中國畫的發展及創新理念研究

摘 要：正隨著中國近現代化的過程，中國文化進入一個由封閉的體系走向東西交融，多元化發展的時代。當東西地理障礙被打破，中西文明交流更加密切。在多元化多樣性的創新格局中，把握中國畫意象形態內涵核心，尋找具有時代新意的外部樣式的切入點，是中國畫得以健康發展的關鍵所在。當代中國畫呈多元化多樣性發展趨勢，是前所未見的。面貌新穎，樣式繁多，似乎難以用一種繪畫形態來加以歸納。如所周知，在具象、抽象和意象三種基本繪畫形態中，傳統中國畫屬于意象形態體系，這是我們民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。當然，任何一種有生命力的繪畫形態體系。

關鍵詞：中國畫；創新理念；發展歷程

二十世紀中國畫藝術在世界格局風云變幻中不斷前進不斷發展，在中國美術史上是十分璀璨奪目的，在世界文化史上更留下了光輝的篇章。當中比較有影響的藝術家：趙無極、劉國松、貝聿銘、姚慶章、陳逸飛、谷文達、劉虹、朱沅芷、鄭勝天等，他們在中西交流及中國現代藝術發展上起到重要作用。從繪畫史上看，西方現代主義對中國畫壇確實產生過較大影響。后現代主義繪畫思潮的涌來，使中國藝術發展的潮流又有了新的轉機，當代繪畫呈現了多元并存及多種思潮的泛起。它與當代中國繪畫現狀由相互撞擊到融合，主要是中國的現代藝術從20世紀20～30年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出“以復古為革”“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，他將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性；陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章。”

四十年代末和五十年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待中國畫創新的主題進行了中國畫的發展的探討。這一時期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創新，展現了這個時期中國畫藝術的巔峰。八十年代中期，又圍繞著改革、開放和現代急劇變化的社會環境，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。黃土畫派開創者，著名畫家劉文西先后百多次下到陜北農村，用傳統的中國畫筆墨和技法，表現農民的勞動和生活，展現了藝術當隨時代，藝術表現生活的創新之路。

從上世紀70年代末至80年代初期，剛從“文革”夢中驚醒的美術界，一直走在當代藝術撥亂反正的前列，大膽突破藝術禁區，在理論研究與創作實踐上摸索回歸正確道路的方向。藝術家們從實踐中獲得的經驗，提示人們只有面向現實，從生活中獲得的真切感受，才是藝術創作擺脫陳舊模式，獲得與時代同行的正確途徑。這時，“鄉土美術”、“傷痕美術”等思潮應運而生，真實地傳達出廣大美術家的心聲。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。應該充分肯定80年代上半期美術創作與理論探索的成果，在解放思想的旗幟下，美術家們不僅以高昂的熱情投入藝術創作，而且開始探討一直困擾著中國藝術家們的理論問題，即如何對待西方現代藝術的成果？如何承繼本民族優秀的藝術傳統，尤其是與我們最近的文人畫傳統？如何評價20世紀以來在五四運動推動下，在“中西融合”大文化背景下中國美術的成果？如何處理好題材內容與形式的關系，如何看待形式美與抽象美等等。但是，這些問題還沒有來得及深入討論，新崛起的青年美術思潮卻把人們的視線轉移到引進西方現代藝術的觀念與技巧方面來，形成了所謂“85新潮”。

80年代末90年代初，中國美術思潮的重大變化表現在對傳統藝術的價值的重新認識或回歸上。產生回歸傳統思潮的直接原因似乎是因為“85新潮”以及“中國畫無用論”的刺激，實際上背后有復雜的文化背景，那就是對“五四”之后文化上某些激進觀念及做法的反撥與矯正。尤其在中國畫領域是如此，那就是“新文人畫”的崛起。

傳統中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。我們現在正處在一個瞬息萬變的信息時代，在這個萬事萬物飛速發展變化的新時代，中國畫家也必然會產生出新的思維、新的意識，其中包含著對文化的新認識、對藝術的新感悟、對生活的新體驗和思維形式的新變化，這些都是促進中國畫發展與創新的基本要素。在此基礎上，中國畫家還要對自身文化深入研究，在理性基礎上樹立創新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發展。中國畫的創新，并不等于只是追求形式的變化，追求表現語言的新，也不意味著要拋棄傳統，拋棄藝術中那些恒久性的元素，如人性、愛、和諧、永恒。新，關鍵在于要求作品要有時代感、新的意義和氣度。這才是當今中國畫家為之努力的方向。

參考文獻

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[2]鄧中云.東方紅 太陽升 中國出了個毛澤東―“文革”美術中的毛主席形象[J]：山西師大學報（自然版）季刊

作者簡介

龐永麗（1992-），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術學，研究方向國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）