“互聯網+”時代中國微電影的價值重估與未來之路

侯順

[摘 要]微電影是新媒體時代高新科技與文化藝術高度融合的產物，由于參與門檻低，獲得井噴式發展的同時局面也非常混亂。在經歷了大眾過度消費的陣痛之后，需要重估微電影的商業價值、藝術價值、社會價值，發掘微電影的多元價值。從目前的發展勢頭來看，微電影創作并未因任何爭論而減弱，相反，正朝著業余到專業、混亂到規范、簡單到繁復、單一到多元的方向轉變，不斷豐富并拓展著內涵和外延，經歷過轉型與洗牌的微電影展示出頑強的生命力。

[關鍵詞]微電影；價值；創作

隨著移動通信技術、無線寬帶技術、網絡視頻技術等高新科技的不斷出現，人們進入了新媒體時代。新媒體時代的高新科技無疑對包括電影業在內的各行各業帶來了機遇與挑戰，這種影響不僅僅是在傳播載體和介質上的變化，甚至連電影的藝術形態、創作方式、創作主體、創作觀念和方法等都產生了連鎖反應，于是“微電影”應運而生，并在視頻網站、廣告公司、社交網站等多個利益鏈推手的巨大合力下，以強勢的姿態迅速進入大眾視野，備受關注。

作為一種新出現的影視藝術形態，從萌芽到成形，微電影僅經歷了數年，因此微電影在以井噴之勢迅猛發展的同時也存在著概念界定不清，藝術特征不明，制作水平良莠不齊，商業模式不定等現實問題。對微電影的技術與藝術特征進行梳理，并挖掘微電影多元化價值，有利于堅定中國微電影創作的未來之路。

一、微電影中的科學技術與文化藝術

關于微電影的定義，至今并沒有統一的說法，但目前業界普遍認同的是，微電影在形式上與電影短片相近，通常是指專門運用在各種新媒體平臺，適合在移動狀態或是短時間休憩狀態下所觀看，有完整故事情節的短片。微電影有別于傳統電影的三“微”特性，即“微時放映”（30秒到300秒）、“微制作周期”（1到7天或數周）和“微規模投資”（幾千到萬元每部）；微電影有區別于傳統電影短片的制作、播放媒介和觀影環境，即用各種DV、相機、手機、攝像機等器材制作，主要在網絡平臺上播放和能在移動狀態下觀看；微電影還有區別于網絡視頻的制作方式，即有經過蒙太奇剪輯和有完整故事情節。由此可見，微電影是為適應以信息碎片化為代表新的媒體技術環境和以文化快餐化為代表的人們新的文藝欣賞習慣而產生的一種新型影視藝術形態，與電影藝術其他成熟的形態相比，作為產生于新媒體時代的技術產物，微電影帶上了很強烈的技術烙印，同時作為脫胎于電影的新藝術形態，微電影在保有電影本質藝術特性的基礎上，還有著不同于其他電影形態的藝術特征，微電影是科學技術與文化藝術在新媒體時代高度融合的結果。

人類歷史上，科技的每一次重大突破，都會引起社會生活的深刻變革，引起對既有文化藝術的解構和重建。①早在20世紀初期，法蘭克福學派學者阿多諾就提出了文化工業的概念，以批判理論來解讀當時的文化生產現象，表達了對科技影響文化的擔憂。他認為文化工業取消了大眾反思否定的能力，使他們認同并依存現有的意識形態；文化工業的控制更能取消大眾思考的獨立性，抹平大眾思想的差異性，使所有的一切都服從于資本主義的絕對權利。美國學者尼爾·波斯曼對后工業社會的解讀跟阿多諾有異曲同工之處。他在《技術壟斷——文化向技術投降》一書中以時代的技術特征為基礎將人類的歷史文化劃分為三個階段，即：工具使用文化階段、技術統治文化階段和技術壟斷文化階段。在波斯曼看來，在技術與文化互動過程中，技術從遠古的文化從屬地位，發展成18世紀末思想世界里的核心角色，文化反而被置于從屬地位，到20世紀末時進入技術壟斷文化階段，技術甚至開始壟斷文化。在這一階段技術清除了任何替代它的選擇，文化要臣服于技術的統治。“任何技術都能夠代替我們思考問題，這就是技術壟斷論的基本原理之一。”①“新技術改變我們‘知識觀念和‘真理觀念，改變深藏于內心的思維習慣、一種文化對世界的感覺就是這種思維習慣賦予的。這種感覺是何為自然秩序、何為合理、何為必需、何為必然、何為真實等感覺。”②這種感覺是意識形態的一種表達，新技術之所以能夠完成一種建構的功能，就是因為新技術本身就有意識形態選擇的偏向，因此新技術帶來的不僅是便利、快捷，更是思維習慣、意識形態上的變化，是對當下文化的結構與重建。正如法國學者讓·拉特利爾認為的：“科學（技術）的發展不僅深刻改變了文化的內容，而且改變了文化的基礎。”③從微電影的發生、發展中可以更為明顯地看到這種解構與重建，由于互聯網的開放性、互動性以及近年來攝影工具種類的增多、攝影器材價格的下降，大眾從過去被動的電影藝術的接收者轉變為主動的創造者和傳播者，技術創新帶來了電影的革新，微電影打破了傳統電影制作精英與草根的界限，使電影藝術走下了令人仰望的神壇，甚至貼上了“草根文化”和“私有化”的標簽，微電影不僅本身成為一種流行時尚，一種文化現象，而且還促進了社會平民文化的重新崛起，為新興的“微”文化潮流推波助瀾。

二、中國微電影的價值重估

微電影在誕生之初就與商業有著密不可分的關系。2010年12月，汽車品牌凱迪拉克重磅推出由吳彥祖擔當主演的微電影《一觸即發》，為了配合營銷，提出了微電影概念。影片長度僅有90 秒鐘，對白僅有8句，但影片在制作上采用了好萊塢大片的拍攝手法，不僅明星陣容出演，而且劇情撲朔迷離，節奏緊張刺激，讓觀眾在短時間就會對內容產生十分深刻的印象。這是一部里程碑式的作品，其意義在于：一，正式推出了“微電影”概念；二，開創了微電影營銷的新模式。緊隨其后的是上海通用，如法炮制為雪佛蘭品牌打造了微電影《老男孩》，片中雖然少有產品或企業品牌亮相，但影片展現的平民夢想和寫實風格，影射的是企業產品和品牌的價值文化，也獲得了很大的成功。此后，微電影創作呈井噴之勢，2011 年，中國微電影市場年產量為30 部，而到了2013 年，這個數字則超過了1 萬部。2013年，微電影的社會影響達到了最大，但由于制作水平參差不齊，內容低級趣味，商業氣息濃郁，微電影受到的爭議也最大。進入2014年后，微電影的發展進入了沉默期，不再那么嘩眾取寵、博人眼球，藝術創作上也一改浮躁盲目之風，變得務實創新，而且不斷出現行業微電影等新的發展支點，微電影在商業價值和藝術價值之外，還逐漸展現出教育價值、媒體價值等多元化價值，微電影發展進入了新的平穩發展時期。

（一）重估微電影商業價值

相比傳統的媒體廣告，微電影投資額少，性價比高，傳播效果好，因此在誕生之初就被廣告公司作為重要的營銷載體，商業價值凸顯，這也使得太多微電影成為廣告長片，過于依附廣告市場。時至今日，中國微電影產業，很大程度上還沒有擺脫最原始的投資形態，微電影制作者往往需要先尋找資金來源，然后據此來決定或者調整微電影的創作內容，投資渠道的狹窄大大束縛了微電影的發展。

當下，在品牌宣傳、城市形象塑造、公益宣傳、電影預告、教育引導等各種活動中，已經隨處可見微電影的身影，隨著微電影在越來越多的行業中運用和傳播，更多的商業價值支點開始出現，比如旅游微電影、地產微電影、影樓微電影、城市形象微電影、教育微電影等等都大大豐富了微電影的商業價值。另一方面，微電影作為新媒體時代大眾化、個性化的精神文化產品，本身就是一種具有巨大市場潛力的商機，除了依附廣告和行業帶來的商業價值之外，更應該探索和發掘微電影自身的商業價值，這也是微電影未來重要的發展方向和生存戰略。

（二）重估微電影的藝術價值

廣告商的強勢介入、制作水準的缺乏、人們的過度消費等諸多因素造成了微電影發展的混亂局面，不僅引起了大眾的抵觸情緒，也讓很多大導演對微電影制作望而卻步，而且還直接降低了微電影的藝術審美價值。作為一種新的電影藝術形態，微電影在影視語言的運用上有明顯區別于傳統電影形態的特征：主觀表達更為明顯，敘事更加緊湊，戲劇化元素更多運用，視聽元素更加精煉，畫面一般為小景別，運動鏡頭偏多，聲音多用旁白，背景鋪墊淡化等，這也是微電影區別于傳統電影藝術形態的藝術價值源頭，帶來了新的影像風格、新的思維方式以及微電影創作上對創意、結構的個性創作探索空間和微電影獨特的審美韻味。法國當代著名思想家、社會學家和哲學家埃德加·莫蘭認為，“電影藝術能促使我們對現實的想象和對想象的現實加以思考”①。無論是傳統的還是新興的電影藝術形態，只有在表達思想、表達思考的時候，才真正保有了藝術的價值，即使是廣告微電影，也應該尊重微電影的藝術價值，通過創意與產品的結合，尋求商業性與藝術性的平衡。

（三）重估微電影的社會價值

根據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）在京發布的第39次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》（2017年1月），數據顯示，截止到2016年12月，中國網民規模達7.31億，相當于歐洲人口總量，互聯網普及率達到53.2%；我國手機網民規模達6.95億，增長率連續三年超過10%。其中，網絡視頻的使用率在74.5%，在中國網民各類互聯網應用中位居第四，甚至超過了網絡游戲的57%和網絡音樂的68.8%。②這充分說明了網絡視頻已然成為人們當下生活中不可或缺的重要組成部分，而在網絡視頻中占有重要地位的微電影，也已融入大眾日常生活，具有不容忽視的社會價值。微電影不僅在電影行業中引發了影像話語革命，而且還通過全民電影創作實踐影響到全社會的政治、經濟、文化、法制、教育方方面面，尤其通過一些涉及到對社會話題、人生問題的表達與思考的作品，微電影還在不斷拓展和深化著其社會影響力，潛移默化地改變著人們的世界觀、人生觀、價值觀，其社會價值隨著參與人數的增多而愈發不容小覷。

（四）發掘微電影的多元價值。

在重估容易被誤讀的微電影商業價值、藝術價值、社會價值的同時，微電影的價值外延還在不斷擴展。微電影是最靈動、最跨界、最接地氣的電影類型，尤其是隨著微電影的行業支點越來越多，微電影的多元價值也隨之發掘出來。

校園微電影承載了微電影的教育價值，通過影像敘述教育故事，表達教育思想，傳遞教育正能量；企業微電影承載了微電影的傳播價值，使原本形而上的企業價值觀、品牌理念等企業文化變得感性化、具象化、故事化，產品成為電影情節發展的關鍵要素；影樓微電影承載了微電影的珍藏價值，以動態影像講述新人間充滿著回憶的愛情故事，對新人及情侶而言是專屬的愛情紀念、獨家保留；旅游微電影承載了微電影的娛樂價值，甚至足不出戶都能感受到各地風光。另外還有法治微電影、消防微電影、稅務微電影、黨建微電影、廉政微電影、禁毒微電影等行業微電影，內容具有很強的專業性和針對性，創作手法靈活多樣，由于行業特征不同，行業微電影也呈現出各異的個性和特殊的價值，隨著涉及行業領域的增多，微電影的價值外延也在不斷擴展。

三、中國微電影創作的未來之路

由于微電影的參與門檻低，大眾的一擁而入導致其發展迅猛卻局面混亂，未來發展也令人堪憂。尤其是隨著高新科技的日新月異，新的媒體形式還將不斷出現，在未來的發展中，微電影究竟是會成為新媒體時代輕易被取代的一現曇花還是能經受時代的考驗最終成熟壯大而得以永存？從目前的發展勢頭來看，微電影創作并未因任何爭論和疑問而減弱，相反，正朝著業余到專業、混亂到規范、簡單到繁復、單一到多元的方向轉型和蛻變，不斷豐富并拓展著內涵和外延，展示著頑強的生命力。

（一）創作主體從業余走向專業

雖然由于攝影設備的豐富和降價擴大了微電影制作的創作主體范圍，但是經過近幾年的發展，微電影已經從起初人人都想要參與的流行時尚降溫為競爭激勵的地塊，無論是商家還是受眾，對微電影品質的要求逐漸提高，導致微電影制作的專業化程度也隨之提高。一些網站還順勢推出“名人微電影”“大師微電影”等品牌，如優酷網從2012年起，連續5年打造的“大師微電影”：2012年邀請了顧長衛、許鞍華、蔡明亮、金泰勇等大家推出大師微電影系列，2013年有呂樂、張婉婷和羅啟銳夫婦、吳念真、黑澤清繼續打造這一品牌，2014年執導的是姜帝圭、杜可風、舒淇、張元，2015年則與香港國際電影節聯合舉辦，黃建新、蔡明亮、嚴浩、莫森·瑪克瑪爾巴夫四位導演分別講述了失眠、行走、死亡和難民的故事，2016年來自中日的四位知名導演賈樟柯、關錦鵬、蘇有朋、中田秀夫詮釋了自己理解的人生。每年的四部影片都能受到網民極大的關注，引起大量的播放、轉發、評論，造成強烈的社會反響，這一品牌明顯提升了微電影品質，使得微電影在一定程度上擺脫“草根”“濫造”“不專業”的標簽，并引導行業向優質化、專業化、精品化升級。

同時由于不再受限于制作資金的獲取，一些青年導演通過微電影大賽等平臺，在微電影領域也開始嶄露頭角，逐漸成為導演群體的新生力量，還有一些優質作品，比如筷子兄弟的代表作品《老男孩》、程亮于的代表作品《天臺》、盧正雨的代表作品《嘻哈三部曲》等，展示著健康可持續發展的創作方向。

（二）創作環境從混亂走向規范

廣電總局年初發布了《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》。通知要求強化網絡劇、微電影等網絡視聽節目播出機構準入管理、網絡視聽節目內容審核、網絡視聽節目監管，以及退出機制。雖然核心的“自審制”“誰辦網誰負責”的原則沒有變化，但是網站依然得重新定位內容審核態度，持證制作的準入門檻也相對提升，這會使混亂的微電影市場逐步走向規范。

另外，同新媒體時代其他所有的網絡文化產品一樣，由于網絡的開放性，微電影在制作上存在嚴重的版權問題，也是一個不易解決的難題。中國電影著作權協會理事長、上海電影（集團）有限公司總裁任仲倫在2014年9月召開的第五屆中國國際版權博覽會國際版權論壇上透露， 中國電影著作權協會正在醞釀成立一個新的組織——中國微電影產業聯盟，來維護微電影群體的權益，至少從行業自律的角度對維護良好的微電影創作環境做了積極的探索。

（三）產業鏈從簡單走向繁復

生于惡搞、興于廣告的中國微電影已經形成較為清晰的產業鏈，在投資、制作、播放、消費等環節逐步發展完善，投資主體也從廣告商擴展到制作方、播放方、消費者等多元主體。以投資主體、創作方式的不同做出劃分，可分為以下幾種。一是投資方為企業、單位，需要訂單式創作，植入特定信息，創作完成后聯系播放平臺播映。比如廣告微電影、預告微電影、教育微電影、旅游微電影等。二是投資方亦為制作方，自主投資，自發式創作，聯系播放方放映，并以貼片廣告或者消費者付費的方式盈利。三是投資方亦為播放方，為了增加自身的點擊率，投資給創作團隊進行專業化創作，如優酷的“大師微電影”品牌。四是投資方亦為消費方，產品亦不是公共消費的文化產品，比如婚慶微電影、紀念日微電影等，是為了滿足私人個體的紀念收藏需求而創作的產品。另外，2012年，愛奇藝執行了“分甘同味計劃”，面向專業內容制作者（電視臺、影視機構、工作室、專業個人）提供從內容展示到最終商業分成的強大平臺支持，扶植和推動互聯網時代專業出品內容的全面健康發展，是對保證用戶、內容生產者、平臺運營者及廣告主長期的利益共存做出的有益探索。

（四）創作手法從單一到多元

當下的數字技術，使微電影如文字一樣，讓大眾能夠輕易掌握，實現影像化的私人寫作，表達個人情感、思想和思考，在微電影誕生發展之初，這種大眾影像寫作的技巧是質樸的、生澀的、單一的，無論是內容還是敘事，更多的是寫實，接近于隨手拍或者紀實片。經過數年的發展，微電影作品的內容表達、敘事策略等都有了多元化的變化，比如《床上關系》里貫穿始終的誤會，《四夜奇譚》里步步驚心的懸念等，都讓微電影更煥發出作為藝術形態的特殊魅力。

回想2006年初，胡戈的創意之作《一個饅頭引發的血案》一經上線，立刻引起了萬人空巷般的關注。這部公認為微電影雛形的視頻短片戲謔調侃了陳凱歌的電影《無極》，令沒看過《無極》的觀眾產生了觀影沖動，令看不懂《無極》的觀眾茅塞頓開，令看著《無極》睡著的觀眾在笑聲中醒來，點擊率遠遠超越了原影片的票房，這就是微電影雛形的力量。如今，作為新生事物的微電影在飽經大眾褒貶、時代檢驗之后，發展已勢不可擋，顯示出蓬勃的生命力，并用新的影像、新的思維帶來越來越大的社會影響。