韓小凌
回顧剛剛過去的4月,“清明檔”上映的國產片不少,雖然大都是商業類型片,但除《嫌疑人X的獻身》表現不錯外,其他幾部的票房都頗為平淡。《速度與激情8》隨后內地上映,首日票房拿下4.8億元,總票房超過26億元,令影院經理們歡欣鼓舞,一掃4月前兩周市場不溫不火的焦慮。可這也讓一些國內電影創作者感到茫然,究竟如何才能抓住更廣大電影觀眾的眼球,讓他們為國產電影買單?
《摔跤吧!爸爸》在這個當口出現,對中國電影人具有重要意義。
電影作為文化產品的一種,和其他消費品得以區分的明顯要素之一是——具有強烈的文化屬性。這種差別源自地域、民族、語言、國情、社會形態等因素的天然不同。文化差別首先存在于觀眾的欣賞習慣里,進而影響他們對影視作品的選擇原則。有時候,觀眾想要去看與自己生活反差大的、甚至完全脫離現實的影視劇;有時候,他們又想要看能準確觸及社會痛點的影視劇。這里所說的“痛點”可能是觀眾喜怒哀樂中任何一種強烈的情緒,也可能是他們內心里有共鳴的情感,或者是他們最想了解的事。
回望2015年開始的IP熱中大量的玄幻題材、穿越題材、瑪麗蘇故事等影視劇,它們基本屬于前一種“與自己生活反差大”的類別。多數在大銀幕上以聲光效果取勝的美國大片也同屬此類。
《摔跤吧!爸爸》不同,它所講述的在女性社會地位低下語境中的勵志傳奇,雖是印度故事,但因為同為東方國家,其中的情節、人物所面臨的困境、爸爸所采用的極端方式、貧困女孩試圖改變命運的夢想等,都能輕易喚起中國人民的理解和感動。
如果將這種只屬于本時代國人情感的題材和故事歸入現實題材,那么瀏覽今年各檔期公布的片單時,我們會遺憾地發現這類題材影片并不多見。也許,這是因為有的出品公司和電影制作者認為觀眾去看電影就是為了逃避現實。誠然,電影被稱為“白日夢”,在影院里遁世兩小時確是觀影心理訴求之一。但這不意味著中國觀眾不希望用另一種心態去看電影,與“遁世需求”一樣,感動和共鳴也同為觀眾的觀影心理訴求。
相對于好萊塢熟練精準制作的超級英雄和特效大片,也許這種唯有國人才最熟悉的現實題材,才是中國電影人更占優勢的領域。當然,前提是找到正確的講述方式、價值觀表達,以及與之相匹配的合格的編導攝錄美表等主創人員。
拍自己熟悉的人和社會生活,按說應該不是什么難事。可惜的是,以我作為老師教學所接觸到的學生也好,或者作為制片人所認識的從業者也好,有部分人缺乏對現實的觀照、觀察、體會,更別提現實主義的創作態度。一些新導演樂此不疲地玩結構、織線索,卻怎么也無法做出扎實有血肉的人物,所以只能用層疊堆砌的情節去制造炫酷的感覺。
筆者認為,中國電影人若想真正在中國電影市場有穩定的立足之地和市場份額,除了學習好萊塢的技術、管理外,學學伊朗、印度、日本等近鄰,多關心關心中國社會和現實中普通人的情感故事,不啻為有益選擇。