郭石夫 :我們中國畫越來越不像中國畫了，為什么？

我覺得藝術這個東西是需要一定立場的，如果我們沒有一個立場，那么我們就不知道應該怎么去談，這個立場是文化的立場。另一個是文化，我們的藝術需要一個形式。我們中國繪畫也不僅僅就是文人畫，它有很多種類，包括民間的，包括我們農民的畫，你能說它不是中國畫嗎？其實它也是在中國文化這個土壤里生長起來的一種（繪畫），不同層次的繪畫。

我們今天講的書法與畫的關系，實際講的就是宋以來的文人繪畫的發展，這個發展影響到今天已經有八百年的歷史，因此它形成了我們的文化概念，形成了我們的文化立場，形成了我們對于書法，對于繪畫，以及它們之間關系的一些內在的美學精神的一種一致性。

因此我們這里所說的中國畫是這個意義上的中國畫，它和書法的關系。如果我們再往前推的話，它也是隨著歷史的不斷發展而發展的一個過程。

我們剛才談到了文化立場。專家們都是飽學之士，看了那么多書，不管是從歷史的角度，還是從文化的角度，他們把中國的書法跟繪畫的關系都說得很透徹，我沒有他們那么高的學問，所以我也不可能像他們那么展開去談，談得那么深刻。但是我作為一個實踐的人，我就想談談我在畫花鳥畫的過程當中我自己的體會，沒有書法基礎，寫意花鳥畫就畫不了，就沒有辦法畫，我們且不要談它的精神內涵，它的文化價值，它的人文價值，我們就談形式。為什么？因為這種繪畫它是一種書寫性的藝術，它是通過書寫的這種形式去表現的，最明顯的就是畫竹子，趙孟頫也談到畫竹子的問題，畫竹子離開了書法的筆法，就沒有辦法畫，這是沒有辦法解決的。

所以花鳥畫可以說，跟書法的聯系是最緊密的，因為它的這種形式是從書法里面派生過來，書法之所以成為藝術，不是書法它是或者不是工具的問題，它后面承載著的是文化的精神、人格的表現，是人品格的要求，它之所以能成為藝術，它是承載著人的喜怒哀樂。

所以中國的文人畫始終并不強調物象的真實，齊白石有一句話說得非常妙，他說要去掉畫家的習氣。我就想，畫家的習氣是什么呢？其實畫家的習氣就是你太能畫了，你畫什么像什么，你畫得都跟真的東西一樣，是吧？你畫得活靈活現，都跟真的似的，這樣還有什么意義嗎？折射出來背后人的價值是什么呢？就沒有了，看不見人。所以中國畫講看其畫如見其人，我看到了這個人的畫，我就見到了這個人，這個人是一個什么樣的人？什么樣的品格，什么樣的審美，折射出來的是這些東西。

所以它的價值是不言而喻的，可是現在再翻過來說，我們今天談的問題已經是二十年前、三十年前大家就在談的問題，不是說今天我們學術才考慮到這個問題，我們就是因為從改革開放以后，由于我們這個教育的斷代，我們就覺得我們中國人畫的中國畫它不像了，它骨子里頭不像了，它的精神品格不像了。所以它是一個意化來的過程，我們的繪畫更圖示化的，更表面化了，更成為一種宣傳品了。

這個時候，中國繪畫的人文精神、人格價值還有沒有？現在我們看到，尤其我當了幾年全國美展的評委的時候我就看到，我們中國畫越來越不像中國畫了，我們畫的人物，畫家都在拿著相片畫畫，我們大家想一想，這是一個工匠干的事，它就是一個圖而已。

我想我們的畫家修養如果上不去，你的畫很難說有什么品格，因為中國人講繪畫理念，它不僅是表面的那些東西，不是講的類同死物的東西，是不是？

文化的立場是很關鍵的，沒有了這個立場，我們一切都無從談起，我們只有爭論來爭論去，就好像我剛才談到戲劇，有時候戲劇改革，但是你想一想，戲劇的形式，每一種戲劇的話，都有它自己固定的形式和它的形式美，我們講京劇，京劇是什么？有人問什么是京劇，我跟你講京劇就是戲劇二黃，沒有了戲劇二黃它就不是個京劇，我們講中國的文人繪畫的這條脈絡，如果抽掉了書法的內涵，抽掉了書法的線的意識的感覺的話，它就不再是這個東西了，它是另外一回事，它好與壞，那是另外一個判斷的標準。