從傅抱石山水寫生觀說起

馬鴻增

涉及山水畫寫生的話題，自南朝宗炳提出“應目會心”，姚最提出“心師造化”，一千多年來從未中斷過。為什么要寫生？如何寫生？寫生與創作的關系如何？歷代畫家、史論家有多種思考與探索，這些也是我們當今可以借鑒的寶貴資源。我想到了1960年率團進行23000里旅行寫生，創作了許多優秀作品，進而形成新金陵畫派的領軍人物傅抱石，重讀他的有關論述，感到頗有啟發。

傅抱石有一方印章叫“蹤跡大化”。中國畫家歷來既重視“師古人”，也重視“師造化”。師造化即是以大自然為師。傅抱石認為這是學習山水畫最重要的途徑。畫史上凡是有成就的山水畫家，無不如此。然而中國山水畫的寫生有別于西畫的風景寫生，它不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者思想感情的作用。在寫生過程中，始終貫徹情景交融的要求。

傅抱石的認識使我更加明確這樣的現代表述：寫生，就是寫生命，既寫出客觀自然的生命，也寫出主觀自我的生命。張璪說的“外師造化，中得心源”，石濤說的“山川與余神遇而跡化”，其實都包含了這樣的意思。

傅抱石專門論述了山水畫的寫生方法，提出“游”“悟”“記”“寫”四個步驟。

所謂“游”，就是深入細致地去觀察、感受，如同郭熙所說的“山形步步移”，“山形面面看”。每到一地寫生，不要看到一處風景動人，馬上就坐下來如實照畫；而是要深入細致地去觀察，山上山下、山前山后，不同角度觀察分析它的特征，作畫時才真正心中有數。以他的《待細把江山圖畫》為例，一群人去華山寫生，他由于體力不行，只是上到半山腰，雖然沒有去游最能代表華山特點的北峰西峰，但在山下、山腰對華山全貌作了細致觀察，從華山特有的雄姿聯想到祖國遼闊壯麗的河山。正是這種對祖國河山的眷戀之情，使他有了這幅作品的構思。畫面正中所畫的正是西峰巍峨雄姿，風馳電掣的散鋒筆法發揮得淋漓盡致。再如抗日戰爭期間他在重慶所作《萬竿煙雨》，當時他住在歌樂山金剛坡下，那里四面環山，林木蔥蘢，他每次去中央大學講課，都要在山間小路步行十余里，因此游遍美麗多姿的沿途景色。一次在竹林躲雨，見所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時顯，變化微妙，觸發靈感，不期而然地畫出這幅得意之作。看似“偶有一得”，卻凝聚著無數次“游”的心血。

所謂“悟”，就是要對客觀景物深入思考分析，概括提煉，醞成意境，這才叫“胸中丘壑”。畫的意境是畫家精神領域的開拓，是從最深的心源與造化接觸時，逐漸產生的一種領悟，再以筆墨的形式表現出來，微妙地把作者的感受傳達給觀眾。這與畫家的藝術素養、思想境界密切相關，單純靠筆墨技法是不夠的。意境也即是詩性，董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”蘇軾稱贊王維“詩中有畫，畫中有詩”。詩性是一種含蓄雋永、耐人尋味的意蘊。傅抱石去東北寫生，先后在溫泉、天池、長白瀑布許多地方畫了不少畫稿，但長白山大森林卻無法去表現。為此他在密密的樹林中驅車行進數日，一天，路過一座近百公尺高的防火瞭望塔，他奮力登上塔頂，瞭望四周，探求多日的“林海”一下子清晰地展現在眼前，遠處雄偉的長白山聳立在蒼茫無際的林海之上，十分壯觀。這使他驚喜地叫出“林海雪原”，這正是尋找多日的畫稿！他終于“悟”到了更高的意境，完成了《林海雪原》的創作構思。可見，“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識，重新組織出藝術形象的重要過程。

所謂“記”，包括兩層意思，一是記錄（筆記），二是記憶（心記）。畫速寫時，特別要記錄具有地域特征的景物。他舉例說，比如樹木，富春江一帶的楊梅樹、浙江農村水田的烏桕樹、黃山的松樹，都是各具鮮明地方特色的。再如畫山，各地山峰的特點，仔細觀察才能得其精神。寫生畫稿是用筆記錄，更需要用心記之，這就叫做“目觀心記”。現場寫生落墨幫助記憶，但最詳盡的畫稿也難得其精神成為自己的胸中丘壑。有成就的山水畫家必須心藏千山萬水，把寫生過的山山水水逐漸變成胸中丘壑。

所謂“寫”，就是把自己在自然界中感受到的優美情趣用筆墨表現出來。“寫”的關鍵是充分表現意境，“寫”是形式技法，即是“筆”。筆和意二者應該高度統一，有新意，又要出妙筆。如果認為只要掌握了傳統技法便可走遍天下隨意作畫，那就錯了。他極力提倡繼承是為了發展，反對孤立地、機械地搬用傳統技法的套路，把活生生的現實生活畫成古板、死氣沉沉。到真山水中去體察、感受，力求在原有的筆墨基礎上大膽創新，適應新時代內容發展的需要，“筆墨當隨時代”是“寫”這一環節最重要的一點。他還具體談到，山水寫生畫可以當場對景寫生，也可以在現場勾稿子，回到住處再加工完成。重要的是必須在印象清晰、感受最深時立即將畫稿落墨寫成，因為失去當初的豐富感情是畫不出好畫的。

傅抱石所說的“寫”，實際上講的是由寫生進入藝術創作階段的要領。傅抱石說：“每一個人的素養、興趣、愛好乃至筆墨基礎都是不相同的，所以每個人對現實生活的感受和評價也各有差別，正因為這樣，才能充分發揮每個人的特長和每個人的創造力。”這就是說，面對大自然之美所產生的感受、激動和靈感，其實也是每個畫家所渴求的個人藝術風格形成的重要源泉。