虛和意致 神妙超然

李明久

步入畫壇的人群中，有兩種人易于成功。一種是聰明絕頂，他們共同之處，就是特別機靈敏感，悟性特強，做什么用的是巧勁，且善謀劃之道；而另一種人是心存愚拙，踏實老誠，做什么用的是笨勁，前者易于神慧早發，能較快取得成功；后者多屬厚積薄發，大器晚成。這兩種類型的畫家，相比較而言，后者尤為可貴。

畫家戴魁即屬后者。他拙于言辭，性情憨厚，寧靜持身，從不立言見勇，一腔菩薩心腸。他年輕時從人到畫，看似平平淡淡，實則透著心懷無負平生之志。因此，在步入中年之后，他的畫出現重大突破，這是理所當然的事。較之那些聰明過人的畫家取得的成功，更令人震撼和驚嘆。

戴魁原本以人物畫為主，兼涉花鳥畫，兩者雖然有別，但相得益彰。近年他的人物畫，一改具象寫實的規范，以當代藝術的新視覺，棄貌離形，意態兼包，其筆下人物神化自若，情境超然，頗受好評。而對于他的人物畫及花鳥畫比較而言，我尤看重他的花鳥畫。他對畫面的置陳布勢，如“縈回崖谷，任于造化”，展現新、奇、險的圖式，其中所置或荷、或鳥、或鴨、或雞，形態天真爛漫，風骨縱逸，由實象蛻化而出的意象，體現著時代特征，也顯示出畫家膽敬獨造的藝術匠心。在筆墨發揮上，不受物形物態所拘，其大筆用墨或細筆勾勒，構成圓融浩濺的氣局里，突顯的作品意韻，若“清澗長源，流而無限”。使我想到古人論及對蘇東坡的“一唱三嘆”的贊美，我以為“唱”易而“嘆”難，且又是三“嘆”，而“唱”是心聲，“嘆”是心境。那種多層次的意韻，隨之顯現的心靈幻化的神采，詩人、書家、畫家都會出現相仿情境，對此古有成說。明代倪贊《倪氏雜記筆法》云：書至“無古無今無人無我，寫固不休，到熟極處忽然悟門大啟，層層透人，洞見古人精奧，我之筆底盡出天機”，至“不縛無脫之境”。這就是藝術大家超凡脫俗的文化品性，以及心靈神慧營造的境界，在宇宙與大地之間，呈現著他的靈魂玄虛的密碼。

在我深讀戴魁，細讀他的花鳥畫時，令我暗嘆的是，一個愚拙老誠的人，為何能創造出如此浪漫而新奇的驚人之作，必在于他具有“大智若愚”的心性，以及虛和意致的情懷，加之他多年前進入老甲藝術館創作室研修，即列老甲門墻，得其智慧眼開智慧心，從而產生心靈裂變，使之靈魂虛化，自由飄蕩。由此可得知，不僅戴魁的成功，對所有畫家而言，自身的條件，即客觀因素是成就事業的根源。非此，難稱大家。

戴魁年五十出頭，精力正旺，看去元氣內充，必有更大抱負，對自己酷愛之業必能不斷精進，非我所及，愿與共勉。