我立我意 我畫我畫

胡清俊

在“西風烈，長空雁叫”，西畫潮流、現代觀念多元碰撞挑戰下，中國畫的發展正處在一個激烈變革的漩渦之中，“筆墨當隨時代”，如何從審美理念、形式、語言等方面反映時代精神，則是畫家面臨的艱難選擇，要么選傳統沒有的，要么把傳統做出新意，而河北畫院原院長、河北省美協原副主席南惲笙則以作品實力說話，“出新變于法度之中，寄妙理于豪放之外”，釋放自身內在的生氣活力，以“南氏特色”回應了時代的呼喚。

南惲笙畫馬透射出對精神靈魂的關注。畫馬最難是精神，馬是食草動物中最精良勇敢的動物，馬也是中國畫中最常見而難畫的題材，謂其常見，是畫史上為馬傳神者名家輩出，傳世之作異彩紛呈，如漢代青銅器中的《馬踏飛燕》、魏晉壁畫中《牧馬圖》、唐代《虢國夫人游春圖》、宋代的《五馬圖卷》、金代《六駿圖》及元代《飲馬圖》等，畫馬技法上，古人早已達到了爐火純青的高度；謂其難畫，是“此馬非彼馬”，畫馬成名，不僅成了畫家的心病，而且馬也成了人類精神生活的承載者、象征者和崇拜的“圖騰”。“德至山陵，則澤出神馬”（李善《孝經援神契》），中華民族歷來崇尚馬的骨氣風神，靈性品性，其期待與精神寓意，遠遠超越了馬自身的本質屬性。中國畫藝術思維的理念，使一代代畫家妙筆生花創造出了層出不窮的心中之馬的藝術形象，“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”，龍馬精神，因其承載的力量、速度、野性、智慧、活力與激情的特質，業已演化成了龍的傳人、中華民族精神的重要組成部分。南惲笙的作品《圣山駿馬》《六駿沐春風》《草原風情》《駿馬與拉姆央金》等，則是他浪漫主義與現實主義相結合的產物。他骨法用筆，皴染兼施，以形寫神，筆墨點線，成熟肯定，不論是寫意“春格擊節稱嘆。他喜歡刻畫她們的表情和神態，通過細膩豐富的筆墨來表現她們的內心世界，他的畫，真切地表達了他對人的精神與靈魂的關注，熱眼人生，對人與人、人與自然、人與社會充滿贊美與肯定，這也使他的作品有了人性的溫度和思考的深度，進入了更高的藝術審美層面。

南惲笙畫荷含蘊蓬勃向上時代氣息。他畫荷畫心，隨性而為，揮灑自如。周敦頤《愛蓮說》早已銘記于文人君子之心，出污泥而不染，成了磊落、高潔、清雅之襟懷的寫照，連那釋道兩家也對“蓮子心”“芙蓉貌”加以贊許，更不要說石濤、徐渭、八大山人、張大千這些古今畫荷高手了！尤其張大千還如數家珍，總結出了用中國書法真草隸篆畫荷的訣竅：“荷桿用篆書，葉子用隸書，瓣子使楷書，水草是草書”。宋人工筆畫荷，多呈華貴富麗之態；元以后畫荷，多為淡逸飄然出世之姿；然傳統荷畫，更多的則是以殘荷之相；寫意家國人生凄涼悲憤之氣，而南惲笙筆下的荷畫《玉潔冰清》《濃妝淡抹總相宜》等系列作品，則是他參悟傳統，不泥傳統，入出傳統，立足新意的例證，他的荷花，呈現出對自然對生命的熱愛與真情，傳遞著樂觀自信的正能量。他畫荷有形不拘于形，生態規律了然于胸，形諸筆端厚積薄發，荷葉之倚臥仰俯，或正或側，一任卷舒；荷花之秀含放謝，揖讓向背，信手拈來；荷干之折曲斜直，或干或濕，自然天成；荷瓣之勾勒點染，或艷或素，心手雙暢，氣息通達，墨盡其妙，節奏熱烈明快。他畫荷，追求形似，更追求“似與不似”之間的那種精神表達，那荷花沒有了雍容華貴的富貴氣，去掉了殘荷凋零的破敗相，動而不浮，靜而不滯，素而不寒，艷而不俗，渾而不張，殘而不敗。畫面構成滿而不臃，滿而不散，滿而不溢，使他的荷在審美上與新舊文人畫，遠遠拉開了距離，超越了前人孤傲輕狂的氣息，大氣流貫，真氣彌漫，洋溢著蓬勃堅毅的陽剛之氣，釋放出熱烈輕快的生活氣息，真切地表達了他對自然的向往與敬畏、對傳統的繼承與超越，對生活的熱愛與贊美的情懷。

南惲笙的山水，天人合一，物我兩忘。他筆下的太行山水，既是他藝術視野的重要部分，也是他觀察生活，體悟生活，寄物詠懷的心靈傾訴。他讀小學時，雨中池塘那荷葉上滾動的水珠，“大珠小珠落玉盤”，給他留下了栩栩如生的童年回憶；長大后，夜游長江三峽，望著那如夢如幻的黑山頭，他說自己激動得一夜無眠。天賦、性情、學養使他對大自然有著與生俱來的敏感與靈性，生活不僅啟迪了他的藝術靈感，生活也滋養了他的藝術天分，他以敏銳的目光，詩意的情懷，審美的思考，觀察自然，反思社會，體味人生，創作出了蘊含山水魂魄、寧靜平和、豐茂華滋的太行《吉祥家園山水畫卷》，作品不僅呈現出深厚的傳統文化的底蘊，更有一種兼收并蓄、出古出新的精神意境。從中，我們不僅可以感受到畫家主體精神的藝術心靈的有力脈動，還可以真切感受到畫家對人生、對社會、對自然和諧的憧憬與向往。中國畫的散點透視，比西畫焦點透視有著更為自由的能動空間，南惲笙發揮中國畫這一優勢，為北方山水寫照傳神，他不僅畫太行山水的嶙峋嵯峨，還把南方山水的林木蔥郁、繚繞的云霧融了進去，他參悟自然山川的神髓，不拘于自然山川的形貌，他以自己對中國山水畫寫意抒情特質的把握，攝取自然山川在心中的意象，化實景為情意的虛景，創立形象以為象征，使心靈具象化，畫自己心中的太行，注重心靈的傳遞，詩意的表達，意境的拓展，畫魂的凝聚，既保留傳統繪畫文化的元素，又呼應時代精神，將傳統文化與當代藝術的有機銜接，將太行山水、云氣、林木、霧靄等具象山水形象，轉換為抽象的山水意象，把靜態的空間與動態的時間不著痕跡地融為一體，創新出了具象與抽象并存，寫實與移情并重的山水境界，使傳統的山水畫題材，不僅具有了筆墨形象，人文情愫和東方文化意味，而且煥發出了濃郁時代的氣息。南惲笙筆下的山水畫，不奇不怪，不浮不躁，無妄下之筆，無斧鑿之痕，蒼潤相濟，娓娓道來，意趣橫生，妙合自然。其畫品深沉，寧靜，平和，大氣，靈動，深邃，不僅彰顯出“治大國若烹小鮮”駕馭題材掌控全局的能力，還呈現出一種靜水深流，斯文含蓄，不逐俗流的個性表達，更畫出了他對中國山水精神、文化品位的不懈追求。

面對當代中國畫發展面臨多元文化沖突碰撞，南惲笙以我立我意我畫我畫的獨立人格與獨立藝術態度，從傳統文化中一路走來，恪守著中國畫精神，抒發著對生活的感受，追求著對審美理想與文化品位的完美表達，不僅使傳統的中國畫擁有了時代的元素，拓寬了中國畫的意境和內容，也使作品煥發出了引人共鳴的視覺感染力和心靈震撼力，從而具有了更高的藝術價值和藝術品位。