淺議書法與繪畫的關系

摘 要：在中國藝術史中，書法與繪畫的關系問題一直受到關注。文人畫的興起伴隨著書畫“同源” “同體” “同法”和“援書入畫”諸說逐漸在畫學文獻中占據了顯赫的位置，這一趨勢至明清可謂煌煌大觀，并在相當程度上影響了中國繪畫的發展理路。書畫同源，中國繪畫與中國書法關系密切，兩者相輔相成。書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美。中國畫，除了在筆墨運用上，與書法具有共同的規律性外，本身還帶有強烈的書法趣味。中國書法和繪畫有著一樣的創作工具、一致的審美關和相似的審美現念。

關鍵詞：繪畫；書法；聯系；影響

一、書畫同源的由來

中國繪畫和中國書法關系密切，在畫史上，唐代張彥遠《歷代名畫記》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。他還說“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”。此可謂關于書畫表現形式同源的最早論述了。這里張彥遠指出，起源于畫卦、鳥書和象形字的漢字與繪畫有著同源和同體的關系。在論及繪畫的骨法用筆時，張彥遠又指出：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多等書”。就是說，從骨法用筆而論，書法與中國繪畫是同法的。

近代中國繪畫史家在研究上古繪畫起源時，往往追溯到有史前期的象形文字，而認為它們在形成的初期是書畫異名而同體的。但也有不少學者認為原始文字主要用于記事，是一種符號，各指一定事物的，具有較強的抽象概括性；而圖畫是美化裝飾生活的，反映人對生活的感受，人的情感、愿望和審美要求的，它們自始就有不同的內涵。有人認為中國的繪畫起源于彩陶，要早于“象形文字”時期，一既是在象形文字流行的年代，二者也并非漏體。由此看來，兩者的發展并非同步。它們的起源，還有待于考古學家去作結論`但作為文字的書寫藝術一書法，和使用同樣工具，以線為主要造型手段的中國傳統繪畫，在其發展過程中，確實有著密切的關系。它們雖都有自身的演變發展規律，但在歷史上相互影響，相互結合，齊頭并進的時代是現實存在的，特別是中國文人畫的興起和發展，就是書法與繪畫相結合的產物。

二、書法與繪畫的用筆

唐代柳公權說：“令筆心常在點畫之中。指出書法用筆貴在中鋒；即下筆鋒要居中，首尾講回鋒與收鋒，正如黃賓虹所說：“落筆應無往不復，無垂不縮，往而復，使運筆沉著不浮。只有這樣一畫之中的筆鋒才有回環顧視，藏鋒而有力，具有美的因素和獨立的意義，畫論中把這種運筆形成的筆跡稱為骨，并強調“以骨為質”。作畫最忌描、涂、抹；描，筆無起伏收尾，也無“一波三折”；涂、僅見其墨，不見有筆，即墨中無筆也；抹、橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用也。這幾種不同于一波三折的用筆方法，其一畫的筆跡，無力也不美，是不能稱之為“骨”的。繪畫與書法在其萌生階段，線有框廓形體，構成字形的功能，當它們發展到高級階段，線就兼備暢神達意的高級功能了，去追求物我合一的境界，表達作者的心靈，書畫用筆都受著“意”的支配和“情感”的左右，一在寫畫的全過程中，“意”、“感情”往往和用筆融合在一起，筆所到之處，其跡無論是點，是線，或是面（大墨塊），都是感情活動的痕跡，下筆之前要“意在筆先”，下筆之中要“不滯于手，不凝于心”一氣呵成，書畫畢要達到“畫盡意在”。中國書畫用筆在情感或者意氣的支配下，還要求一個“連”字，即無筆不連，或筆斷氣連，或跡斷勢連，或形斷意連。所謂“風趨電疾意在筆先”，或“體格精微筆不妄下”，則都是要一氣呵成的。

三、書法與繪畫的構圖

不論是顧愷之的置陳布勢，還是謝赫的經營位置，談到的都是構圖。是對賓主、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差、呼應等對立統一的有機安排和把握。中國畫講究謀篇布局，要求構圖服從于整體內容和意境的需要，強調內容決定形式。書法也同樣講究構圖。其名結體。從結體而育，經營一個字的整體結構，要先重點考慮主要筆畫的形象處理，至于其余筆畫的高低遠近的擺布，一般只占次要地位。筆的處理是否恰當，影響著結體的成敗，所以“濘書者必爭此一筆”。在有經驗的書家筆下，次筆總是作適當的約束、控制，對主筆起著映襯、烘托的作用；而主筆則在一定范圍里舒展突出，做到著實有力，生動有致。

書與畫都強調“計白當黑”“虛實相生”書法和國畫的章法都叫“布白”，字的結體叫“小布白”，這說明了“白”在一個字、一幅書畫作品中的重要性。結體中的“布白”，是指結體的空間“虛實”問題，即一個字的筆畫把方框內的空間分成若干部分。章法上的“布白”，是指章法上的“虛實”問題，即若干個字畫把大的空間分成若干部分。書法中這種以富有生命力的線條劃破空間的構造意識，直接影響到國畫的空間意識.正如宗白華先生所說：“中國畫里的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托（中國水墨畫并不是光影的寫實，而仍是一種抽象的筆墨表現），也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感。確切地說，是一種書法的空間創造。”正因為書與畫在空間創造上是如此的相聯相通，所以，畫家常常關注書法，書家往往借用畫理.

四、書法對于繪畫的影響

書法要是線條的藝術，而中國畫的造型基礎也是線條。書畫的筆法是相通的，都要求有力變化多端，反對疲軟兄板。書法用筆多提倡筆從多力豐筋，畫法筆設重骨法挺拔。繪畫追求書寫性，是當代文化的一種風向，說明對書寫、書意的本質不求甚解，更多是當成文化元素去理解。西方的書寫性和我們理解的書寫性相似但不同，西方的書寫是物的通暢感和律動，而我們是指人的自然，是書寫自然的本意，換句話說就是“寫心”，書寫需要寫出書者的逸氣和品格，物是要消失在意境中的，進而什么樣的書寫稱為“寫”而不是描，例如中國書法一開始并不主張從自由抒發入手，而是要從正楷寫臨帖中體會字的端莊厚重，特別是少年期，其從開始就培養人端莊品性，這個意圖很明顯就是塑造人的重要性，其次是在其成長過程中的各家體會，包含著對整個生活和生命世界的交流和心得。書法是中國繪畫的基礎，它的用墨筆力和意識是書法的具體體現。

作者簡介

王海燕（1991），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術，研究方向為國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）