湯紅燕+++陳輝
摘要:黎錦暉創作的兒童歌舞音樂,包括兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇。這些音樂作品,依據兒童的心理特征,運用兒童的語言,反映兒童的生活,富于兒童的情趣,深受兒童的喜愛。黎錦暉兒童歌舞劇語言的通俗化、口語化,音樂的民族化、大眾化,以及載歌載舞的表演形式,寓教于樂的表現手法,對后世的音樂創作產生深遠影響。
關鍵詞:黎錦暉;兒童歌舞音樂;藝術特征;審美價值
中圖分類號:J702 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)04-0114-02
兒童歌舞音樂是五四運動時期,黎錦暉在推廣國語和普及音樂教育的過程中,根據兒童活潑好動的特點而創作的一種載歌載舞的音樂形式。黎錦暉的兒童歌舞音樂包括兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇兩種音樂體裁,均包含了詩歌、音樂、舞蹈和游戲等藝術形式,使兒童在游戲過程中學習音樂,表現音樂,在審美過程中啟迪智慧,陶冶情操,真正做到寓教于樂;不僅如此,兒童歌舞劇還具有故事性和情節性,略微加入一些旁白。黎錦暉兒童歌舞音樂的創作與發展,使我國早期以唱歌為主的兒童音樂教育,向詩歌、音樂、舞蹈、游戲的多元化藝術教育發展。
一、黎錦暉兒童歌舞音樂的形成與發展
黎錦暉1891年出生于湖南湘潭的書香門第之家,在家鄉讀中學時就廣泛接觸民間音樂。后來,又在哥哥黎錦熙的影響下,參加五四新文化運動,探索新思想,學習白話文,推廣國語,同時利用各種機會學習音樂。在推廣國語和進行音樂普及的過程中,黎錦暉認識到“學國語最好從唱歌入手”,因為通過演唱可以熟練掌握國語的發音、標準詞匯及語法。后來又創辦小學,給了他發揮的舞臺,用來實踐他用音樂推廣國語的主張。根據兒童活潑好動的特點,他在音樂創作中首次運用載歌載舞的表現形式,“兒童歌舞曲”這一新的音樂品種隨之誕生。
黎錦暉是我國兒童歌舞音樂的創始人,他所創作的兒童歌舞曲有24首,如《老虎叫門》《可憐的秋香》《蝴蝶姑娘》《寒衣曲》《誰和我玩》《好朋友來了》等;兒童歌舞劇有11部,如《葡萄仙子》《麻雀與小孩》《月明之夜》《神仙妹妹》《小小畫家》等。
黎錦暉在推行國語時能發現將音樂有機地結合起來,本身就是不小的突破和創新。在探索發展的道路上,也曾飽受非議,特別是文化大革命時期,他的音樂一度被稱為“黃色音樂”,并受到批判,但隨著社會和歷史的發展,人們眼界逐漸開闊,思想逐漸解放,黎錦暉的兒童歌舞音樂也逐漸恢復了應有的地位。從簡單的兒童歌舞劇發展到如今的大型歌劇,黎錦暉在這一領域的創作成就和成功經驗,對后來的中國歌舞音樂和歌劇創作產生了重要影響。
二、黎錦暉兒童歌舞音樂的藝術特征
(一)以兒童為中心的創作題材。人剛出生的時候被稱為嬰兒,稍微長大一點,即3-5歲被稱為幼兒,6-12歲稱為兒童,人的成長是一個循序漸進的過程,知識的儲備量也在成長過程中不斷積累與增長,黎錦暉兒童歌舞音樂出現之前,并沒有適合兒童特點的音樂,舊時代用文言文譜成的歌曲且不說曲調是否優美,形象是否生動,單單歌詞的晦澀古板就難以讓孩子們接受。而黎錦暉的兒童歌舞音樂則完全根據兒童的心理特征進行創作。首先是白話文的使用,通俗易懂,雅俗共賞,孩子們容易接受。其次是貼近兒童的生活,那個年代,孩子們的生活貼近自然,路邊小溪、田野、花草樹木、昆蟲、家禽、小動物,風雨雷電、日月星辰、季節變換,以及長輩給孩子講的小故事,都是他們生活中真真切切的存在,黎錦暉善于用這些兒童身邊的一切事物作為創作題材,富有兒童情趣。
(二)符合兒童心理特征的表現手法。兒童以形象思維為主,具有活潑好動、想象力豐富、模仿力強的特點。黎錦暉在創作時,就地取材,完全以兒童為中心,貼近生活,貼近自然,他在對這些體裁進行創作時,善于觀察兒童的心理特征,捕捉兒童生活的細節。如《蝴蝶姑娘》以比喻、擬人的修辭手法,將蝴蝶擬人化,讓蝴蝶變成小姑娘,就好像蝴蝶姑娘是他們玩伴中的一員,根據蝴蝶翩翩飛舞的形態用想象的表現手法來描述整個過程,并且把蝴蝶姑娘的內心世界刻畫得活靈活現,惟妙惟肖,宛如一個容貌姣好的小姑娘在眼前翩翩起舞,符合兒童好奇心強、想象力豐富的心理特點。
(三)歌詞語言的口語化與通俗化。從黎錦暉兒童歌舞音樂的形成過程可以看出,這是黎錦暉受他哥哥黎錦熙的影響,推行國語時而產生的一種新型音樂體裁。所以黎錦暉兒童歌舞音樂的特征之一便是歌詞的口語化與通俗化。如《麻雀與小孩》的歌詞:“小麻雀呀,小麻雀呀,你的母親哪兒去啦。我的母親飛去打食,還沒回頭,餓得真難受。你是我的好朋友,我家有許多小青豆,我家有許多小蟲肉,你要吃吃喝喝和我一同走。我的小麻雀。”同樣是使用擬人的修辭手法,文字的生命力及畫面感躍然而出,就好像小麻雀也是一個小朋友,兩個在玩耍的小朋友之間的對話與交流,內容簡單,文字直白,貼近生活實際,無需費力去理解文字內容,就直接表達出來了。黎錦暉明白什么是樸素純真,即使不用華麗深奧的詞匯辭藻,只用一些平易通俗的,或者鄉土的、原汁原味的大眾語言,仍然能夠表達出他所想要表達的神韻和思想。
(四)音樂語言的民族化與大眾化。黎錦暉生于書香門第,小時候便接觸中國的民族樂器與民間戲曲,可是說,中國的民族民間音樂對他影響很大,也正因此,在新文化運動興起,西方文化像颶風一樣席卷中國,大部分民眾崇洋媚外,像丟垃圾一樣拋棄中國民族文化時,黎錦暉卻堅持認為“粗俗的、單調的原始民間音樂,其實是民族音樂的寶藏”。所以我們可以看到他的作品中,不僅廣泛地使用民間的各種小調,還會根據這些民族小調探索發展民族音樂的方法,例如歌舞表演曲《可憐的秋香》,以中國傳統五聲調式音階為基礎,旋律的發展采用了“承遞法”來強調宮調式的屬音為主要特征,構成了具有強烈民族色彩的曲調,生動地塑造了秋香這個令人同情的孤女形象。黎錦暉所追求的民族化音樂,并非只是沿襲傳統,而是建立在作品的平民化、大眾化的基礎之上的。黎錦暉清楚什么是被大眾所接受并且易于傳播的音樂。
三、黎錦暉兒童歌舞音樂的審美價值
(一)載歌載舞·寓教于樂。從兒童歌舞劇這個名稱中,就可以看出它所包含的內容是歌、舞、劇三個元素的組合,它是黎錦暉開創的一個集音樂、舞蹈、劇情于一體的綜合性藝術。黎錦暉根據兒童的心理特征創作的專屬于兒童的一種音樂體裁,符合兒童活潑好動的心理特點,采用又唱又跳帶表演的形式,深受兒童的喜愛和群眾的歡迎,他將教材里的人文和社會科學知識通過排練和演出,從而加深對文化課的學習;然后通過這些演出、表演,還可以訓練兒童從小形成美的語言、動作與姿態,養成兒童熱愛自然、熱愛生活、熱愛勞動、團結友愛、樂于助人、遵守秩序的好習慣。
(二)求真向善·以美化人。真實和自然是音樂藝術最重要的原則,黎錦暉兒童歌舞音樂中隨處滲透著真善美,在他的作品中,愛被賦予了廣博的內涵,用作品體現“人之初,性本善”的內涵,力求通過作品達到對孩子真善美教育的目的。如《麻雀與小孩》教育兒童應具有善良、誠實、做錯事要勇于改正的優良品德;《三蝴蝶》教育孩子們團結一致戰勝困難的堅韌意志和互相幫助的高尚品德;《小羊救母》教育兒童遇到危險,要鎮靜自若、勇敢機智地戰勝惡勢力;《寒衣曲》通過母子對唱,歌頌了人間最真摯的情感——母愛;《可憐的秋香》激起孩子們對社會上的弱者——孤獨的牧羊女的深切同情與無限愛憐;《葡萄仙子》洋溢著互助友愛、樂于奉獻的博愛精神,向兒童形象地揭示了“世界上一切美好事物的成長都源于愛”這一永恒的主題。
(三)熱愛生活·贊美自然。黎錦暉的創作不僅選取童話、寓言類題材,寓含科學、民主、團結、友愛等內涵,而且選用貼近社會實際的題材。他的作品往往富有濃厚的生活氣息,如《吹泡泡》通過借吹肥皂泡的游戲,培養孩子熱愛科學、熱愛大自然的情操;《月明之夜》通過對月宮嫦娥與快樂之神的描寫,表達了作者“相親相愛,享受人間的愛”的主題思想,呼喚人們熱愛生活,珍惜生命。他的作品處處洋溢著愛與美,啟發人們把愛化作力量戰勝生活中的困難和不幸,讓人們自己動手創造美好的生活,他的作品就像黑暗中的一點亮光,孕育著希望,憧憬著未來。正是將這種對生活的熱愛和向往傾注到作品中,感動和影響了社會大眾,深深的打動了不同年齡、身份、職業的普通大眾的心靈,使他們即使在那樣動蕩不安的社會狀態下依然保留一顆欣賞藝術的心,以飽滿的情緒投入到自己的生活和工作中,并且能夠讓自己保持積極樂觀,對生活充滿希望、并且熱愛生活的心態。這正是黎錦暉兒童歌舞音樂在當時帶給人們積極影響的原因。
(四)啟迪智慧·陶冶情操。兒童總是用善良和純真的感情理解世界、感受世界,同時也用善良和純真來表現自己。黎錦暉通過這些作品讓兒童感受、體驗到這些純潔的天性,使其深深扎入心靈的沃土。并且輔以知識的肥料,道德之水,定然能開出真善美的花朵。黎錦暉兒童歌舞音樂綜合了國語文學、公民道德、自然知識、圖畫、手工、音樂、舞蹈和體育等各科知識與技能,是培養兒童綜合素質的好方式,為他們日后成為德智體美勞全面發展的人奠定了基礎。黎錦暉創作的這些兒童歌舞作品,主要針對兒童教育和兒童娛樂,但其存在的價值不僅如此,可以說,黎錦暉的兒童歌舞音樂影響了好幾代中國人。他將美融入到道德和精神的范疇,上升到了人格、情操和社會精神、社會理想,將其升華為熏陶、感染、教育的高級形式。
在我國早期兒童藝術教育領域,黎錦暉是先行者、開拓者,他為我國兒童音樂創作奠定了基礎。
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