清代陶藝家瞿應紹作品紫砂“子冶石瓢壺”述考

華珊

摘 要 宜興紫砂壺有著豐富多彩的泥色、千姿百態的造型。制壺藝人除了注重壺器的造型設計，還運用了泥繪、陶刻、浮雕等裝飾手法。其中，陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個亮點。

關鍵詞 紫砂；子冶石瓢壺；陶刻；瞿應紹

瞿應紹，是清代著名的陶藝家、畫家，字子冶，其作品紫砂“子冶石瓢壺”（見圖1）以此命名。這款紫砂“子冶石瓢壺”是“石瓢壺”里最古樸的一種造型，引用古文“弱水三千，只取一瓢飲”之意，真可謂是“增一分則太肥，減一分則太瘦”。紫砂壺的陶刻創作之所以深得人心，主要是因為制壺藝人在壺器的設計中融入了詩、畫、書法、刻印等傳統手法，使紫砂壺造型藝術化，同時更具書卷氣。由于歷代文人參與過紫砂壺的創作，且十分活躍，紫砂陶刻也就漸漸具有了一種文人的風氣，這種特點在紫砂“子冶石瓢壺”上也體現出來了。

1 紫砂“子冶石瓢壺”的造型

紫砂“子冶石瓢壺”器型古拙，線面簡潔明快，又不失沉穩大度；壺身仍沿襲古老方法上小下大，使整壺重心下垂，使用起來更穩當；壺嘴呈直筒型，短而有力，出水勁道；壺鈕如同一條拋物線連接壺蓋兩端，形如拱橋；提梁壺把形似彩虹，懸掛于壺器之上。紫砂“子冶石瓢壺”的三角形比較明確、硬朗，壺底和腹部位置相對平滑，壺口較小，造型秀氣。此壺的器型精神飽滿，擁有大氣之風，此乃收藏、實用之佳品。

2 紫砂“子冶石瓢壺”的陶刻味

紫砂陶刻的工具簡單，僅用一把刻刀來表現生動、形象的裝飾內容。在紫砂壺的底部鐫刻的內容只是作為底款形式，有的底款是工整的楷書落款，有的是除作者落款以外多了一行詩句，比如時大彬使用過的底款：“一杯清茗，可清詩脾，大彬”。紫砂陶刻發展到了清代，由于當時的文人對紫砂陶刻產生了濃厚的興趣，形式更加多元化。書畫金石家們經常聚集在一起吟詩作對，例如清代著名的畫家吳昌碩、鄭板橋、任伯年等人都有傳世的陶刻銘文作品。紫砂陶刻的裝飾不拘于一種形式，其題材和表現技法都比較豐富，涵蓋了篆、魏、草、真、款、古金石索、秦磚漢瓦、鐘鼎銘文等字體，也包括了山水、花卉、人物等創作題材，并通過國畫白描或寫意畫的形式表現出來。通常，一把紫砂壺的經典陶刻作品融合了書法、繪畫、篆刻等藝術，具有“書卷氣”和“金石味”，這種藝術形式是通過“刀法”表現出來的。

在歷代的紫砂陶刻藝術中，最具代表性的是清代嘉慶道光年間由楊彭年制作、陳曼生銘刻的“曼生壺”系列。而紫砂“子冶石瓢壺”的創作者瞿應紹，則是陳曼生的弟子，瞿應紹繼承并發揚了陳曼生的陶刻技藝，并將之光大。如果說陳曼生將詩、書、畫、印這些傳統藝術“嫁接”到了紫砂壺里，瞿應紹的陶刻則邁進了自由的王國，實際上瞿應紹的陶刻技藝可謂是“青出于藍而勝于藍”。紫砂陶刻在他手中向前邁進了一大步，他靈活地運用刀在紫砂壺上刻繪出各種精致的詩文書畫來。他的走刀忽而快速，忽而緩慢；忽而圓潤，又忽而直爽。他的作品在飄逸中見老辣，刀味也進入了藝術的新境界。瞿應紹對紫砂壺刻畫章法方位的把握，可以說到了隨心所欲的境界。瞿應紹把詩文“煮白石泛綠云一瓢細酌邀桐君”刻在紫砂壺身上。當壺在沏茶時，書畫就是可讀的垂直方向，陶刻藝術加重了紫砂“子冶石瓢壺”的文化厚度。

3 小 結

紫砂“子冶石瓢壺”是瞿應紹首創的一款陶刻作品，此壺富有書卷味、金石味，意趣橫生、耐人玩味。陶刻根據不同的創作對象展示出了不同形態、深度和空間的美，從而表達作者的思想與審美追求。陶刻藝術的刀功固然重要，陶刻家的審美眼光更加重要，瞿應紹正是精通陶刻的技藝，具有深厚的文化修養，他才能夠如魚得水，創造出一系列具有獨特風格的紫砂陶刻精品。

參 考 文 獻

[1]黃衛民.論陶刻藝術的刀外功夫[J].江蘇陶瓷.2013（06）：22-23.

[2]湯建林.宜興紫砂陶刻藝術漫談[J].陶瓷科學與藝術.2010（07）：53.