淺析粉彩山水畫的創作

傅博

摘要：在粉彩山水畫的創作當中，創作者不僅要在形態各異的陶瓷器形上進行創作，還要在創作當中融入自身的情感，為畫面創造意境。事實上，陶瓷粉彩山水畫畫也是中國傳統文化的一部分，體現了中國文化當中對于美的認知和理文對粉彩山水畫的創作要素進行了詳細的研究和探討。

關鍵詞：粉彩；山水畫；創作

粉彩山水畫就是在陶瓷上作畫，通過陶瓷制品的器形和線條，體現出粉彩山水畫的美感。陶瓷制品作為一個載體，為粉彩山水畫的的表現力提供了空間，同時，山水畫也為陶瓷制品增添了更多的質感和美感。二者相輔相成，使這門藝術獲得了更大的表現空間。

一、陶瓷粉彩山水畫題材與器型選擇

陶瓷山水畫的內容多是以描寫自然風景為主，這些景致可以按照四季變換的順序進行多個層面的演繹，使粉彩山水畫的內容得到豐富，同時也使得畫面更有情趣，更貼近生活。通常來說，粉彩山水畫當中的景致不僅僅是簡單的景物再現，而是融合了作者的主觀情感，這種情感藉由粉彩山水畫進行表達，使作者的情感得以宣泄。但是，基于陶瓷制品有限的創作空間，以及器形的限制，創作者很難將景致按照現實參照或者是自己的主觀感受進行完整的投射，因此，必須進行選擇和取舍。在創作過程中，創作者需要依據自己的創作主旨對陶瓷制品進行選擇，器形、線條等都會對彩粉山水畫的表現力構成影響，但是，如果選擇正確，就會對后期的粉彩山水畫創作提供便利。

在創作之前，首先要考慮畫面載體的質感。陶瓷制品質感細膩，有光澤，會對山水畫作的整體構圖和色彩渲染提供幫助。比如一個四方形的陶瓷制品，可以考慮在它的四個面分別畫上不同的主體，春夏秋冬，亦或是琴棋書畫皆可。這樣就利用了器物的造型特點，使畫面的主旨和表現力得到了提升。隨著陶瓷生產技術的不斷提升，我們也得到了更多類型的陶瓷器物，這些器物作為粉彩山水畫的載體，對于提升其表現力具有重要的推動作用。因此，在進行粉彩山水畫創作中，首先要確定山水畫的主旨和內容，然后再依據內容對陶瓷器物的外形進行選擇。如果陶瓷器物的外形使確定的，那么創作者就要根據陶瓷的外形和線條進行創作，使畫面和器物外形相契合，彼此相得益彰。

二、陶瓷粉彩山水畫的構圖布局

粉彩山水畫創作不僅對器物外形有要求，而且對畫面的整體布局也有一定的規范。與花鳥魚蟲類的畫相比，粉彩山水畫的布局是非常重要的。因為山水畫當中的景致內容較多，必須進行取舍和合理的畫面內容安排，才能使畫面從整體上給人一種舒適的美感。

粉彩山水畫的整體布局講究取舍和層次感，首先要求創作者對即將進行的創作有一個整體構思。在此過程中，創作者要根據畫面主旨對畫面內容進行取舍，突出畫面主旨。其次，還要合理安排畫面的布局結構，使畫面內容有層次感，使整個畫面富有表現力。

在粉彩山水畫的布局當中，要根據畫面內容進行布局，使整個畫面有條理且張弛有度。例如在畫面當中的云、橋、飛鳥、松林等，要依據畫面內容進行聚散搭配，使畫面整體和諧有秩。涉及到云和水的地方，不一定都要畫滿，可以通過留白的方式，使畫面有疏有密，錯落有序。不僅使畫面整體上更加和諧，同時也提升了畫面的表現力。在繪畫過程中，不僅還要具體考慮入畫內容的實際情況，比如小船，體積雖小，但是其重量較大，在畫面布局和上就要透過其姿態和周圍的布局進行襯托。反之，山上的樹林。云海等內容，雖然面積較大，但是重量較輕，可以利用合理的畫面布局進行表現，使畫面更有質感。在創作當中，為更加鮮明地表現畫面主體，創作者在選擇畫面內容時要大膽取舍，對于不適合入畫的要舍去，避免因細枝末節影響畫面的整體質量。可以在作畫過程中依照疏密有致的原則大膽留白，使畫面給觀賞者留有更多的想象空間，提升畫面的整體表現力。

三、陶瓷粉彩山水畫中的創作意境

粉彩山水畫使觀者在欣賞過程中對其整體表現力和獨特的藝術氣息影響深刻，這不僅僅是因為畫面鮮艷的色彩和獨特的入畫內容，而是由于創作者在創作過程中融入了自己主觀的情感體驗，為畫面創造出了獨特的意境，使觀者產生了共鳴。如果說畫面的景致和色彩是畫面的形，那么這種意境就是粉彩山水畫的靈魂所在。

粉彩山水畫的意境創設和多方面的因素有關。首先，它取決于作者對創作載體的了解程度。陶瓷作為粉彩山水畫的載體，其質感和形態對畫面最終的表現力有決定性作用。因此，創作者應當首先對這一創作載體有足夠深入的了解，對其質感和線條有足夠的把握，才能將心中的山水畫完整地表現在上面。其次，這種意境的創設還與創作者的學識有關。創作者的創作技法的好壞將直接影響到畫面最終的呈現效果，如果創作者能夠巧妙地利用陶瓷器物的線條走勢進行創作，一定會使畫面更有表現力。最后，畫面的意境與創作者的意識有關系。創作者的意識就是其對自然的理解。在粉彩山水畫的創作當中，創作者不僅僅在呈現山川花鳥，更是將自己對于山水自然的理解也融入其中，使畫面具有了精氣神。這種精氣神經由畫面內容得以具體表現，我們就感受到了畫面的意境。

意境是粉彩山水畫的靈魂，是創作者內心世界的映射。雖然粉彩山水畫的意象萬千，但是最終還是要凝結在統一的意境之下，這樣的作品才能有氣勢，才能使觀者從情感上產生共鳴。粉彩山水畫的意境創設和入畫內容的多少沒有直接關系。并非入畫的內容多了，畫面的意境就美了。只要畫面構圖和諧，就能使畫面的整體表現力得到提升，畫面意境也會得到彰顯。在創作過程中，作者甚至會大量的使用留白來表現云海和湖泊，這些留白不僅沒有使畫面顯得單調，反而使畫面有了一種神秘感，給了觀者更多的想象空間。事實上，創作者要營造畫面的意境時，不僅要老驢畫面內容和畫面布局，還奧考慮畫面是否能夠引起觀者的興趣，使觀者參與到畫面意境的想象中來。留白就是一種很好的方式，大面積的留白使觀者對畫面擁有來想象的余地，使觀者參與到來畫面意境的創設當中，使粉彩山水畫表現得更加完整。

四、裝飾與彩繪中的匠心獨運

粉彩山水畫后期的創作中會對作品進行裝飾和彩繪。通過進一步的彩繪，會使得山水畫的色彩更佳飽滿，線條更加柔和，畫面整體更加渾然天成。在彩繪過程中，為達到鮮明的對比效果，可以選擇有明顯反差的兩種顏色進行描繪，凸顯色彩對比和層次感。在裝飾和彩繪過程中，創作者也可以借鑒傳統山水工筆畫的經驗，對山水畫面進行勾線和渲染。而且還可以依據作品內容和表現主旨，選擇不同的顏色配比。畫面的色彩對比和配色適當，會使畫面更加有層次感，更富有表現力。

在彩繪當中，創造者還要考慮原料的化學特征，要注意顏色混配的量和方法。哪幾種顏色混配會得到想要的顏色，創作者必須心中有數。擁有嫻熟的配色技巧，創作者才能對山水畫進行精巧的彩繪處理。另外，在雕色過程中也要注意陶瓷材質的化學特征。在粉彩的裝飾過程中，可以用彩繪和雕刻相結合的方式進行描繪，還可以加入影青釉。在陶瓷制品燒成完畢后，粉彩山水畫會和影青釉相融合，使山水畫面更加完整自然，同時也使得畫面的色彩更加絢麗，使畫面內容與整個陶瓷器物得到了完美的融合，達到渾然天成的美感。

五、結語

在粉彩山水畫的創作過程中，創作者要首先對自己的創作內容有足夠的了解，在此基礎上對陶瓷器物進行合理的選擇，使畫面和器物之間相得益彰。其次，創作者還要注意畫面的構圖，內容不一定要多，但一定要構圖舒適和諧。此外，畫面還要有足夠的意境。意境是粉彩山水畫的靈魂，創作者對于自然的態度都投射于此。這同時也是聯系畫面與觀者的紐帶，只有畫面充滿意境，才能帶給觀者思考和回味，才能建立起溝通的橋梁，使觀者參與到畫面意境的創設中來。粉彩山水畫的創作者不僅要提升自己的創作技法，同時還要提升自身的人格修養，這樣才能使畫面更加富有表現力，為觀者創造出更為深遠的意境。

【參考文獻】

[1]賴德春.淺談陶瓷粉彩山水畫的藝術創作[J].景德鎮陶瓷，2011.

[2]章建洲.淺談陶瓷粉彩山水畫的創作[J].美術論叢，2015.