由楷書的發(fā)展演變看唐楷之藝術(shù)價值

胡湛

很久以來，唐楷被看作是中國楷書的最高經(jīng)典，是學(xué)習(xí)書法的不二法門。但同時，在新時期以來的各大展賽活動中，唐楷始終處于一種被排斥、被拒絕、被邊緣化的尷尬境地，當然以唐楷如顏體、歐體為主題的展覽除外。是評委的眼光都不好嗎？還是其他的什么原因造成的這一現(xiàn)象？

要對唐楷的藝術(shù)特性及其價值加以認定，我認為有必要先對楷書發(fā)展的歷程進行一下回顧。只有把唐楷放置在中國書法的歷史長河中，放置在豐富的書法藝苑中，以歷史和藝術(shù)的視野進行對比、鑒別、分析，才能獲得準確而清晰的認識。

一、從楷書的發(fā)展歷程看唐楷之藝術(shù)價值

楷書濫觴孕育于漢末。如果從漢代滅亡、三國魏建立算起，經(jīng)兩晉、南北朝、隋，到唐代，其已有399年歷史。在這約四百年的歷史中，楷書走過了四個發(fā)展階段。

第一個階段是由三國到北魏遷都洛陽之前。人們一般把鐘繇看作是楷書之祖。羊欣稱鐘繇擅三種書：章程書、銘石書、行狎書。這三種書體實際也就是漢末三國時期流行的書體。銘石書是寫碑的，章程書是書寫奏章公文的，行狎書是寫手札信函的。楷書就是由章程書和銘石書這兩個途徑分別發(fā)展而來的：一方面以鐘繇為代表的章程書，即由漢簡帛書的草寫楷化而形成的魏晉小楷；另一方面是由漢隸銘石書直接楷化形成的“爨寶子”體的隸楷。鐘、王小楷具有點畫凝練、行氣分明的特征；銘石書隸楷橫畫起筆切入、收筆保留隸書露鋒上挑，結(jié)字呈平畫寬結(jié)特征。

第二個階段為北魏孝文帝遷都洛陽后至北齊成立前。北魏孝文帝遷都洛陽后實行漢化政策，加及此前東晉行書楷化的北傳，又與銘石書和造像記刊刻需求相結(jié)合，形成了斜畫緊結(jié)的典型魏碑體。這一造像魏碑體影響擴展至各種魏碑、墓志、摩崖等，形成了一個時代的主流風(fēng)尚。

第三個階段是北齊時期。北齊高氏于東魏末執(zhí)掌政權(quán)后，為改變北魏末朝政腐敗的混亂局面，企圖以恢復(fù)漢制而興國。高澄將標志正統(tǒng)文化的《熹平石經(jīng)》《正始石經(jīng)》運至鄴城，致使北齊初年刻碑成風(fēng)，出現(xiàn)了北魏以前盛行的石經(jīng)隸書復(fù)興現(xiàn)象。而社會生活實用對便捷楷書的需求，使業(yè)已成熟的魏碑楷書再次與隸書相結(jié)合，形成了具有隸書筆意和平畫寬結(jié)特征的北齊隸楷書風(fēng)。

第四個階段是隋代。隋代在政治大一統(tǒng)的形勢下，對三國兩晉以來南北朝楷書進行了全面整合。如果說《龍藏寺碑》尚具有綜合融匯且豐富性特征的話，那么《蘇慈墓志》等則幾乎完全趨向于用筆、結(jié)字規(guī)范化的平直方整。隋代只有37年短暫的歷史，卻完成了對其前三百六十余年楷書發(fā)展的整合。這種整合的完成實際上也宣告了作為交流語言的漢字字體演變的結(jié)束。而“隋唐”連稱，主要也是因為唐代書法是隋代楷書規(guī)整化的延續(xù)。

回顧楷書這四個階段發(fā)展歷程，我們可以清晰地看到其發(fā)展走過了平畫寬結(jié)、斜畫緊結(jié)、平畫寬結(jié)及最后整合的螺旋式發(fā)展路徑。唐楷書法只是楷書發(fā)展歷史進程中的最后時期，是藝術(shù)發(fā)展的峰巔，也是體式豐富變化的終結(jié)。

二、唐代書法的個性化追求及其影響

唐代楷書從總體特征講，其體式是方整一致的，區(qū)別主要在風(fēng)格的不同，如歐體峻拔剛勁、虞書溫蘊雅致、褚書清勁舒宕、顏體豐厚郁勃、柳體硬朗勁健。特別是在抗擊安祿山叛亂的血與火的生命體驗中，顏真卿將篆籀筆法和充滿張力的“屋漏痕”意象融入楷書，創(chuàng)作出郁勃大氣、雄渾剛健、端莊平正的體現(xiàn)儒家精神正大氣象的端嚴大楷，使楷書走向?qū)ΨQ、平衡、規(guī)范、宏大的巔峰。顏真卿一生書碑甚多，但碑碑風(fēng)格面貌各異。顏真卿楷書在創(chuàng)造其獨特的筆法語言體式外，還兼有寫意性——在謹守法則的同時，又表現(xiàn)出從容、灑脫、大氣的特征。柳公權(quán)則在繼承顏體基礎(chǔ)上，以“心正則筆正”思想將其技法精細化、瘦硬化，創(chuàng)出了又一種楷書風(fēng)貌。也就是說，唐楷在承續(xù)隋代楷書規(guī)范化整合路徑上，又走上了書家個人的風(fēng)格化創(chuàng)造演變時代。

唐代書法理論對筆法、結(jié)字法的研究及與創(chuàng)作實踐的結(jié)合使唐楷用筆、結(jié)字更加精細化，使唐楷更加符合對稱、平衡等理性審美標準。這種理性美的創(chuàng)造，使其走向書法史上與秦小篆和東漢漢隸審美屬性相一致的理性美，而這種美往往是后世難以企及和超越的。

唐楷就像一座高山橫亙于唐以后的各代書人面前，學(xué)書入門、科舉考試、朝廷文書、碑碣書丹、廳堂匾聯(lián)，都以其為宗法對象，甚至顏、柳、歐成為書法的代名詞。但許多書家即使一生都孜孜模擬唐楷某家某帖，卻依然不能有所大成。唐代以后于楷書有所成就者，僅宋代蘇軾、趙佶及元代趙孟頫等數(shù)人而已。清季碑學(xué)復(fù)興，在唐楷之外發(fā)現(xiàn)北朝豐富燦爛之楷書，才使楷書創(chuàng)作出現(xiàn)張裕釗、趙之謙等碑體楷書名家。20世紀以來，碑學(xué)與帖學(xué)彼此消長，影響了書壇的主流書風(fēng)。唐楷雖然仍是當下學(xué)書的主要門徑，而高品位的展覽卻沒有給它足夠的展示空間。

三、以藝術(shù)視野審視唐代楷書的局限和可挖掘繼承性

當我們反觀唐代楷書追求整齊劃一的理論和方法時，就會發(fā)現(xiàn)其中已經(jīng)埋下非藝術(shù)甚至是反藝術(shù)的一些觀念，如顏真卿《述張長史筆法十二意》說“大字促之令小，小字展之使大”、徐浩《論書》說“小展令大，大蹙令小，疏肥令密，密瘦令疏”。這種平均主義的結(jié)字思想方法豈不將書法的表現(xiàn)導(dǎo)向了平庸？宋代米芾《海岳名言》即明確對此提出針鋒相對的批評：“小字展令大，大字促令小，是顛教顏真卿謬論。蓋字自有大小相稱……”他提倡“隨意落筆，皆得自然”“大小各有分，不一倫”。清末康有為于《廣藝舟雙楫》中也旗幟鮮明地說：“至于有唐，雖設(shè)書學(xué)，士大夫講之尤甚。然纘承陳、隋之余，綴其遺緒之一二，不復(fù)能變，專講結(jié)構(gòu)，幾若算子，截鶴續(xù)鳧，整齊過甚。”唐代楷書在追求規(guī)整劃一的同時，也使其藝術(shù)表現(xiàn)性受到了局限。所以當清人如包世臣、康有為等發(fā)現(xiàn)南北朝用筆豐富、結(jié)體縱橫扁方的碑刻時，便不免高呼“卑唐崇魏”的口號了。

藝術(shù)的發(fā)展是具有古今時序性的。但當人們欣賞和借鑒時，它們又是不分先后古今的。當我們以平等的眼光統(tǒng)視三國、兩晉、南北朝、隋、唐及其后的楷書經(jīng)典時，不免會被南北朝豐富多姿的楷書藝術(shù)所吸引。我們今天發(fā)展楷書，不必拘于一家一框，或指定要復(fù)興激活哪些，而是要以感染人、打動人為藝術(shù)指向，從各種古典遺跡及古今相關(guān)文化傳承中汲取營養(yǎng)。在多方取法的基礎(chǔ)上，當代書人采用墨色變化、方圓互用、行草楷化等手段，庶幾可以探索出當代楷書創(chuàng)變的通途，使其迎來新的發(fā)展。