淺談《羅丹藝術論》囑詞的啟示

周丹

對于羅丹，我原本僅限于對他幾件雕塑作品的了解，作品中沒有華麗精致的修飾，粗狂的線條，仿佛嵌入石頭中伸展不出的形象，似乎是兩股相反的力量在對抗，初看時我不能理解，到底什么才是“美”，藝術表達的是什么。林逸鵬老師作為我的研究生導師，開啟我藝術上的道路。這學期在他的課上給我們解讀了《羅丹藝術論》，讓我慢慢了解到藝術的真諦，以及藝術和人生的關系，談的很深刻。于是我理解了羅丹和他的作品，他不愧為當今雕塑史上的一位大師級人物。本文想對于他的囑詞部分談談自己的心得體會。

羅丹一開始就說：“愿做‘美的使者的青年們啊”，這里“美的使者”點出了藝術的意義。使者是受命出使、奉命辦事的人，這里是受“美”的命令去傳播它，作為學藝的我們是有使命感的。

“虔誠地愛你們的前輩大師吧”，羅丹如是說。對待歷史上偉大的藝術家，我們要“虔誠地愛”他們，尊重傳統。藝術發展至今生生不息的原因，就是前輩大師們在藝術史上邁進的一步步里程碑。我們“應該俯首頂禮”、“瞻仰激賞”，但是“留神不要去模仿前人”，瞻仰激賞的是藝術家高貴的靈魂，每個藝者中“永垂不朽的寶藏”是“對于自然的摯愛與人格的忠誠”。要“奉自然為你唯一的女神”，對此，我很贊同。

人類的學問可以分成三類：人與自然、人與人和人與自己。從哥白尼的太陽中心說到達爾文的進化論，再到弗洛伊德的人類心理受潛意識控制的學說，可以看到西方人用理性的方式認識世界，而只有人對自然理解透徹了，才能進入文化階段。對于看待大自然，藝術家的眼光更為深刻，詩人華茲沃斯曾經說過：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想。”藝術家能夠從微小的事物中體察出這樣深度的美，他們對自然有著十分真摯的熱愛，從而體察出更為感人的美來。

除此以外，“人格的忠誠”也是藝術的寶藏。我們每天生活在自己安排的世界中，迫于競爭和生存的需要，狹隘地看待周圍的事物，這樣的現狀使我們不聽不聞“常態”以外的世界，我們以為藝術家描繪的只是虛構的景象。但是細想我們看到的世界就一定是真實的嗎？一條路是充滿著高樓大廈的指示牌還是有其本來的面目？我們只能從實用的角度去判斷事物，從而把世界當成我們的工具嗎？還是說它有其內在的價值呢？藝術家從不同的角度看待事物。事實上他們能夠拋開切身的利益，忠實于自己的想法，僅憑直覺專注于對美感事物的觀察或者是對人生的思考。

“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他能觸到內在的‘真”，羅丹在他的囑詞中強調了藝術的“真”，形和色都要能傳達真摯的情感。

藝術是一個創造的過程。外界的事物在藝術家心中得到形象，經過感性的認識，然后將這樣的形象加以意匠經營，把自己匆匆即逝的感受通過理性的分析用線條和色彩表現出來。藝術家的感受能夠在他們的作品中存活，即使經過幾千年也能夠喚起一些敏感的觀者情感上的共鳴。

高爾太說：“偉大的藝術品同平庸的藝術作品之間的差異不管多么大，只是量的差異；藝術與非藝術之間的差異不論多么小，卻是質的差異。”其中的“質”指的就是藝術家的感情。畫而有情，謂之才氣，畫而無意，謂之匠氣。優秀的文藝作品是在意象中加入藝術家的情感，并且這個意象能夠恰如其分的表現他的情感。別人可以抄襲他的意象，但是其中的感情是無法剽竊的。繪畫有意象但是沒有情感，這樣的作品是沒有藝術價值的。前人創作的美好意象是由真性情出發的，但是經過后人的沿用就會變得俗不可耐。世上不會存在兩種完全相同的情感，因為不存在兩種完全相同的境界，因此，藝術家所表達的意象就不可能一樣。真正的藝術家是會形成自己的語言和意象的，因為嚴格意義上來說，沿用別人的東西是偷懶和說謊的表現。

羅丹說：“拙略的藝者，常戴著別人的眼鏡。”作為初學繪畫的人來說，臨摹是必不可少的學習過程。但是要明白臨摹和寫生的學習是為了更好地創作，讓自己不被技法所羈絆。傳統繪畫有很多派別，每種派別又有它的一套程式，但是如果強迫自己按照某個派別的畫法學習，那么就阻礙了自己的情感表達。學畫者心中一定要清楚模仿前人繪畫的意義并不是學成哪家哪派，個人認為模仿不過是一種手段，使得學畫者了解藝術發展的規律并且從中找到適合自己的表達方式。世界具有多樣性，人的情感也同樣是多種多樣的，每個人都有自己的偏好，藝術家選擇自己喜好的事物并且和個人情感融合起來，所表現的境界將是豐富多彩的。

學藝者在平時就要培養自己對周圍事物的關注，只有關注后才能發現出自己感興趣的東西，比如一個人或者一個事件。再由這樣的發現得到一些思考，從而激發自己的情感去創作。當一個事物對于我有強烈的印象時，會讓我忍不住想馬上表現出自己的感受。然而我必須克制這種沖動，粗糙的情感是無濟于事的，我要構思適合表現這種事物的繪畫方式和呈現的狀態。我努力探索適合個人情感的造型語言，藝術語言的形成并不是一開始就有的，這是一個不斷探索的過程。

羅丹對雕塑提出“要往深處去”，富于表面的線條是沒有用的，真正表達的是內在的空間，是物體的“深厚方面”，抓住了“深”，“其他細微之處它自己會安排就的”。通過這里的閱讀使我醍醐灌頂。我在繪制形體的時候總是執著于線條本身，線描是區別于西方藝術最大的特點，但實際上線條只是技法而不是方法，看到什么畫什么，畫面顯得很平，“轉”不進去。而物體每個部分之間的關系，無論是明暗還是線條都只是技法，真正的方法是“解剖、體積、色彩、透視”這些觀念，它們是宏觀上的理解，但是目前幾乎可以解決一切繪畫雕塑上的問題。偉大的藝術家理解了這一點，他們的作品往往具有張力。

“藝者的德性只是智慧、專注、真誠、意志，如誠實的工人一般。”業余的作畫者是那些工作之余為了打發時間的人，而真正的藝術家則是把自己的人生都傾注在藝術的事業中，這條路上充滿了困惑、誘惑、艱辛和挫折，并且站在藝術前沿的藝術家是極其孤獨的，他們有徹底桀驁的真實，但起初往往不被人理解。羅丹真切地教導我們青年人像工人那樣努力我們的專業。在打基礎的階段，沒有靈感可言。要勤于思考，勤于自己的專業，藝者是需要強大的內心抵御外界的影響，正如吳冠中先生說的“殉道”精神一樣。

【參考文獻】

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