地文藝愛好者的關注和追捧，但哥特風格起源之初在歐洲卻并未受到歡迎。“哥特”一詞最早是北歐部落的名稱，受哥特部落的原生態特點影響，“哥特”被認為是野蠻、愚昧、恐怖、黑暗的代表。哥特風格在藝術領域最初體現在建筑中，12世紀歐洲的教堂和城堡的建筑特點是尖頂、石壁、彩窗，其內部環境較為幽暗，雖然這一建筑風格的教堂和城堡在歐洲流行了多個世紀，但依然因其所營造的幽暗空間氛圍而遭到業界人士的詬病。當歷史的車輪轉至18世紀，浪漫主義的風潮在歐洲大陸上蔓延開來，哥特風格的建筑也成為反叛傳統文化的代表。隨之而來的是哥特風格在藝術領域的首次興盛，哥特文學便產生于18世紀末19世紀初，主題極端、風格黑暗的哥特小說不僅涉及死亡、仇殺、虐待、變態等內容，還出現了吸血鬼等鬼怪形象，隨著布朗、愛倫·坡、霍桑、華盛頓·歐文等著名文學家的哥特小說創作，哥特文學逐漸確立了自身在歐洲文壇的地位，一改往日的邊緣化處境，甚至影響了歐洲音樂的發展，對于哥特文化的繼承與發展也成為藝術家們所關注的焦點。

歐洲的“哥特風”于20世紀初登陸被稱為第七藝術的電影領域，1910年，首部改編自哥特小說的電影上映，講述了吸血鬼德拉庫拉的故事；1922年，吸血鬼德拉庫拉的故事再次被翻拍，即由導演茂瑙執導的影片《諾斯費拉杜》，《諾斯費拉杜》不僅在歐洲引發巨大反響，還成功地進軍美國好萊塢，直接影響了好萊塢哥特電影的產生與發展。自20世紀30年代開始，書寫德拉庫拉等吸血鬼故事的影片不斷呈現在銀幕之上，如《吸血狂魔》《德庫拉的噩夢》等，吸血鬼故事也成為哥特電影所展現的核心內容。在西方數代導演的探索中，哥特電影中的吸血鬼也逐漸形成了較為固定的形象，吸血鬼們膚白、英俊，在吸血時尖齒獠牙、面目猙獰，擁有由永生帶來的孤獨氣質和優雅舉止，成為“美”與“惡”的完美綜合體。1979年，影片《吸血鬼諾斯費拉杜》的成功上映再次引發了哥特電影的創制、觀看熱潮，提升了哥特電影在世界影壇中的地位。近年來，《剪刀手愛德華》《夜訪吸血鬼》《刀鋒戰士》《黑夜傳說》《暮光之城》等優秀影片的出現更是昭示著哥特電影迎來了其發展的黃金期。

提到近年來的哥特電影，《暮光之城》無疑是中國電影人及觀影人最為熟知的吸血鬼影片。《暮光之城》系列電影共有四部，分別是上映于2008年的《暮光之城》；上映于2009年的第二部《暮光之城：新月》；上映于2010年的第三部《暮光之城：月食》以及上映于2011年和2012年的《暮光之城：破曉（上）》和《暮光之城：破曉（下）》。雖然《暮光之城：破曉》存在上下兩篇，但卻因故事內容的連貫和影片題名的一致被認為共屬于《暮光之城》系列影片的第四部。上述四部影片分別由導演凱瑟琳·哈德威克、克里斯·韋茲、大衛·斯雷、比爾·康頓執導，由克里斯汀·斯圖爾特和羅伯特·帕丁森擔任主演，講述了一個關于“人鬼戀”的連續故事，不僅塑造了不同類型的吸血鬼形象，更著力塑造了哥特電影中的又一重要形象，即狼人，其間所呈現出的跨越種族的愛情、友情、親情使《暮光之城》系列影片的內涵超越了以往的哥特電影。這不僅使《暮光之城》系列影片在全球熱映，而且還榮獲了MTV電影獎及土星獎中的多個重量級獎項，在很大程度上推動了哥特電影的發展。本文將在呈現哥特電影發展歷程的基礎上，聚焦《暮光之城》系列電影，以其中吸血鬼形象與狼人形象的分析為重點，解讀其背后的哥特文化內涵。

二、《暮光之城》中的吸血鬼及其文化內涵

吸血鬼在現實生活中是否真實存在或許尚待考證，但其在西方文化中卻流傳已久，最早的吸血鬼傳說可上溯至歐洲的中世紀時期，當時橫行歐洲的黑死病成為吸血鬼傳說的發源。同時，源自非洲的木乃伊文化也在很大程度上促進了吸血鬼文化在歐洲的發展。在黑死病與木乃伊文化之外，關于吸血鬼的起源還流行另外一種說法，即源自《圣經》，亞當與夏娃的孩子該隱出于嫉妒殺死了其弟弟亞伯，上帝揭露了該隱的罪行并詛咒他將永遠生活在黑暗之中，嗜血而生。

正如上文所述，吸血鬼是哥特電影的核心，也是哥特風格的重要承載，其與哥特風格在藝術領域的發展一樣，經歷了由“丑”變“美”的過程。早期的吸血鬼電影風格驚悚、恐怖，吸血鬼形象也大都是生性嗜血、內心冷酷的殺人狂魔，但隨著哥特電影在世界影壇中邊緣化地位的改變，各國電影人對于吸血鬼形象的塑造也告別了簡單粗暴的殺人飲血，而是轉向了對吸血鬼特有的復雜性格與豐富情感的塑造，外形俊美、氣質優雅但又在飲血宿命與人性之間掙扎的吸血鬼形象在影片《夜訪吸血鬼》《黑夜傳說》中均有體現。在《暮光之城》系列電影中，吸血鬼雖然依然嗜血、畏光，但卻告別了黑暗的角落，生活在人類社會之中，他們在永生的過程中獲得了人類無法比擬的知識、財富和見識，同時還具有人類難以企及的超能力。更為重要的是，《暮光之城》系列影片還著重展示了吸血鬼富有人性的善面及其與人類之間真摯的愛戀與友情。影片的男主角愛德華是一位出生在20世紀初的男孩，疾病奪去了他不滿20歲的生命，吸血鬼用血液轉化了愛德華使之延續了“生命”，從此愛德華與吸血鬼“父親”開始進入人類社會生活，為了不傷害人類，他們以動物血液為生。影片中的這一情節可謂哥特電影中吸血鬼形象塑造的一大突破，為美化吸血鬼形象奠定了基礎。為了掩藏吸血鬼的身份，愛德華與“父親”只能奔波在世界各地，使自己不老的事實不被人類發現，當愛德華來到影片故事發生的小鎮時，貝拉的獨特氣質深深地吸引了愛德華，愛德華與貝拉很快陷入熱戀之中。然而當貝拉得知愛德華的真實身份后，卻一再要求愛德華轉化自己以獲得與愛德華永遠相戀的可能。影片展現了吸血鬼愛德華在摯愛面前的內心掙扎，為了保護貝拉的生命安全與人類身份，愛德華甚至決定從此遠離貝拉。雖然最終為了拯救貝拉的生命，愛德華轉化了貝拉，但愛德華對貝拉的愛卻從未衰減，像人類一樣追尋愛情的愛德華無疑成為哥特電影中新一代吸血鬼的代表，他們雖然難改嗜血本性，但能夠用人類社會的道德來約束自己，同時，對愛的執著也彰顯了吸血鬼富有人性的內心世界。

隨著吸血鬼形象在哥特電影中的變遷，我們不難發現吸血鬼從單純的“鬼”逐漸演變成了“人”與“鬼”的奇妙結合，其中所蘊含的文化內涵即為人類對死后世界的暢想。在《暮光之城》系列電影中，男主角愛德華和女主角貝拉均是在生死節點處被轉化成為吸血鬼的，他們擁有著人類生活的記憶和人類的情感，在作為人類死亡后獲得了另外一種存在形式，即永遠存在于世的吸血鬼。他們不僅繼續存在于世，而且獲得了人類難以企及的更大的力量、更快的速度、更敏感的神經，甚至是讀懂人心、預知未來等超能力，同時憑借這些能力吸血鬼能夠獲得更多的知識、見聞和財富，無論是在精神層面還是物質層面，相比人類吸血鬼都獲得了高度的自由。更為重要的是，吸血鬼不會衰老，更不會死去，這種長生不老、永世長存使吸血鬼不會畏懼疾病和死亡，這也是人類對永生追尋的體現。總之，哥特電影中的吸血鬼形象逐漸成為人類探尋生命消逝后的世界和追尋永生的重要體現，也正是這一深刻的文化內涵使吸血鬼形象一直活躍在銀幕之上。

三、《暮光之城》中的狼人及其文化內涵

與吸血鬼一樣，關于狼人的傳說早已有之，但狼人在哥特電影中的產生及發展則較為滯后。在西方的傳奇故事里，關于狼人起源的說法并不唯一。有傳說認為狼人是由一位被狼咬傷的人變異而成；還有傳說則與神話故事相關，據說在古希臘時期的一位國王將由幼子烹飪而成的菜肴獻給宙斯，宙斯大怒并懲罰這個國王變成了狼人，從此這一族的狼人開始了漫長的繁衍生息。無論是在西方傳說還是西方的文藝作品中，狼人大都代表著野蠻的力量和失控的情緒，其在月圓之夜將變身為狼，難以控制暴力的本性，常常會做出傷害人類的舉動。近年來，有研究者認為，關于狼人的各種傳說均可以歸結為人類在原始部落時期對自然界中的動物和月亮的崇拜。事實上，許多人類原始部落均將動物或自然物象視為圖騰，這種由人類發展初期延續下來的集體無意識正是狼人出現的根源。

正如上文所述，哥特電影中對于狼人故事的書寫開始較晚，同時專門展現狼人故事的電影也少之又少，較具代表性的影片有《狼人生死戀》。縱觀西方影壇，狼人常常作為吸血鬼的死敵或附屬品在哥特電影中以配角的身份出現，如影片《范海辛》中的主人公便一度成為狼人；《黑夜傳說》中以魯肖恩為代表的狼人族，等等。在《暮光之城》系列影片中，狼人成為幾乎與吸血鬼同等重要的類型角色，以雅各布為代表的狼人一族擺脫了傳統哥特電影中狼人形象塑造的怪圈，不再是因受到詛咒而被迫變成狼人，而是在抵御吸血鬼的過程中種族力量的爆發，狼形人性的他們不僅可以生活在人類社會之中，還能夠不受月圓的詛咒而在狼形和人形之間任意轉換，并且獲得了更加健碩的身體。從《暮光之城》系列影片中，我們能夠看到一個與西方傳說中全然不同的關于狼人形成的故事，早期的奎魯特人具有狼的基因，但族內卻少有狼人的出現，直到整個部族在吸血鬼的殘殺中無路可逃時，部族青年體內的狼性才被激發，在失去親人的憤怒中變形為狼并成功抵御了吸血鬼的滅族。這一情節設置在很大程度上改變了狼人在哥特電影中的邊緣化地位，使他們的狼形不再帶有罪惡和詛咒的意味，反而成為一種保護種族繁衍生息的強大力量。

在影片《狼人生死戀》中曾提到人類擁有著與狼相似的野性，的確如此，人類文明雖已延續數個世紀，但人類身上的動物性并沒有因文明的發展而徹底消失，這或許就是《暮光之城》系列影片中狼人的文化內涵。精神分析學大師弗洛伊德曾提出了“本我”“自我”“超我”的理論，他認為法律和道德塑造了“超我”，而人類的“本我”則是在“超我”控制下的本性，狼人在變成狼形時所進行的暴力行為正是人類“本我”的一種體現，當狼人變回人形時，他們開始遵循人類社會生活的準則，將暴力的一面收斂起來，而“本我”也回歸到了“超我”的控制之下。如果說人類的“本我”一直處于一種壓抑狀態之下，那么哥特電影中的狼人則是人類內心世界的一種釋放，尤其是《暮光之城》系列影片中對于狼人形象的美化塑造及其變形的隨心所欲，更加突出了狼人這一文化內涵。

四、結語

縱觀哥特電影的發展歷史，吸血鬼故事與狼人故事一直是其中的重要組成部分，《暮光之城》系列電影不僅延續了哥特電影這一傳統，而且在吸血鬼形象和狼人形象塑造方面實現了重大的突破，影片中的吸血鬼和狼人生活在人類社會中，與人類建立了真摯的友情和愛情，甚至能夠在很大程度上控制自己的嗜血本性和暴力本性。這種突破不僅為影片帶來了可觀的票房收益，而且推動了哥特電影中吸血鬼形象、狼人形象的發展。更為重要的是，影片中這些富有人性的吸血鬼和狼人承載著關于永生、“本我”等更為豐富的文化內涵，這也是《暮光之城》系列影片大獲成功的深層次原因。

[作者簡介]陳靜（1978- ），女，河南鄭州人，碩士，鄭州航空工業管理學院副教授。主要研究方向：英莢文學、大學英語教學。