論微電影創作中的敘事技巧

[摘要]隨著網絡視頻業務的發展壯大，影視技術的日新月異，中國國內的電影事業也隨之進入“人人電影”的時代。此時，研究微型電影在電影敘事方面的策略是十分有意義的。伴隨網絡技術和影視藝術之間的相互融合，微電影的發展空間將逐步擴大，也將參與到新型媒體的相互競爭中去。然而關鍵在于，它仍然需要眾多影視工作者以及相關理論專家的參與和指導，使其發展可以更加健康、更加有序。

[關鍵詞]微電影；創作方法；敘事技巧

微電影突破了以往文字體系和電影藝術的表現形式，由于內容短小精悍，故事情節較完整，使得其在網上的點擊量達千萬次之多，其傳播效應也遠超其他媒介。微電影的普及使國內電影事業的現代化發展進程也發生了改變，使之步入了一個嶄新的階段，即“人人電影”時代。只要條件允許、構思富有創意，每個人都可能創作出微電影。全民性、開放性、多樣性和互動性的傳播特點使電影更加貼近普通大眾的生活。

一、電影敘事結構發生改變

（一）敘事結構與傳統文化之間的聯系

“結構是指在內容上已具雛形，在形式上還沒有細節，是內容和形式的過渡部分”，它有助于表現主題和深化主題。敘事結構是電影的主體部分，是電影外在形式的體現，也體現了作者在美學方面的風格。縱觀整個電影史，許多電影都采用因果方式的線性敘事結構。這和好萊塢電影的經典敘事模式非常相似，可以使觀眾很快地被故事情節所吸引。在好萊塢影片的敘事結構中，情節安排=原本安寧→安寧被擾亂→進行斗爭→最后擾亂被平定，而敘事一般以時間先后順序為主，故事情節結構緊湊，故事結局追求圓滿。它著重突出戲劇沖突以及外部展現出來的動作，例如，在生死攸關時刻的“最后一分鐘營救”等。這種電影敘事結構和中華民族的傳統文化密不可分。中國人歷來不僅尊崇“中庸”之法，追求“中和”之美，而且觀眾也樂于看到“大團圓”這樣的結局。例如，影片《西廂記》中書生張生與崔鶯鶯的團圓愛情，影片《琵琶記》中趙五娘最終如愿以償地過上“男耕女織”的生活，影片《趙氏孤兒》中趙武復仇成功等。其實，這種“大團圓”結局是大眾對在現實生活里無法得到實現的美好愿望的藝術寄托。

（二）敘事結構具有完整性的特點

如果微電影仍然采用這樣的敘事結構，那么也就不會出現微電影這種新型的藝術形式，因為微電影的主要特點就是“微”，是無法像傳統電影一樣花很長時間去講述一個復雜的故事的。但是微電影的故事情節是完整的，那么，要在一個很短的時間里演繹一段完整的故事，就必須調整電影的敘事結構，將開始和結束部分都盡量壓縮，發展過程也可以被省略掉，重點展現故事的高潮部分。采取這樣的電影敘事結構，主要是因為微電影進行敘事的時間十分有限，而且戲劇沖突在整個電影敘事中是最具節奏感、張力集中凸顯、對觀眾最具吸引力的部分。此外，故事情節多取自于觀眾的生活經歷，因此，通過電影中的某些元素觀眾就可以了解影片所處的時代背景，甚至以后故事的發展方向。例如電影《老男孩》，觀眾對于80后的生活現狀基本都了解，甚至感同身受，因此根本沒必要花很多時間去解讀。觀眾在觀賞影片《那些年女孩感動我們的一些事》時，也引發了自身的懷舊之情。因為電影的故事情節讓每位觀眾都那么熟悉：幾乎所有女生都曾心儀過某個男生，幾乎所有男生也都曾經為某位心儀女生改變過自己。正因如此，微電影才可以將不重要的情節淡化甚至省略掉，而把戲劇沖突加以放大，以此來吸引觀眾的注意。影片《一觸即發》給觀眾帶來了一場“好萊塢式”的動作警匪片，影片的高潮部分便是男主人公和黑衣人之間一場精彩的殊死搏斗，其中打斗、跳傘、爆破的“追逐戲”幾乎占據了整部影片。觀眾將全部注意力都放在了這場扣人心弦的視覺盛宴上，同時觀眾的精神上也獲得了愉悅，審美上也得到了快感。

二、情感敘事的重要作用

（一）微電影充滿情感元素

情感是指人們在面對客觀事物能否對自己的需求和目的進行滿足所表現出的一種主觀態度。錢谷融先生曾說過“文學即人學”，并探討過有關文學的任務、作家的世界觀、作家的創作方法、對文學作品的評價標準、不同創作方法之間的區別以及有關人物所具有的典型性與人物所具有的階級性等方面。當然，錢谷融先生提出的這個命題在文學創作和藝術研究方面做出的理論貢獻是值得肯定的，但仍需說明的是，這個命題沒有充分的理陸依據。人同時兼具感性方面和理性方面，從這個角度上講，不僅僅是文學，所有文學藝術從廣義上講都是“人學”。所有成功的文藝作品包括微電影都十分重視對人的反映以及對情感的反映。由此可見，“文學即情感學”，沒有情感也就沒有成功的文藝作品。文學作品、影視作品在情感上都具有強烈的感染力，宋代小說家羅燁曾經這樣描繪古代說書人：“說賣國賊等時令人生嗔；說忠臣被蒙冤時，縱然鐵心腸的人也會落淚；講鬼怪時會令人膽戰心驚；論閨怨時會使佳人也隨之綠慘紅愁。”據調查，被調查者中有85%的人喜歡廣告中包含的幽默元素；45%的人表示對背景音樂感興趣；69%的人則對劇情感興趣；73%的人更喜歡電影的敘事方式；24%的人則喜歡非主流的比較夸張的敘事方式；18%的人表示喜歡其獨特的創意。可見，微電影所取得的傳播效果中情感敘事的作用是十分關鍵的。真摯的情感從古至今都是文學作品創作的主題。表現真情的故事無論歷經多少滄桑歲月，總是讓人久久無法忘懷。因此，家人間的親情、男女間的愛情、朋友間的友情等都是微電影創作不可或缺的重要元素，很多微電影也憑借情感敘事而成功俘獲了眾多觀眾的心。

（二）微電影敘事滿足了觀眾的審美需求

在電影情感敘事之中，觀眾和影片中的人物在情感上產生共鳴，使影片中某個角色可以成為觀眾對情感進行宣泄的載體。陳凱歌曾經為“雅虎搜索”導演了一部微電影形式的廣告，其中就采用了情感敘事，而且獲得了很大的成功。故事描述了在20世紀70年代時一位女知青與她名叫阿虎的狗之間的濃厚感情。女知青因為交通不方便，回趟家需要好幾天的時間，她便把阿虎托付給朋友照看。不料阿虎卻一直跟隨在女青年所坐汽車的后面，這個場面令所有人都十分感動。女青年認為阿虎會繼續這樣跟在她后面，可沒想到在快到家的時候，一場突如其來的大雨讓阿虎迷失了方向。在阿虎走失與女主人尋找之間，導演將“雅虎搜索”非常巧妙地穿插進去，畫面中顯示出“雅虎搜索”幫你找到它的廣告語，使劇情與廣告之間完美結合。正是情感驅使觀眾一直緊隨劇情發展去推測這一人一狗最終的結局如何。再如，姜文導演創作的《看球記》為觀眾描述了一位單身父親，帶著平時難得見一面的兒子去球場看球，卻忘記帶門票，還被騙子把兩人用吊車吊在了半空中，父親馱著兒子在場外看完了整場比賽。影片無論在用光、構圖方面，還是音樂方面，都刻畫出父子間充滿溫情的互動。2010年，一部由筷子兄弟主演的名為《老男孩》的微電影紅透了整個互聯網。電影主要講的是一對中學時期的好友在他們已到中年時，還組合成一支樂隊去參加一檔選秀節目，通過一首《老男孩》的歌曲喚起了他們對青春的記憶，同時也讓所有的觀眾為之動容。我們之所以動情是因為電影用絢麗的鏡頭為觀眾展現了這些年輕人的變化以及這個時代所發生的變化，或許在這里我們也找到了自己當年的影子，找到自己逝去的青春。《網癮》是一部有關母愛題材的微電影，描述了一個在困難家庭成長的三好學生，為了湊夠2000多元錢給癱瘓在床的媽媽買一輛輪椅，在網吧中以方便面充饑、抽煙提神，想通過打游戲掙錢，卻被不了解情況的民警送回家，不知內情的母親狠狠地打著這個小女孩，看見母親可以站起來了，小女孩則眼中充滿欣慰的淚水任憑母親打她的感人肺腑的故事。情感敘事已經成為創作微電影過程中關鍵的敘事策略。無論社會怎樣變遷，情感主題在歷史長河中將永遠不會消失。在現今這個充滿物欲的社會背景下，微電影中的情感敘事不僅滿足觀眾的審美需求、進行廣告宣傳的同時，也使觀眾的心靈得到“凈化”。

三、戲仿敘事在微電影中的運用

戲仿既是文學形式，也是美學范疇，更是敘事策略。在目前“人人電影”這種影視文化大時代中，草根文化在網絡上掀起了一股視覺狂歡，使得幽默戲仿在微電影的敘事策略中得到廣泛運用。所有文本在進行表意以及釋讀時都會以“前文本”為依據，否則，意義就不能進行構筑，這在文學作品及影視作品中是必備的。在微電影中運用戲仿形式可以使電影風趣幽默，滿足觀眾追求娛樂的心理需求。現今快節奏的生活方式使人變成了“單向度的人”，擁有的只是被“碎片化”的空閑時間，人們在閑暇時大多采取的是“淺閱讀”，而傳統的“深閱讀”已漸漸被人們所拋棄。戲仿進入微電影也正是抓住了當今社會這種矛盾，使人們可以在緊張的工作之余享受電影帶來的身心愉悅，也正是這個原因，戲仿微電影才流行起來。戲仿類型的微電影體現的是“娛樂精神”，大部分戲仿類型微電影最初被創作主要是由于創作者自身對娛樂追求的心理。在作者進行創作和觀眾接受影片的過程中，二者都從中獲取了快感。戲仿類型和惡搞類型的微電影大都富有創意，題材標新立異、打破傳統，用后現代主義的解構方式來表現社會中現實存在的問題。一部看似荒誕的惡搞類型微電影有時候卻帶有濃烈的批判主義色彩，是對社會中各種不良現象無情地鞭笞與嘲諷。戲仿類型與惡搞類型的微電影都是對傳統進行解構、對經典進行顛覆、個性極具張揚、對各種不良社會現象進行嘲諷、具有反叛精神的。同時，微電影所采用的傳播載體具有全民性、平等對話性等特點，人們可以進行雙向的交流、去中心化的交流、無等級的交流，人人都可以自由地表達自己，因此草根色彩和平民化色彩十分濃烈。也正是基于這個原因，微電影才可以擴大題材范圍和表現范圍。

四、微電影所表現出的缺陷分析

通過對微電影整體性的分析可以發現，微電影在時間上有一定的限制，從而無法讓大量的微電影在影院中上映。這樣的一種發展形勢，導致微電影只能在一些電視臺或者網絡平臺上進行放映，相比之下這些平臺所體現出的效果與影院存在著一定的差距。這樣的一種差距，讓許多學者開始對微電影產生質疑，懷疑微電影是否是真正的電影。此外，微電影的生存需要進行一些廣告植入，而且其傳播較廣的特點也受到了許多商家的喜愛，大量的廣告植入導致了其電影的價值更加趨向于商業化。從當前的微電影制作來分析，一些廣告植入影響到了劇情發展，缺少相應的廣告技巧。但其生存又依賴于廣告植入，似乎已經注定了微電影在一定程度上已經成為某些廣告的附庸產品。這樣就讓受眾對微電影的價值產生了懷疑，長久下去必然會影響到受眾對微電影的興趣，讓微電影轉變成一種粗糙的娛樂方式。同時，微電影在一些敘事技巧方面還有所欠缺，還沒有真正意義上將微電影所應該體現的人文關懷表現出來。從制作團隊以及制作技術來講，微電影完全具備拍攝出優秀作品的能力，但由于市場與導演意愿相違背，讓其發展陷入了一個較為尷尬的處境。因此，微電影需要在一些廣告技巧以及表現形式上進行研究，不僅可以打破時間上的限制，還能夠讓微電影的表現力更加精悍。

五、結語

微電影以草根文化存在，要想迎合普通大眾就必須滿足普通人的審美需求。只有提高大眾的滿足度才能擴大傳播范圍。而采用這樣的敘事策略來創作微電影正好滿足了普通大眾對娛樂消遣的需求。因此，在微電影中巧妙地運用敘事技巧和敘事策略可以很好地俘獲觀眾的心，有利于得到觀眾的喜愛和認可。

[作者簡介]朱花（1981- ），女，上海人，博士，上海師范大學天華學院講師。主要研究方向：影視制作、影視教育。