淺議石灣人物陶塑衣飾制作手法特征及演變

張微微

摘要：佛山地處珠三角復地，自古商貿手工業十分發達，亦是嶺南文化匯聚之地，而石灣又是佛山鎮手工業特別是陶瓷行業的中心，“石灣公仔”曾經以其精湛傳神而名揚海內外，在人物雕塑領域獨樹一幟，并獨創了面部無釉的人物，使其塑造燒制的人物看起來更生動樸實，而它在衣飾上的探索和成就同樣值得我們借鑒。

關鍵詞：石灣公仔；時代更迭；手法的演變；衣飾特點

一、瓦脊公仔的衣飾特點

石灣窯的人物陶瓷至明代中期始大量出現，最早的人物陶瓷出現在裝飾祠堂、廟宇的屋頂瓦脊之上，因此也被稱為瓦脊公仔。瓦脊公仔大都以粵劇故事為題材，幾個故事場景連在一起，人物眾多，生動傳神，讓人望之流連忘返。佛山是粵劇的發源地，位于大基尾的瓊花會館曾使粵劇在佛山盛極一時。或許這種舞臺上的光與影，聲與色太過于動人，讓人流連忘返，彌久難忘；更兼這一個個故事蕩氣回腸，讓人看得心意難平，因而萌發了將它們一組組再現并永世傳承的心愿。

瓦脊公仔的服飾以簡練概括的風格為主，衣紋不做過多的皺褶處理，反而更注重衣服上的裝飾花紋和飾物的表現，從而產生一種繁復的視覺效果，施以褐、綠、藍等濃重的釉色后，更顯端莊華麗。

石灣瓦脊公仔的頭和身體一般由模具印制而成，頭部的模具根據人物的年齡、性別等各有不同。而衣飾則是待頭與身體拼接好并調整好動態以后再加塑上去。在現存的瓦脊公仔中我們可以看到平民女子內穿對襟小立領褶子，外著繡花帔，內系馬面裙，有時會帶上云肩，下身著改良靠，這一件件衣服都有特殊指意，使人一眼就可以分辨出人物的不同身份。而男子的衣飾則更明確地顯示出其所處的社會階層和職業分工，如平民男子若是書生則一般頭戴文生巾或高方巾，身著顏色明快或圖案雅致的褶子，腳穿福字履，看上去風流倜儻，文質彬彬。武將則頭戴紫金冠，身穿長靠，靠的樣式繁復，大多由靠領、虎頭肩、燕窩、胸甲、靠肚、靠腿、裳甲、吊魚等多部分組成。有的武將后肩還有靠旗，足蹬厚底靴，手持長槍或寶劍，可謂英姿颯爽，氣宇軒昂。靠上紋樣精美，一般邊緣飾云水紋、肩和吊魚飾魚鱗紋，靠肚和裳甲中間上則是立體突出的龍頭或雙龍戲珠的紋樣。這些裝飾在衣服上的紋樣多用模具印制后貼塑的方式而成，呈凸起的陽文效果，這樣也方便用毛筆進行施釉。而釉層的厚度又減少了紋樣的落差，所以燒成后紋樣工整清晰，效果整體而又富于變化。

二、伴隨瓦缸行出現的山公仔

隨之出現的是細如指甲蓋般的山公，山公是由于陶制的假山石盆景的出現應運而生。就像國畫山水里的人物一般，只是用于點綴！比例亦模仿國畫的尺寸，所以山公的衣飾極簡，且因大都是林間樵夫，鄉野間的的老翁和童子，或是水邊垂釣的漁翁，簡潔的衣飾更顯瀟灑利落，農夫則短褂長褲，腰間通常系布帶，頭頂草帽，腳蹬布鞋，文人則著極地長袍，頭戴方帽，或一人行走于山林間，或二人倨一茶臺，怡然自樂，真真是山長水遠，此景獨好！

三、民國時期石灣陶塑人物衣飾制作的特點

自清以后，民國時期，開始出現大量可陳設于案頭書架的人物陶塑，人物身份以歷史上的典故名人，神仙圣賢為主，如孔子，關羽，王昭君、楊玉環、李白，蘇東坡，達摩，媽祖，羅漢等等，從各個方面詮釋了中國的傳統文化，對這些文化楷模的造像再現，說明了嶺南文化對于真善美的向往和對自我的時刻警示。

民國時期的陶塑基本上以寫實與寫意相結合，也既國畫里的兼工帶寫。但從目前留存的人物陶塑來看，當時的創作者更注重人物的動態與神韻，更注重創作過程中泥味的保留，在人物的衣飾上去繁就簡，只在關鍵轉折的部位聊聊數筆， 已將衣服的走勢與質感表達的淋漓盡致。而衣服上的裝飾花紋和配飾則大大減少，男子通常廣袖博帶，瀟灑隨意，器宇軒昂；女子則嬌媚秀麗，素色長裙，黛云輕挽，清新脫俗。此類作品的代表人物是潘玉書，他的作品《貴妃醉酒》塑造了二個人物——楊貴妃和一位宮里的女官。二個人物衣飾簡潔之極，除了變化起伏的衣紋，渾身無飾物，只在楊貴妃頭上做金鳳一只，而且釉色素白，與我們想象中的富麗堂皇格格不入，但是楊貴妃醉酒的憨態和一旁女官小心翼翼的神情卻躍然而出，這正是有的放矢，大膽舍棄的結果。除此之外，這個時期一般歷史人物身上也很少出現繁復的花紋裝飾，釉色亦以青白厚重的乳濁釉為主，可見當時的審美竟有宋時的大雅之風。

四、建國后至改革開發前石灣陶塑人物的衣飾制作特點

新中國成立后，石灣的陶藝匠人熱烈地響應黨的號召，創作了一大批歌頌祖國，歌頌工人階級的優秀作品。這一段時間的衣飾也有了明顯的變化。

工農兵題材的作品全部使用了非常典型的樣板戲的服裝甚至造型，這種感覺仿佛讓我們回到了明清時期的瓦脊公仔。只不過衣飾變了：盔甲變成了軍裝，長袍變成了襯衣和直筒褲，唯一沒有太大變化的是農民，依舊是馬褂與大褲衩！而解放鞋則是標配，大家都一樣。制作的手法更傾向于寫實，衣服的質感、皺褶，紐扣、口袋，甚至徽章都做的一板一眼，有一股方正之氣。而服飾的色彩更是單一，除了徽章或帽子上的紅五星外大部分衣服都用胎泥素燒，似乎當時更希望模仿一種粗獷整體的雕塑的質感。

五、改革開放以后石灣陶塑人物的衣飾制作特點

80年代以后，隨著改革開放的深入，不斷壯大的陶藝隊伍為石灣陶塑融入了新的血液，也帶來了新的思維和審美，開始出現百花齊放的景象。

在人物陶塑的服飾上，一部分藝術家更加強了對服飾衣紋質感的研究，他們大都出生于60年代之前，經歷過建國初期熱火朝天的建設浪潮，經歷過文革，曾被選送至專業院校進行扎實的寫實訓練，受蘇聯的寫實主義影響深遠，對衣飾的處理手法更多的參考古希臘和文藝復興時期的歐洲雕塑，代表人物有劉澤棉，黃松堅等。另一部分藝術家卻另辟蹊徑，并不囤于傳統，勇于改革和創新，創作出介于具象與抽象之間的表現方式，如劉耦生的捏塑，梅文鼎的抽象人物陶塑。在劉藕生的捏塑作品中，人物衣飾與身體渾然一體，衣紋并不考慮太多傳統的線條因素，而是重在傳、承、起、合，而更多地服從于身體內的“骨氣”，這樣的作品是作者將自己的精神品貌，個性與想法融入了其中，以手代筆。除此以外，一些更年輕的藝術家則探索了更多的表現方式，如用布蘸泥漿包裹，或泥片包裹后稍加修飾，或用泥條搓好后疊加粘貼，方法不一，卻各有異趣，不同類型的人物題材需要不同的手法。在身體的其他裝飾上則逐漸則重于裝飾性，并將繪畫融入其中，這類創作主要表現女性的題材，代表人物是封偉民，他做的一系列著旗袍的少女，造型簡潔，將衣紋完全省略，只著重表現女性的曲線美，旗袍上則用釉色描繪不同的花卉圖案用以裝飾。

綜上所述，石灣傳統陶塑的手法是豐富多彩的，幾百年的傳承并非要因循守舊，而是要抓住真正藝術創作的精髓所在。而衣飾的變化只是外在的，它雖然不是可有可無，卻永遠不能凌駕于人物的精神氣概之上，它只能是為完善整體而服務。人物題材和社會審美的變化直接影響了石灣陶塑人物衣飾的制作手法，探索的路很長，但如何在借鑒吸納傳統優秀文化技藝的基礎上形成具有自身獨特的審美情趣，并與當代生活接軌的藝術品，是當代立足于本土的從藝者值得思考的。