淺談現代玉雕藝術應深化技藝與文化的融合

陳東升

【摘要】玉雕藝術進入了一個新的發展時期，這就為提升玉雕藝術提出了新的標準，本文通過雕刻技藝是提升現代玉雕藝術的基礎，傳統文化是提升現代玉雕藝術的靈魂，創新發展是提升現代玉雕藝術的途徑的論述，來闡明現代玉雕藝術應深化技藝與玉文化的融合。

【關鍵詞】玉雕 技藝 文化 融合

當今社會的空前繁榮安定已為玉雕藝術提供了一個新的發展舞臺，并逐漸賦予了其新的內涵和背景。在現代文化藝術思潮的推動下，玉雕藝術呈現出了新的發展態勢，也顯示出特有的、鮮明的藝術潛質特征。但是，這種快速的涌起勢必帶來諸多的新挑戰和問題，出現了優質資源枯竭化，設計格式陳舊化，工藝技術同質化，藝術風格復古化等等。這就為新時期如何提升玉雕藝術提出了新的標準。

一、雕刻技藝是提升現代玉雕藝術的基礎

雕刻技藝歷史悠久，是中國工藝美術中一項珍貴的藝術遺產。雕刻技藝種類繁多，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻等。木雕、石雕、泥雕、面塑等工藝，有的流傳民間，具有濃厚的鄉土氣息；有的登上大堂，成為高雅的藝術佳品。雖然各種雕刻工藝有所區別，但可以相互借鑒、相互利用，臻于完美。

（1）雕刻技藝是提升現代玉雕藝術的根基

所謂的技法，就是作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，感受到各種刀法產生的特殊韻昧，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段，形成自己的藝術語言和藝術風格。

（2）玉雕工藝是提升現代玉雕藝術的手段

雕刻的種類和風格雖然有很多的共同點，但是玉雕也有自己獨特的雕刻技巧。一是剜臟去綹。剜臟即把玉中的雜質去掉，使玉更純潔、明亮。綹即玉中之自然裂紋，沒有一定形狀、方向和規律。玉的加工在選料和雕琢中首先要注重紋綹的處理。二是化瑕為瑜。在諸多玉中，難求晶瑩剔透無瑕之玉，化瑕為瑜所創作的作品達到普通玉料所達不到的效果。三是俏色巧用。給人栩栩如生、活靈活現的感覺。四是“多雕”并舉。在雕刻中，微雕、圓雕（裸雕）、浮雕、鏤雕、鏈雕、透雕、沉雕、線雕、薄意等技法，經常用于一個雕件，將各種工藝集于一身，或以某一種工藝為主，其它工藝兼備，作品之精正在于此。

（3）因料施藝是提升現代玉雕藝術的條件

玉雕為工藝創作，無定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，無涂改性。在選料、相料、創意、設計、雕琢等工序，要依據料石的類別、品種、色彩、原始形態、皮色、雜質多少、疏密等去細致審視，確定適合什么題材的設計，勾勒出基本的初級設計題材。在此基礎上，打開料石時還要開他的內部質地是否適合于設計的原始設想，本著質變而量變的原則，在原有的設計上加以調整，利用料石的內部質地變化和不可預見的雜色，加以巧色，把不利于原始創意的雜質充分而巧妙地加以利用，使作品更具靈動性，達到“頑石”勝黃金的藝術效應。

二、傳統文化是提升現代玉雕藝術的靈魂

“玉不琢不成器”，單就玉材來說它沒有靈魂，但文化出現在玉器之中就有了靈魂。文化體現出治玉人對所處環境的理解和認知，體現了把現實溶于藝術而高于生活的意境。玉料只代表了質量，文化表現才使一件玉雕作品充滿生機。

（1）傳統文化為古老玉器注入了靈魂氣息

玉器是中國精神文化的產物，是傳統美德乃至信仰的載體。玉雕最早可追溯到新石器時期，紅山文化與良渚文化遺存皆有玉器出土。商周時期玉雕工藝得到了質的提升，玉作為禮器和祭祀的必需品被大量使用。春秋時期諸子百家爭鳴，玉雕的文化內涵和外延也隨之逐步成形。秦漢將玉雕藝術推向輝煌。玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也隨之被推廣開來。玉雕經歷了魏晉南北朝時期的低迷后，在唐代開啟了新的局面。玉雕兼具實用性和寫實性的特征，充滿著人情味。宋代玉器清新別致，給人以自然的含蓄之美。元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的氣質面貌外，也融合了蒙古族粗獷、古樸的藝術特色。明清是玉雕與民間文化日趨融合的時期，玉雕題材在此時被賦予各種吉祥寓意，各路工匠大顯其技，屢創精品。

（2）傳統文化為現代玉器充盈了生命活力

任何事物都是在變化中不斷發展，又在發展中不斷的變化，玉雕藝術也不例外。雕刻藝術的現代風格與圖案隨著時代的發展，在保留了大量傳統風格和題材的基礎上，還融入了許多具有現代文化元素及文化內涵的題材和內容。當代的藝術創作只有從傳統中不斷汲取營養才能在世界文化中存活、發展。也只有承載傳統文化基因的藝術作品才能獲得廣泛的認同。以典雅的2008年北京奧運會獎牌為例，我們能看出，玉雕已經成為中華民族瑰寶的代表之一，這些題材的作品逐漸為當代消費者尤其是年輕消費者所接受。現今，玉雕藝術已被越來越多的人關注，并以“人文關懷”的價值理念闡釋著藝術家們對中國夢的美好寄托。

三、創新發展是提升現代玉雕藝術的途徑

由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭艷。

（1）推陳出新傳承發展玉雕藝術

一代代治玉人通過不懈努力將玉雕藝術推向了藝術的巔峰，為我們留下了取之不竭的創作源泉。現今玉雕藝術中的“拿來主義”的泛濫，對古代玉文化的精髓理解甚少，一味模仿其造型和紋飾，很少有那股內斂的靈感能夠體現于作品之上。我們要合理取舍，融會貫通，為我所用。在創作玉雕中，還應該注重個人風格的形成，盡可能地發掘創新，鮮明的表達其時代個性。在技能上，顯其美感、凸出時代，用藝術的各種不同的信息和手段來激活每一塊精美璞石。

（2）與時俱進傳承發展玉雕藝術

在當今時代，各種文化思潮空前繁盛，玉雕藝術在傳承傳統之精髓的基礎上，弘揚時代正能量、探索未來發展之路，追求真、善、美，立新意、脫俗氣，凸顯時代特征和精神。新中國建立后還有部分作品體現了新中國精神面貌，改革開放以后反映時代作品越來越少，漸漸銷聲匿跡了，這類題材在獲獎名單上也是微乎其微。這就需要我們充分考慮到作品與社會環境的融合，更加關注人文和心理，追求的不僅是表面的形式趣味，更是與自己心靈、情感相對應的語言形態。盡可能地追求作品的寓意性、哲理性，有效拓展觀賞者的想象空間，使觀賞者能通過自身的修養來完成“二次創作”，探尋到玉文化的真諦。完成時代賦予我們的新思維、新技術、 新觀念，完成我們玉雕藝術家的神圣使命。

參考文獻：

[1]吳建杰，呂士英.中華玉文化的起源與發展[J].河北國土資源與海洋科技信，2015，4.

[2]高山.對玉文化經久不衰的探究[J].現代企業文化，2009，8.

（作者單位：寬甸旭日玉雕工作室）