《搶紅》：黎明導演處女作不走尋常路

云飛揚

作為導演生涯處女作，黎明的《搶紅》通過奪寶槍戰形式切入對男性情誼的表述。影片以一瓶被譽為“酒神”的無價珍寶為線索展開故事，在激烈槍戰、腦力對抗、奪寶旅程烘托下，表現出荷爾蒙爆棚的兄弟情誼。

中國奪寶故事拍攝熱潮綿延不絕，《十二生肖》《雙城計中計》以及20世紀90年代初期的《縱橫四海》等，都讓觀眾有機會感受該類型的英雄豪氣與熱血情懷。也許正得益于黎明演員身份的多年積淀，《搶紅》的完成度才相對充分，動作場面處理得酣暢淋漓，且對于張水（張涵予 飾）與韋利（黎明 飾）、方長方（王耀慶 飾）間的關系，也處理得扎實、干脆、工整，黎明由此呈現出一位導演應有的氣象。

如果將《搶紅》放在國內外奪寶電影序列中考察，就會發現，與《奪寶奇兵》《國家寶藏》等好萊塢奪寶大片的經典宏大敘事不同，《搶紅》有意將重心拉回到對小人物的塑造，并增加敘事的不透明度，引導觀眾揭開層層疑團。同時，《搶紅》又與國產奪寶經典《縱橫四海》有相似性，它同樣將故事并置于兩個不同空間，繼而用敘事上的“三男一女”實現對經典式“兩男一女”的突破，男性之間的對手戲有所增加，顯得更加純粹。張水與韋利少時在孤兒院一起長大，情同手足，命運軌跡卻因韋利被一對法國夫婦收養而改變。長大后的張水生活落魄，婚姻的不和更加劇了他的個人危機；韋利卻“烏鴉變鳳凰”，繼承了法國人的千萬財產；揮金如土、財大氣粗的方長方是張水的老板，他對張水有著另外的企圖。三個男人的命運因為一瓶紅酒糾葛在一起。

相比于《奪寶奇兵》《縱橫四海》等傳統奪寶電影，曾經的手足情、忠義情在《搶紅》中被現代法則沖破。陷入生活窘境的張水不得不以國際刑警之名接近義弟韋利，韋利明知是陷阱卻接受邀約，自小相依為命的兄弟陷入信任危機；復仇心切的方長方不惜欺騙張水，以其作為棋子引出仇人。三個男性角色在復雜的關系中彼此牽扯、角力。影片最后，男性之間的情誼獲得終極勝利。韋利為幫助張水，也為查明事實真相，奔赴在古堡舉行的品酒大會，并最終完成對手足之情的救贖；方長方對張水的惺惺相惜亦讓人動容，在結尾槍戰戲中，兩人“雙雄式”的對峙讓人印象深刻。

奪寶、槍戰的外在形式與故事內核契合得恰到好處，黎明通過特定的動作、場面調度，對人物關系的變化進行合理化呈現。結尾槍戰場面每一處鏡頭銜接都具有很強流動性，組接得很巧妙；在劇情平行發展的時候，影片通常使用距陣畫面，給人以荒誕的喜劇效果，人物思考畫面的停頓和閃回處理也頗到位，豐富了動作之外的抒情成分。此外，黎明也沒忘記為影片賦予某種黑色幽默基調，增加了影片看點。

影片從不同主人公視角出發，對“搶紅”進行了不同闡釋，既合力推進了奪寶進程，也表露了不同人物背后的情感故事。張涵予、黎明、王耀慶和杜鵑的明星魅力在片中恣意揮灑。他們飾演的角色既能穿梭于槍林彈雨，所向披靡；又能以兄弟之情、友誼之情和兄妹之情動人，角色之間千金難買的情誼令人喟嘆。視覺刺激與內在的敘事節奏使得《搶紅》在奪寶與情感上獲得流暢嫁接，這也使得黎明這部導演處女作走出不同尋常的道路。