經典老歌，中國韻味

牛茹

摘要：“戲歌”是中國特有的一種文化，自誕生之日就被業界驚呼為一種文化現象。《故鄉是北京》被譽為中國“戲歌”成熟之作的典型代表。通過對其創作背景的回顧反思，語言音韻、句法旋律以及演唱機理與技巧的分析，以便更為深刻的理解和詮釋其藝術內涵和美學韻味。

關鍵詞：戲歌；《故鄉是北京》；韻味；音樂審美

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0146-02

中國傳統音樂文化不僅源遠流長，而且形式多種多樣。其中，最具中國特色的文化氣質和藝術形式的傳統音樂就是戲曲。但是，在新的歷史時期，隨著多種音樂元素的侵入，傳統的戲曲藝術面臨多方面的危機。近些年來，諸多藝術家們都在為戲曲如何在新的時期保持旺盛的生命力而執著探索著。“戲歌”正是在這一語境下發展起來的新的藝術形式。它不僅具有鮮明的戲曲特征，同時還融入了流行音樂元素，它為戲曲的發展注入了新的生命力。《故鄉是北京》是戲歌的開山之作，其新穎的唱腔、曲調，深深的吸引了廣大群眾。聆聽該曲，那戲曲的韻味、京韻大鼓的唱腔以及流行音樂揮灑自如的氣質，怎能不使我們陶醉其中，回味無窮！

一、創作契機

《故鄉是北京》創作于20世紀九十年代初期。歌曲吸收了戲曲的精華并將其完美的融入了流行歌曲中。作品曲調高昂，把作者對故鄉北京的無比自豪感完美的表現了出來。下面我們通過時代背景和作者背景去了解它。

上世紀八十年代初期，流行音樂開始嶄露頭角，并且越發旺盛，擁有了廣大的觀眾。而做為中國傳統文化代表的戲曲卻越發受人冷落。閆肅在當時已經是很有名氣的曲作家、詞作家，他對戲曲文化有著非常深厚的感情，看到中國的傳統音樂戲曲發展現狀憂心忡忡，他決心要通過改革、創新，讓戲曲能重新被世人所接受。經過一段時間的醞釀，他找到了曲作家姚明，以對家鄉北京的描述，寫出了第一首形式上的“戲歌”——《故鄉是北京》，這部歌曲首次將中國傳統戲曲與流行歌曲結合在了一起，是一次非常大膽的嘗試。當然在創作的初期，他們并不能確定這種全新的嘗試能否被世人所接受，在請教了數位德高望重的藝術家之后，戲歌《故鄉是北京》才真正的完成了。這首歌曲出現之后，影響很大，大家贊不絕口，產生了諸多優秀的戲歌作品。

《故鄉是北京》的作者是著名的詞作家閆肅以及曲作家姚明，他們經過大膽創新、嘗試創作出來了這首戲歌的開山之作。他們都對北京情有獨鐘，也喜歡京腔、京韻，因此，在創作了這首戲歌的開山之作后，閆肅和姚明又陸續合作寫出了《唱臉譜》《夢北京》等京劇味很濃的歌曲。

閻肅，我國杰出的詞作家、劇作家、音樂家，先后任西南軍區文工團分隊長、空軍歌舞劇團第一創作員、中國戲劇家協會第三、四屆理事等職。他所寫的歌詞《下四川》《我愛祖國的藍天》《變臉》曾獲得中國人民解放軍文藝會演創作優秀獎，歌劇《江姐》榮獲中國人民解放軍文藝會演創作優秀獎。姚明，1948年出生在營口市，是我國國家一級作曲家。

二、審美分析

《故鄉是北京》極富京劇風格，一經演出便引起了強烈的反響，其蘊含的京腔京韻與流行元素完美的結合了起來，成為了民族聲樂歌唱家們經常演唱的曲目之一。它的曲調悠揚、高亢有力，蘊含著對故鄉北京的無比自豪。

（一）新穎的語言風格。中國的戲曲品種豐富、風格多樣。因此，戲歌的種類也是多種多樣的，如晉劇版本、黃梅戲版本、京劇版本等。《故鄉是北京》是一首京味十足的戲歌，下面我們來仔細欣賞它的歌詞。

歌曲開頭一句“走遍了（liao）南北西東”直接點明了歌曲的主旨內容，就是對北京的熱愛之情。其中，開頭前三個字“走遍了”便充滿了京腔的味道，讓人一聽，就能聽出來這是一個地道的北京方言寫出來的這首“京歌”。后面的三句話，更是在語言方面突出了這個特點。

歌曲進入第二段，“不說那，天壇的明月，北海的風……便覺得甜絲絲，脆生生，京腔京韻自多情。” 這些優美的景觀，引用了京韻大鼓的敘事性，像講故事一樣，將北京的自然景觀和風土人情展現在了聽眾面前。

第三段和第二段是重復的段落，采用了更加緊湊、流水板的伴奏，把這些名勝古跡的雄偉壯闊，再次展現在人們的眼前，但是又和上一段落給人以不同的感受，形成了鮮明的對立和同意。

《故鄉是北京》用生動、形象的音樂語言描繪出了北京的秀美，文化的深厚，是人們享受在音樂的海洋之中，暢游北京之壯麗、之繁華，永遠難忘對故鄉的愛，也難以忘懷對北京的一腔深情。故鄉在我們的心中，就像流淌在心靈深處的永恒的歌。

（二）獨特的旋律特點。《故鄉是北京》之所以能得到廣泛的傳唱，不僅僅是因為它新穎的語言風格，更與其獨特的旋律特點有著很大的關系。它結構分為三個部分，是總分總的A——B——A三個段落，這種結構方式比較符合中國的文化特點，開頭便提出了歌曲的主題，中間寫出了為什么對北京的這么熱愛，最后又回歸了歌曲的主旨，與前段呼應。

歌曲前四樂句構成一個樂段，即A段。“走遍了南北西東，也到過了許多名城，靜靜地想一想，我還是最愛我的北京。”音樂徐緩而來，這里采用了京劇慢板唱音樂，容敘事、抒情于一體，具有極強的歌唱性。

B段采用京腔京調，既有京劇的唱腔，又融合了京音大鼓的音調，韻味十足，給人一種悠揚激越的感覺不僅如此，咬字發聲清晰，吐字“噴口”自然灑脫，如此音聲猶如大珠小珠落玉盤之華美。

第三部分是A段的變化重復。盡管音樂旋律沒有多大變化，但節奏、速度有所新變，其通過京劇搖板“緊拉慢唱”的壓縮，節奏十分緊湊，配上流水板之鋼琴伴奏，不僅重復部分凸顯奇特之美，而且與B段形成鮮明對比，如此再現，張力、動感、美感油然而生。如此同時，以“高拔子”唱腔為主的旋律，對名城北京的熱愛大肆渲染，情感也得到了升華。

（三）多樣的演唱風格。《故鄉是北京》這首歌曲從創作出來到現在，已經經過了無數人的傳唱，比如李谷一、杭天琪、安東、李玉剛等。

李谷一說：“歌聲本是有情音，唱歌須當要唱情。”這便是她在演唱時最突出的一個特點——情真意切，聲情并茂。唱山則情滿于山，歌海則意溢于海。而李谷一將這個特點在演唱《故鄉是北京》這部作品的時候完美的展現了出來。她唱的開頭第一句“走遍了南北西東，也到過了許多古城”便充滿了戲曲風格，同時將戲曲與流行歌曲完美的結合了起來并展現給了觀眾，隨后的一句“靜靜的想一想，我還是最愛我的北京”氣聲、輕聲，將聲音顯的更加自然親切，更加具備感染力。她還有一個演唱特點就是“字正腔圓”。在《故鄉是北京》中，她將每個字的強弱音演唱的清晰可辨，使觀眾在欣賞的過程中更加舒心。

而李玉剛對《故鄉是北京》的演唱與李谷一的演唱風格相比則完全不一樣。他在唱這首歌的時候用的是男腔女調，但是讓人聽了卻聽不出來任何不和諧的感覺，反而將唱腔與歌曲的聲調完美的切合在了一起。這首歌從李谷一唱出來，讓人覺得北京是一個滿懷溫情的故鄉，但是，李玉剛則通過歌唱，唱出了北京的雄偉壯闊，給人一種震撼的感覺。

同樣的歌曲，不同的人演唱之后展現出了不同的風格，他們從不同的側面展示了不一樣的藝術內涵，滿足了不同人群的審美需要，這也正是音樂的魅力所在。

三、審美價值

首先我們應該了解戲曲與歌曲的區別。戲曲產生的年代久遠，已經形成了固定的唱腔形式，很難再改變。流行歌曲則不同，它的曲調新穎，旋律富有個性，內容也十分廣泛。

（一）為傳統戲曲開拓了新的途徑。隨著歷史的不斷發展，人們的欣賞水平也在不斷提高，戲曲在內容、形式等各個方面已經明顯的無法適應時代的發展。同時，近些年來多種藝術形式的出現也給戲曲帶來了巨大影響。觀眾的不斷流失，動搖了戲曲生存的基礎，這導致戲劇遭遇如今的被動與尷尬地位。《故鄉是北京》之后引發的一系列戲歌創作，使戲曲以嶄新的面貌展現在世人面前，使得青少年對戲曲引發興趣，它推動了戲曲的發展與創新。

（二）傳統與現代音樂元素的交融。戲歌將戲曲中的中國元素融入了流行音樂，這種設計，對如今部分人群過分追求流行的作曲形式、拋棄傳統有了一定的啟示和反思作用，為中國流行音樂在新的時期的發展提供了可借鑒的成功經驗。同時也引起流行音樂創作人對我國傳統藝術的關注，創作出更多更優秀的戲歌作品，給予流行音樂更好的發展空間。戲歌的出現不僅僅對傳統戲曲產生了沖擊，也給戲曲指出了新的思路。

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