數字媒體圖片庫中的視覺表達與傳統美學法則

張芃

摘要：視覺是人類接受信息的主要途徑，數字媒體中的圖片庫作為互聯網上最重要的圖像傳播源，也是視覺傳達設計分支之一。圖片庫將信息轉化為可利用的圖像進行排列組合，并進行有效的信息傳達，為使用者提供更加直觀，生動的傳達方式。我們難以想象未來的數字化設計的發展依然以傳統的設計法則為基礎。設計師們要探索出適用于動態媒介中的形式法則適應時代的變化，“虛擬圖像文化正在改變人對世界的聚焦方式”導致主客觀邏輯關系的模糊。過去所學習與掌握的設計知識必須進行重組。

關鍵詞：數學媒體；視覺；美學法則

視覺是人類接受信息的主要途徑，數字媒體中的圖片庫作為互聯網上最重要的圖像傳播源，也是視覺傳達設計分支之一。在20世紀90年代，世界上的照片都集中在兩個大型的網上圖片庫里，他們分別是蓋蒂圖片股份公司（Getty Images PLc）和微軟的科比斯圖像庫（Corbis），并形成了被稱之為“視覺元素”的工業。現在全世界范圍內的廣告和市場推廣中應用的圖片，有70% 都購自這兩個圖像庫。在百度中搜索“圖片庫網站”可得出4 960萬條信息。

傳統視覺設計一般主要指平面印刷品相關的工藝與設計，進入信息時代以來，信息的儲存與處理方式都發生了改變，設計的變化也隨之而來。作為我們這個時代的標志，圖片庫將信息轉化為可利用的圖像進行排列組合，并進行有效的信息傳達，達到更加直觀、生動的傳達方式。我們這個時代被很多學者稱之為“圖像時代”或“視覺文化時代”。其核心離不開用戶的認知與體驗。所謂“日常生活審美化”的命題，其關鍵就在于傳統美學里圖像在人們的生活中呈現出日益強化的趨勢。圖片庫的發展在當代設計中己經打破“平面”這一概念，雖然本質上依舊是圖形、色彩等視覺元素的組合，但其是從靜態走向動態，借助平面與數字化交融的手段，以簡潔而美觀的界面設計，為用戶帶來便于識別與認知的使用平臺。

圖片庫藝術設計不僅是一種表現，而是一門規劃、編排、設計的學問。圖片庫的設計語言要求設計師在傳統的美學的背景下必須考慮如何將屏幕看作一個包含圖像、音頻、視頻與動畫等綜合性的虛擬空間。圖像或影像所具有的主導地位，是人們以圖像化的方式來構造我們的“生活世界”，也即“世界成為圖像”。并需要讓使用者參與到其中的設計。美國著名學者丹尼爾·貝爾在多年前就曾預言：當代文化必將由印刷文化轉變為視覺文化，并將應運而生一種視覺的新美學。

數字媒體圖片庫中的圖像分類，運用了傳統形式的美與平面設計的規律及特點，把圖片、文字及相關資料排列及組合，將理性的思維與感性的藝術相結合，具有技術與藝術的和諧統一體，同時給人帶來感官上美的享受。不同的圖片庫分類略有不同，以國內著名的“全景圖片庫”為例，首頁的主題就有環球之旅、時尚生活、名車世界、美食天下、健康休閑、雜志大片、民風民俗、美女圖片等。在圖片導航中還細分為：人物、動物、植物、城市、自然、科技、金融、交通、商務、行為、概念、裝飾、飾品、潮物等，產品種類繁多，題材豐富多元。用戶還可以輸入關鍵詞更準確、快速地搜索到符合用求的圖像，這些圖像均可結合文本使用。

圖片庫設計目的是讓人看到動態媒介呈現出多元化、交叉性的特點，互動參與性強。圖片庫的設計是建立在準確傳達信息，滿足基本市場需求的基礎之上。從二維平面空間向三維立體空間的轉化與傳統設計不同，表現在幾方面：元素的不同、空間的不同、視覺連續性的不同。這些視覺語言的改變與發展帶來了新的設計理念。我們通過對傳統形式美法則的變化與統一、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律等的研究，來表現其內在的規律性。

傳統設計中文字、圖片、符號等靜態的設計元素是設計師考慮范圍內的，而在動態媒介中聽覺元素、動態元素的加入，使得畫面更加豐富。動靜結合使傳統設計中的設計美學不僅僅停留在平面的二維空間中，而是在三維甚至是多維的、立體的空間關系。是利用圖像的比例關系和動靜結合的界面呈現出來的。

與傳統紙質媒介相比，讀者在圖片庫中進行數字閱讀，數字閱讀是開放性的，不受時間、空間等因素的限制，讀者可自主選擇，掌握主動權。通常情況下是進行“非線性”的無序閱讀。因為瀏覽門戶網站時，讀者會根據自己的興趣點擊超鏈接可根據自己的需求，濾掉無用信息。但傳統美學的編排，通常是按照一定順序進行排版，引導讀者進行相關閱讀。這種思維方式要求設計師在設計過程中，也務必要考慮讀者在單線的閱讀習慣下，流暢而清晰地獲得信息，而在動態媒介中，這種利用超鏈接的設計使瀏覽者可以在多個頁面間來回跳轉，隨意點擊，非線性結構的設計體現了負空間的層次化，疊加輪回賦予其更強的結構性。

數字化時代選取、傳播信息，可以隨意復制、加工，形成一個巨大的信息網絡動態。媒介不受地域因素影響，它的受眾是世界各地的信息瀏覽者，因此圖片庫圖像制造的是虛擬現實。圖片庫中的視頻、音頻等新元素的加入，使原有靜態畫面表現出更加生動的視覺效果，它的出現給原本平靜的界面帶來強有力的視覺沖擊。動態元素的存在更加直觀且生動地表達信息。引起使用者的注意力及興趣，增強體驗感。這些視聽元素的加入變幻了內容，增強了畫面體驗感，增強了空間感與秩序感。賦予界面嶄新的活力及個性，滿足了瀏覽者的心理需求，是圖片庫設計的重要組成部分。

傳統藝術形式也具有虛擬的超真實感：繪畫、雕塑等造型藝術，它們都帶有藝術家的主觀印跡，體現出強烈的形式表現力，卻難以使人產生在真實的空間之內的審美感受。而數字媒體圖片庫可借助電子科技創造出高度真實的世界，往往使我們置身其間，而忘卻了真正的現實世界的景象。這就是鮑德里亞所說的“超真實”。“景象不再能讓人想象現實，因為它就是現實。影像也不再能讓人幻想實在的東西，因為它就是其虛擬的實在。”其實，我們在觀賞傳統的造型藝術作品時是被藝術家帶入特定的藝術世界，那些藝術作品帶有創作者主觀的強烈表現，而當我們面對大眾所制作的傳媒圖片庫時，則如同進入到了一個非常真實的環境之中，似乎無須通過藝術家的折射以闡釋的意義。

“虛擬真實”導致主客觀邏輯關系的不宜界定。一個符號的特殊性價值遠遠超過了它的物質層面，那些著名的標志圖案往往成為其品牌功能、服務、質量的證明。消費者對圖像的符號的認同體現自己的價值觀和審美品味。圖片庫的產生也是因為物質生產和消費的文化需求。數字技術的強大功能致使世界觀中“二元對立”的邊界消失，物鏡與仿鏡、虛擬與現實、客觀需求和技術創新之間出現了認證模糊、辨識趨同的狀況。由于模仿真實和符號代碼性的虛擬技術能夠自主“生成”現實，創造“真實”，又復制“原真”，用關于真實的所有符號切斷真實的所有“在場”。于是，圖像的虛擬在此時生成了生活化的現實、藝術化的真實進而形成文化的事實。

圖片庫正在改變人對世界的聚焦方式。歷史性地轉變了人與目標之間的語言對話關系，改變了人對事物的觀察、感受方式和表達方式，進而影響人們的藝術邏輯思維方式。因讀圖、選圖而產生視覺文化，由視覺文化的改變而導致“圖像需求”，再因圖像選擇而改變人與環境之間的審美鏈接，這是數字信息化對使用者所產生的由表及里的巨大影響。視覺圖像將作為圖片庫中的符號對公眾產生消費。圖片庫的設計將塑造公眾新的消費習慣，并成為現代消費的主流。

設計是科技的產物，在未來，科技的發展難以預料，同樣，未來的設計也是我們難以想象的。但未來的數字化設計的發展不能完全以傳統的設計法則為基礎，要求設計師具備更高的全球化視野。對于當下的設計的價值與意義進行思考，開闊眼界，打開設計觀念與意識，突破單線的設計表達，從二維的平面向多維的信息傳達過渡，學科交叉，媒介交融也成為未來的趨勢。未來的設計將是一門綜合性的藝術。我們不能單純地依照傳統紙質媒介中設計的形式法則，而是應該沿用其共性，找出存在的差異性，并隨著數字化技術的發展不斷探索出適用于動態媒介中的設計形式法則。設計師們要探索出適用于動態媒介中的形式法則適應時代的變化，過去所學習與掌握的設計知識必須進行重組，這將是變革，是挑戰。

編輯/岳 鳳