三首描寫音樂的唐詩精品

祝秀權(quán) 孫艷麗

摘 要：同樣是描寫音樂，韓愈、李賀與白居易卻分別寫出了自己的特色。雖然都寫于唐代，但這三首詩讀來卻絲毫沒有重復(fù)之感。文章將以韓詩之樸實、李詩之奇幻以及白詩之情真意切為切入點，對這三首唐代音樂詩作對比分析。著重分析韓愈《聽穎師彈琴》重在樸實、動人的敘述，同時也不乏精彩的想象和夸張；李賀《李平箜篌引》極富浪漫色彩，把想像、幻想這一特點發(fā)揮到淋漓盡致；白居易《琵琶行》的亮點重在借音樂抒寫不同身份的人之間感情的共鳴，以及對琵琶樂的精準(zhǔn)、傳神的描繪。

關(guān)鍵詞：聽穎師彈琴；李憑箜篌引；琵琶行；音樂

中圖分類號：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-1332（2017）06-0063-03

方式舉《李長吉詩集批注》云：“白香山‘江山琵琶、韓退之‘穎師琴、李長吉‘李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！笨梢娺@三首詩得到贊譽之高，堪稱唐代音樂詩之力作。音樂本是聽覺藝術(shù)，很難用言語來描繪，而讀罷三首詩，竟有一種視聽雙收的神奇體驗，既有畫面感，又不失音樂演奏之原貌。下面將以三者在描寫音樂時的不同特色為著眼點，主要從樸實的韓詩，奇幻的李詩，情真意切的白詩三個角度展開對比賞析。

一 、樸實的韓詩

這首詩作于元和六年（811），時值韓愈四十四歲的年紀(jì)，此時他已人到中年，聽罷此曲也是有感而發(fā)。詩人很謙虛，稱自己“嗟余有兩耳，未省聽絲篁”，意思是說自己雖然有兩只耳朵，卻不太懂欣賞，不懂音樂之人怎會“起坐在一旁”？韓愈是真懂音樂了，只是韓愈為人誠懇，自然寫出的詩也是樸實的。

該詩并沒有對時間地點以及樂師作具體介紹，而是直接切入對音樂的描寫，沒有繁瑣的鋪陳，而是直奔主題，簡潔明了。開篇就是“昵昵兒女語”，帶入感強。所以韓愈更像是帶讀者去聽一場音樂會，大家都已坐定，一場聽覺盛宴便開始了。起初音樂是輕柔的，像是親昵的對話。忽然情緒轉(zhuǎn)為高昂，像是“勇士赴敵場”。隨后音樂的境界開闊了起來，不再急促，轉(zhuǎn)而悠遠(yuǎn)清揚。接著樂曲又轉(zhuǎn)為群鳥啼鳴，于眾啼之中又涌出一聲嘹亮之音，“忽見孤鳳凰”，扣人心弦。接著樂曲達(dá)到了高潮，“躋攀分寸不可上”，這句可真是妙，形容非常恰當(dāng)，這時的曲調(diào)也是激昂的，達(dá)到了情緒的最高點。然而這一階段不可持續(xù)太長時間，不然聽者會過度緊張，所以“失勢一落千丈強”，便恰到好處，給聽者一個緩沖，使得曲調(diào)有起有伏。筆者認(rèn)為，韓愈先生就是根據(jù)曲調(diào)的發(fā)展變化順序來寫詩的，完全符合音樂的編排，穎師的演奏效果與交響樂有諸多相似之處，單單用琴演奏就能奏出這諸般變化來，也可見僧人琴藝之高超。

詩的后半部分寫詩人的內(nèi)心感受，句句都是肺腑之言，也是對穎師琴藝精湛的側(cè)面描寫。能讓聽者感動至于落淚的聲音，可真是好音樂。聽者坐立不安，為之激動，為之瘋狂，也是演奏家的境界了。韓愈此時已急忙“推手遽止之，濕衣淚滂滂”，這結(jié)尾的詩句盡顯韓愈的可愛之處?！胺f乎爾誠能，無以冰炭置我腸”，雖是贊美穎師之語，但想想一個四十多歲的男子，眼淚還未干，對著琴師似有嗔怪之意：“穎師啊你可真行，只是不要再讓我一會兒悲傷一會兒欣喜，就像冰和炭放在我腸中這么難受了?！眱叭晦r(nóng)民一樣樸實可愛。

詩的結(jié)構(gòu)安排簡單，前半部分寫音樂，后半部分寫內(nèi)心感受，先聽后感，符合邏輯，前后連貫，不花不華。張永軍曾認(rèn)為應(yīng)將“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁”提到詩的最前面，而筆者以為不妥。這樣改就不成韓愈了，顯得有點折騰，不夠直接，也不夠自然。這明明是寫聽后所感，是緊承震撼妙音之后的真情流露，行文順暢。如果提到前面，顯得有些不倫不類，讓讀者摸不到頭腦。如想開篇來驚人一筆，可如李詩那般先言音樂如何美妙，也未嘗不可，只是不能簡單地把哪句隨便一拎，去破壞詩的結(jié)構(gòu)，如此還需另擇佳句。當(dāng)然，本也不需要這樣，大可不必這么復(fù)雜，韓詩這樣安排已經(jīng)無可挑剔，平中見奇，反而是最真誠，最容易打動人。簡潔明了才是韓愈的真性情。

二、奇幻的李詩

音樂是需要想像的，李賀將這一特點發(fā)揮得淋漓盡致。《李平箜篌引》從“江娥”、“素女”到“女媧”、“神嫗”，詩人任思想在音樂中漫游。相比韓詩的循規(guī)蹈矩，李詩更自由。無論是從詩歌結(jié)構(gòu)的安排，還是從意象的選擇上，李詩都更顯跳躍性，相較韓詩更加充滿活力。當(dāng)然這也與詩人年齡有很大關(guān)系，李賀寫此詩時二十歲剛出頭，正值青春年少，意氣風(fēng)發(fā)，并且精力旺盛，富于幻想，寫出的詩當(dāng)然不似韓詩般穩(wěn)重，而是極富浪漫主義色彩。

和韓詩相同，李詩也沒有對樂師的介紹，只不過詩的開頭用了“高秋”二字，這既提示了天氣的晴朗，也點出了詩人心情的舒暢。開篇設(shè)疑：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。”先賣個關(guān)子，只說在這樣一個晴朗的秋天，樂曲美妙，連空中的云也不忍流動，倒要為這聲音而駐足。這不禁激發(fā)了讀者的好奇心，究竟是何方高人能奏得一手好樂？緊接著詩人便為讀者答疑了：“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌?！毖栽~中透露著對樂師的贊美。接下來便全是詩人對于音樂的想像了。不像韓詩那樣，詩的后半段是在寫人對詩的感受與反饋，李詩全篇只有“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國弾箜篌”不是在描寫音樂，其余清一色全是對音樂效果的描繪，這個比重是相當(dāng)大的，也足見詩人想象力之豐富與才華之橫溢。讀李詩，眼前便自然浮現(xiàn)一個精力充沛的小伙子醉心于音樂這樣一個畫面。李賀對于音樂效果的把握是相當(dāng)全面的，《中國古代文學(xué)作品選》的編者這樣介紹說：“此詩贊美李憑弾箜篌所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力，用多種手法描摹，以聲擬聲外，運用形態(tài)、色彩、氣味、光線、溫度擬聲，想像奇幻，詞彩濃麗?！盵2]總結(jié)的非常到位。不過也有人說李詩是由意象大量堆砌而成，詩的內(nèi)涵流于淺顯，不足以稱奇[1]。而筆者有不同看法。能將音樂描繪得這么全面，這么美妙，本身就是一種能力，是詩人對于音樂的獨特理解與對文字的靈活把握的統(tǒng)一體。能同時在多個藝術(shù)欣賞領(lǐng)域游刃有余，足見詩人欣賞水平之高，藝術(shù)表現(xiàn)能力之非凡。也許人們已習(xí)慣了深沉，習(xí)慣了去深究內(nèi)涵，然而音樂是單純的，片刻之間讓你將人間百味嘗了一遍。對于音樂欣賞，聽者只需單純地享受這種美，享受與音樂演奏者之間的情感共鳴。李賀就是這樣一個單純的聽眾，他將音樂帶給他的震撼出色地描繪了出來，并能夠感染每一個讀者。這就是李詩的價值所在，是美的價值，美的享受。退而言之，一個二十多歲的青年，若在描寫音樂時，言語中盡是滄桑之感，也是不甚合適的。

三、情真意切的白詩

如果說韓詩和李詩側(cè)重寫音樂體驗和音樂效果的話，那么白詩就側(cè)重寫共鳴了。白居易《琵琶行》能將聽者內(nèi)心深處的感動表白出來，關(guān)注的是樂師與聽者之間的情感交流。音樂是傳情的，與文學(xué)一樣內(nèi)涵豐富，是一門需要用理解來支撐的藝術(shù)，需要聽者與奏者之間的默契，這樣才能達(dá)到情感的交匯點。有感情的交流與碰撞，聽者才會熱淚盈眶。白詩就是以音樂背后蘊含的情感為描寫重點的，這情感是由經(jīng)歷積淀而成，因而相較韓、李兩家，白詩多了一些對于樂師和聽者（詩人）生活經(jīng)歷的介紹，讀來感覺情感更濃厚一些。白詩寫音樂，更像是敘事，文人的情懷也更強烈一些。

《琵琶行》從情境寫起，先交代遇見琵琶女的場面。事情緣于送客，詩人飲酒而仍未能盡興，“忽聞水上琵琶聲”，詩人內(nèi)心一陣驚喜，頓時已將歸去之事拋在腦后。這首詩的敘述節(jié)奏是比較緩慢的，從琵琶女的開場寫起，將如何見面的，如何露面的，都一一作了說明。并且詩人也是極其心細(xì)的，連“琵琶聲停欲語遲”這個細(xì)節(jié)都捕捉到了，呈現(xiàn)了一位內(nèi)斂女子的形象。此細(xì)節(jié)也與下文“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致。白詩在描述音樂時也與韓、李有些不同，雖然也有“間關(guān)鶯語花底滑”類似的純描聲之句，但對于演奏手法的呈現(xiàn)卻是白詩獨有的。“輕攏慢捻抹復(fù)挑”、“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”等句，對于演奏場面做了更為具體的呈現(xiàn)。詩人用詞也是極為準(zhǔn)確的，對具體動作的描繪，拉近了讀者與演奏現(xiàn)場的距離，使讀者仿佛深臨其境。想必詩人白居易也是精于樂器的，不然，很難措詞如此精準(zhǔn)。

相比韓、李兩家，白先生對音樂應(yīng)該更內(nèi)行。白詩在描音時加上了詩人的內(nèi)心理解，體現(xiàn)了白詩寫音樂時主情的特點。從“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意”，“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”，便可明顯看出與韓詩、李詩不同的特色。詩人有意識地寫出心中所感，他愿意將自己聽到的與讀者分享，當(dāng)然他也聽得出弦外之音，這足見詩人對音樂的領(lǐng)悟水平之高。不可否認(rèn)，這種“似訴平生不得意”的理解，與詩人此時的心境有很大關(guān)系。音樂有很多種理解方式，而詩人偏偏解出了平生的不得意，這恰恰是詩人此時心境的寫照。貶謫的悲涼在這弦音之下一觸即發(fā)，頗有觸音生情的味道?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，以環(huán)境來渲染音樂，也是白詩的特色，同時此句也從側(cè)面描寫了琵琶女技藝精湛。“東船西舫”沒有了聲音，大家都沉醉在這美妙的音樂之中，此時此刻，人與景已融為一體，和諧美好。

詩的后半段便是對經(jīng)歷的展開了，占了一半左右的篇幅，甚至超過了對于音樂部分描寫的比重。也許有人對此頗有看法，認(rèn)為這樣有種斷層之感，好像突然便從音樂跳到了敘事，也有人覺得這樣會使音樂描寫部分比重過小。其實，這正體現(xiàn)了白詩主情的特點。情從何而來？必跟經(jīng)歷有關(guān)，同病相憐才會有共鳴。對于琵琶女身世的介紹，能夠幫助讀者更好地走進(jìn)她的音樂，也因此才會知道琵琶女是如何以其“低眉信手續(xù)續(xù)彈”來“說盡心中無限事”的。況且此詩本來就是為贈予琵琶女而寫，所以這一部分是必不可少的。緊接琵琶女之后，便是詩人的自述，訴說自去年以來的所見所聞所感。詩的三四兩段構(gòu)成對話，像是兩位密友在互訴衷腸，感人至深。不過詩人并沒有花太多筆墨冗敘生活如何艱難，只用“住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生”簡單交代自己的居住環(huán)境艱苦，其余都是在抱怨沒有音樂相伴的煎熬。這很特別，雖然不排除有夸贊琵琶女技藝高超的成分在，但更多體現(xiàn)的是詩人的真性情，對音樂癡迷的那份真誠之心，可以說句句發(fā)自肺腑，皆系詩人的情思凝結(jié)而成。最后，詩人不禁淚濕衣衫，“江州司馬青衫濕”感動了一代又一代人，已是情到深處不能自已。同時，白詩寫音樂時，選取的是琵琶女這樣一個小人物，愿意去關(guān)注下層民眾的疾苦，這無疑是有創(chuàng)新意義的，也是難能可貴的，同時拓展了詩歌的題材。讀白詩《琵琶行》，其情真，其意切，鐵人未免也動情。

注 釋：

[1] 張永軍：《韓愈〈聽穎師彈琴〉、李賀〈李憑箜篌引〉指瑕》，《華夏文化》，2011年第5期。

[2] 郁賢皓：《中國古代文學(xué)作品選》（第三卷），高等教育出版社，2015年。

責(zé)任編輯：楊軍會