文化消費的后現代主義表征

李懷亮 張楠

[摘要]后現代主義作為一種泛文化思潮，對文化消費的發展產生巨大影響，在此基礎上的電影產業也呈現出明顯的后現代主義特征。后現代主義塑造了好萊塢電影的創作、拍攝、發行以及價值觀內核，其消費式的審美造就了電影的資本性質，以及內容上的多元價值觀等。詳細解析后現代主義塑造好萊塢電影性格的過程，對探究中國電影產業在后現代文化消費特征的影響下，改革創新與產業升級的路徑選擇是有意義的。

[關鍵詞]電影市場；后現代主義；文化消費

[中圖分類號]G02[文獻標識碼]A[文章編號]1000-3541（2017）02-0068-04

20世紀中期以來，經濟與文化高度繁榮，人們在滿足基本的生存需求以后，對高層次的精神需求會進一步增強，文化消費就是精神需求的一種重要表現形式。研究文化消費，首先就要明確文化消費的概念。關于文化消費的定義，并不是只是消費特定的文化產品，而是一種廣義的創造和生成。對于文化消費的研究起源于19世紀五六十年代的西方學術界，那個時期的西方社會原始積累已經完成，民眾的基本需求已經得到滿足，開始追求精神文化的愉悅，從而產生文化消費，并逐漸成為一個重要的文化課題。

文化消費的發展與社會生產力水平的發展呈正相關，因此，社會群體對文化消費的偏好能夠反映出社會群體的價值觀和文化發展水平。物質消費中包含文化消費的形成，只不過在人類社會形成的早期，物質消費與文化消費尚未分化，文化消費占比微乎其微。當時的文化消費本質上是一種物品實用價值的附屬消費，如果剝離了物品的使用價值，文化消費也就不復存在。直到人類文明發展到一定高度，物質消費已經達到一定飽和程度，人們對于內涵和意義的消費越來越多，才促使文化消費從物質消費中分化出來，有了自己獨立的表現形式。但相對于前消費社會，當代的文化消費中必然也包含實用價值的成分，只是依存度已經大大降低。當代的文化消費已經抽離出很多具體的使用價值，演變為對符號和象征意義的消費。隨著自由主義的興盛，有越來越多的藝術家開始對解放自由的思考，他們想要反對一直以來禁錮自由的枷鎖，強調個體性，每個人都是自由的，其行為也應遵從內心需求。這種思潮首先從藝術領域升起，后逐漸蔓延到整個思想界。后現代主義的精華在于渴望自由，追逐自我認知與價值，對生命的成規有一種天然的批判和疑問。這些精神放在電影里面，就成為后現代電影的代表精神。后現代主義不僅僅出現在文學領域，而是在文化、藝術及社會生活等各個領域都存在，在此基礎上的文化消費，則具有更加鮮明的特征。

美國作為世界上文化消費大國，國民收入在世界范圍內名列前茅，社會的福利水平很高，恩格爾系數偏低，有較為寬裕的時間和經濟資本去進行文化消費。尤其是在后現代主義社會中去中心化和多元價值取向的趨勢中，視聽文化在文化形態中占據著主導地位，比起門檻較高的語像文化來說，人們更傾向于直觀易懂的視聽文化消費，電影電視劇等視聽作品比小說等語像作品更容易得到人們的接受。因此，一個國家或地區的電影消費水平可以直觀地反映出其所在社會的價值觀和文化發展水平。

一、電影消費的后現代特征

經濟水平的提高促進了文化的繁衍，西方社會首先興起了大眾文化和消費文化，再加上科技與數字革命的高速發展，出現了后現代主義的思潮。其主要特點集中在膚淺化、碎片化、個性化、自我滿足等。由于現代社會快節奏的生活，人們在進行文化消費時，更追求簡單直接的刺激，無深度的、碎片化的內容和形式，帶有娛樂性質的影像符號更能契合現代人追求的審美，能夠直接給予觀眾最大的滿足感。消費文化與媒介快速發展，兩方面相互作用于藝術，使得電影消費表現出來后現代的一系列特征，主要體現在以下兩個方面：

（一） 狂歡與形變：文化消費的娛樂化趨勢

現代電影多表現對生命的探究和對靈魂的拷問，審美的主題都是沉重而帶有一定思索的空間，力求引起人類對生命的思考和共鳴。而在后現代的語境下，電影呈現出無深度的影像狂歡，大眾追捧的是淺顯的、娛樂性的話題電影。順應大眾的口味，電影市場魚龍混雜，各種電影類型層出不窮，為了博取大眾的眼球，吸引更多觀眾貢獻票房，導致越來越多的電影主題趨于輕松化、娛樂化。波茲曼指出，一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是成為一個娛樂至死的物種[1]（p32）。“娛樂至死”在目前的藝術創作中已經成為一個常見現象。比如，浙江衛視的《爸爸去哪兒》這檔親子節目自播出后，受到大量觀眾的追捧，制片方趁勝追擊，進而把娛樂節目演化為電影版的《爸爸去哪兒》，類似的電影還有《奔跑吧，兄弟》等。其本質都是通過一檔“事件級”的火爆電視節目再次激活了“電影院”這個傳統的渠道，借助電影屏幕去售賣更加娛樂化、生活化、交互感更加強烈的娛樂體驗。根據2015年的票房統計，前10位的票房電影中有6部電影是娛樂喜劇電影，這些電影表達的都是輕松愉快的喜劇主題，帶有很強的娛樂色彩。

（二）顛覆與反叛：追求個性的審美

皮埃爾·布爾迪厄把資本分為三種類型：經濟資本、社會資本和文化資本。經濟資本需要金錢累積，而累積了一定的經濟資本以后，就可以進入社會資本和文化資本的體系中，從而把經濟資本體系與社會文化體系結合起來，達到通過文化消費這種形式來構建出掌握一定經濟資本的群體所屬于的階級的消費模式。正如他所說：“對低級、粗鄙、庸俗、腐敗、奴性的—— 一句話，自然享樂活動的拒斥（這構成了文化的神圣領域），意味著對那些人——他們欣賞崇高的、隔絕于俗眾的愉悅——的優勢地位的肯定。這就是為什么藝術和文化消費天生就傾向于有意或無意的，實現使社會差別合法化的社會功能的原因。”[2]文化消費的過程實際上是區別階級的一個過程，而被后現代主義影響的消費必然也帶有個性化的烙印，因此，后現代的電影風格表現出無意識的反叛和反傳統，在此影響下，觀眾奉行的文化消費是能夠帶給觀眾強烈感官刺激的電影作品。正如齊美爾所說：“現代生活最深層的問題來自個人在面對壓倒性的社會力量時，要求保有自身存在的自主性與個體性。”[3]（p12）人們用特殊的文化消費來展現其與眾不同的個性：驚世駭俗，引人注目。后現代主義的反叛不僅體現在內容上，還體現在對電影情景的解構和重塑。后美學的電影審美不是傳統意義上的真善美，而是推行有時代烙印的“審丑”，暴力和死亡等因素不斷出現在各大影片中，成為吸引觀眾的“噱頭”。比如，2016年上映的美國電影《死侍》，里面穿插著大量的暴力和血腥的鏡頭，破壞的場面也一再出現。還有以血腥聞名的系列電影《電鋸驚魂》，把血腥美學的元素運用得淋漓盡致，電影里的電鋸老頭約翰和他的門徒們用各種各樣的機關和武器把一個個房間變成血腥的殺人城堡，驚悚無比。這些暴力和血腥的鏡頭赤裸裸地呈現在觀眾面前，帶給觀眾的沖擊力遠遠大于電影的故事情節本身。而正是這種血腥和驚悚的鏡頭給予觀眾尋求刺激的心理極大的滿足感，使其區別于其他的社會階層。

二、后現代主義視角下好萊塢電影消費實踐

電影產業是傳播本國文化的載體，能夠向全世界傳播本國的價值觀，美國之所以能夠成就今天的文化霸主地位和好萊塢電影風靡全球是分不開的。文化消費攜帶的物質與文化的基因使其呈現雙重屬性：一方面它具備文化的外觀和精神內質，因此，要滿足人們的精神追求；另一方面，它又攜帶物質消費的基因，因此，也要取得經濟利益。曼德爾認為，資本主義的發展可分為市場資本主義、帝國主義下的壟斷式資本主義，以及后工業階段的跨國資本主義，也稱為晚期資本主義[4]（p19）。詹明信進一步拓展了曼德爾的資本分期觀點，并把每一個資本主義與相對應的文化類型結合起來，與市場資本主義相對應的文化是現實主義，與帝國主義下的壟斷式資本主義相對應的文化是現代主義，與晚期資本主義相對應的文化是后現代主義；并且指出后現代主義是晚期資本主義的文化邏輯，是晚期資本主義文化的主導形式[5]（p19）。資本不僅制約著經濟的發展，還制約著文化產業的發展規律，文化已經成為一種商品。文化產品的內容和形式表現更加多元化，后現代主義的發展驅使好萊塢電影進一步繁榮，體現在創作、拍攝、發行，以及價值觀內核等環節，具體分析如下：

（一）消費式審美造就了電影資本性質

傳統美學的美學意象是基于現實物質社會中構建的一個意象世界。正如杰姆遜所說，現代主義的特征是烏托邦式的設想，而后現代主義卻是和商品化緊緊聯系在一起的[6]（p171）。消費主義的發展和科學技術的發展催生了帶有商品化特征的后現代主義。后現代主義的文化已經被打上世俗化的烙印，帶有明顯的資本的性質。正如前文所說，文化消費是從物質消費中剝離出來的，是物質消費大舉向文化擴張和殖民的結果，而物質消費本身就是有償付費的，因此，文化消費天然帶有資本的基因，二者相輔相成。一方面物質消費通過打造意義內涵等文化符號來提升其市場價格，從而賺取更多的利潤；另一方面，文化消費也借用物質消費的邏輯和運作，以期實現資本的最大增值。

好萊塢的電影作品正是在這種思潮下制作出來的，把電影這種藝術作品包裝為商品，從而使得大眾的審美也帶上后現代主義的消費色彩。好萊塢電影的整個制作流程都是基于工業化標準生產，這種資本化的烙印不是與生俱來的，是由美國電影產業成長經歷決定的。美國電影的發展始于“五分錢電影”，資本積累的過程就是市場化機制形成的過程。1980年末的金融危機使得世界范圍內的實體經濟開始衰退，而電影業卻開始發展起來。究其原因，從微觀經濟學的角度來說，替代效應大于收入效應。處于經濟危機時期的人們更愿意去看充滿歡樂氣氛的好萊塢電影，實體經濟發展得不好，文化產業反而得到發展機會。金融資本的介入給美國電影產業帶來徹底的革命，后現代消費主義的發展塑造美國電影的商品化性格，從而形成風靡全球的好萊塢模式，這個模式的關鍵就在于市場化的投資機制和工業標準化的機制。

電影不同于一般意義上的產品，具有自己獨特的消費方式。電影屬于典型的高風險、高收益的產品，如果沒有觀眾去消費，耗巨資拍攝的電影膠片就只能擺放在庫房里，毫無價值。資本家的投資需要高收益低風險，為了降低風險、提高收益，好萊塢電影產業有一套完整的做法。電影都是制片人主導，根據市場的判斷來選擇劇本、演員、導演等。導演是制片人的助手，是做電影的環節，導演單純的追求藝術幾乎是一件不可能的事情。資本家的本質是追求利潤，追求市場，所有投入的資本都會進行精密的計算和調研，力求拿到最高的回報，整個電影都是嚴格按照標準的電影工業流程制作出來的。鑒于電影特殊的消費方式，想要觀看電影就必須買票，觀看的過程就是文化消費的過程。觀眾去電影院看電影的動力，在很大程度上是依附于明星的效應，因為票房的穩定性在一定程度上也取決于明星的票房號召力。而明星的票房號召力又在于觀眾的追隨，這是好萊塢電影大工業化生產的重要機制——明星制。

分析美國的電影史，可以看出好萊塢電影的商品化性質非常明顯。后現代消費主義的商品意識的觀念已經滲入到電影生產的方方面面，藝術作品已經被包裝成為一種特殊的商品，帶有好萊塢資本特性的電影消費也構成后現代主義文化消費的重要方式。

（二）后現代主義價值觀的內容體現

電影是文化溝通的主要方式，電影貿易的絕大多數份額是在發達國家之間進行的。因為這些國家的審美層次較為接近，對于電影的評判標準也較為一致，所以，這些國家之間的文化貿易量會較大。一部好的電影能否取得成功，內容是關鍵。而內容標準的制定又是決定內容的關鍵。中國的電影在國際市場上打不開局面，很大一部分原因在于內容不被國際市場接受。而好萊塢電影之所以風靡全球，與其引人入勝的故事內容是分不開的。后現代主義既影響了好萊塢電影的內容創作，也決定了電影的故事風格。后現代主義起源于對現代主義的反叛，是對傳統社會的結構的顛覆，因此，后現代主義作品內容體現了多元價值觀，內容評判價值的標準是模糊的，沒有絕對的對與錯。比如，好萊塢大片《加勒比海盜》的主人公杰克船長，他的性格瀟灑不羈，但同時也狡猾多計，他引誘港口上的女人，設法逃脫欠戴維的血債，做事不遵守道德和規矩，盡管他不是傳統意義上的英雄人物，但仍然是一個加勒比海上的英雄。正是這種后現代主義這種無絕對的價值觀，塑造了許多形象豐滿的經典人物。美國的電影評論家菲利普說，美國影片……往往支持主導的意識形態，但卻把自己表現更為直接的現實，它在給我們娛樂的同時卻在支持有關愛情、英雄主義、家庭、階級結構、性別、歷史的被確認的看法[7]（p185）。

現代主義的電影的主題在于尋求深層精神世界的解脫，思考人生的意義和生命的存在等，風格比較沉重。但隨著消費主義的擴張，整個社會的風氣趨于浮躁，加之媒介的發展，受眾追求的是娛樂刺激的視覺享受。后現代主義文化消費的一個重要特征就是娛樂化，現代資訊的發展使人們可以方便獲得大量的信息，同時人們對信仰的缺失，使人們心靈越加空虛，而好萊塢的影片擅長營造烏托邦式的理想世界，比現實生活的世界更加豐富和廣闊，這個虛幻的世界里充滿機遇、挑戰和成功，而主人公又是勇敢有魅力的英雄，最后由英雄代表的正面人物擊敗了黑暗勢力，引人入勝的情節能夠強烈激起觀眾的代入感，使得觀眾暫時忘記了現實生活中的壓力和煩惱，樂此不疲地沉醉其中。加上現代高科技的發展和進步，逼真的畫面、一流的視聽效果大大提高了觀眾的觀影體驗。好萊塢的大片最大限度地滿足了觀眾的精神需求，刺激觀眾形成偏好消費，拉動市場。觀眾期待的是大制作、大場面的大片，實際上，大片帶給觀眾的更多的是畫面上的沖擊力，因此，很多后現代電影在后期制作方面加大成本投入，力求展現更加生動逼真的畫面效果。從這個角度來說，后現代主義的電影不僅僅是滿足觀眾的精神需求，而是能夠深層次地娛樂和服務受眾。

三、結語

綜上，文化消費不但可以繼續滿足人民精神需求，而且在不斷地加強其資本性，無論是從電影的創作、表達形式，還是從電影的消費、資本運營角度，都明顯地表現出后現代主義的特征。后現代主義作為一種泛文化思潮，正在潛移默化地影響文化消費的表現形式。當代的西方壟斷資產階級也會更加重視對文化消費方面的理論研究，同時在文學藝術領域進一步加強他們價值觀的宣傳。第二次工業革命推動了人類歷史上的巨大進步，誕生了一系列的新型工業，也催生了電影這種新的藝術形態。這一百多年間，人類文明的歷史進程是遠遠快于過去的數百萬年，全方位重塑了人類的社會形態和精神文明形態。工業化時代帶來人類意識形態層面的改變，這個時代典型的文化思潮之一就是后現代主義，表現在美學的各個領域中，影響人們的審美觀念和價值觀念。電影作為一個基于現代科技的藝術形態，基本反映了人類文明的發展史。二戰后的世界第一強國美國，在20世紀40—70年代初步解決了民權問題，在科技上突飛猛進。隨著后現代主義的出現，誕生了垮掉的一代，出現了搖滾樂，顛覆了歐洲在意識形態上的地位，形成了工業化的電影工藝。后現代主義對好萊塢電影產業的影響無疑是巨大而深遠的，我們應該從后現代主義對文化消費的影響中，去思考我國的文化消費應該走向什么樣的方向，從好萊塢電影的成功和失誤兩個方面去吸取教訓經驗，既反對一切照搬西方電影工業的經驗，也反對拒斥西方的一切經驗，而是用辯證的否定觀點研究文化消費走向后現代化的路徑。

按照最新的統計數據，中國的電影票房在世界排名第二，是稍遜于北美的第二大電影市場。在這幾年間，主流的觀眾從只觀賞好萊塢大片，到開始看賀歲檔等國產片，再到暑期檔和春節檔，并發展為常態化消費，這是好萊塢歷經幾十年才發生的進化。對于中國而言，深入研究后現代主義的理論實質和對文化消費的影響，具備非常深厚的意義。未來中國文化消費的發展，不會僅限于國內市場，還存在進入國際市場的可能性。作為承載中國文化的載體，中國的電影需要挺進國際市場與全球各種電影文化交流和碰撞，接受市場的檢驗。相對于好萊塢電影成熟的電影工藝，中國電影在創作和營銷方面存在一定的短板，這也恰恰證明了中國的電影市場還有極大的上升空間。好萊塢作為美國電影的代表，歷經一個多世紀的發展，在高低起伏中總結了豐富的經驗，已經形成非常成熟和完善的工業制作體系。而中國的電影產業還有很多不足，深入理解后現代主義影響下的電影工業發展模式，從內容、創作、資本運營等方面來加快改革產業升級，提升國家的軟實力，進一步融入國際市場，是我國電影產業發展的題中應有之義。

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（李懷亮：中國傳媒大學教授，博士研究生導師；張楠：中國傳媒大學博士研究生）[責任編輯吳井泉]