論視覺傳達設計與影像的共鳴

劉湘凝 姜忱

視覺傳達設計是一種通過“視覺”進行設計表述的設計，通過結合視覺媒介，文字、圖形、色彩等的應用，對設計進行有力的表達，從而達成所要表達的情緒。而影像是一種獨特的藝術，往往直接從人們最常接觸的真實場景入手提取某些元素進行創造與構成，讓觀賞者與作品在無聲的對話中產生共鳴。隨著藝術對當代人們生活影響的不斷擴寬，各類藝術專業性的聯系逐漸加深互相滲透、相互借鑒。雖然視覺傳達設計似乎與影像并不相同，可卻與影像有著千絲萬縷的關系。

在日常攝影作品中，往往給很多觀眾的第一印象便是隨意性，可看似隨意抓怕的畫面，大都亦經過攝影師的精準構圖，通過留白對比等方式將畫面取景在最佳的位置，是既是隨意而又隨意的一種創作。其實，這才是真正的攝影。攝影是體現創作者思想的一種行為，他們的主觀思想被相機截取，通過角度的選擇，表達攝影者的所思所想。細細說來，它則是一種技術性目的性十分條理清晰的活動，然而只有技術條理性也是不夠的，想要有好的作品，仍然需要某些特定條件的達成，好的作品偶然與特意缺一不可。視覺的感染力然而平面看似簡單的組合卻往往也是經過設計人精心的考究進行的思想創作，每一個造型都有它精密的思維和創作在其中，每一個圈圈點點都有不斷的分析有琢磨，最終才能完成對作品的創作。看似簡單的往往是最復雜的設計，平面如此，攝影亦是如此，越大的留白，對主題的把握越是少一分發揮的空間，然而小小的幾筆卻能將最精美的東西展現在人們面前。這就是我們所說的元素的處理，其實，在似乎空白的位置，在攝影師的眼里，那同樣是一種元素。一個優秀的攝影者可以清晰地構建他們的創作世界，將看似不經意碰撞的火花，經過精雕細琢，呈現在大眾眼前。他們往往知道畫面與元素真正切合的方式，從而傳遞出一種隨機而充滿辯證關系的“設計”作品。這也正是視覺傳達設計的所在，如何精確的構建元素架構，合理的布局，展現文案含義，通過精心的選擇與布局，最終將優秀的設計作品呈現。由此可見，究其根本構成，我們往往可以總結出，影像與視覺傳達設計，看似天差地別的兩種設計，其實仍有著許多相互借鑒和包容之處。

然而攝影更是具有一定的紀實性，時代的變更推動著科學的進步，攝影技術也是日新月異，攝影所包含的意義也有了升華，攝影成為一種行動，去發現事物、記錄世界，然而記錄的過程又與藝術和設計相融合，以美紀實，用感性的目光理解藝術。在攝影中語言的表達往往集中于構圖與選擇之中，視覺傳達設計往往在二維平面中活動，然而面對三維空間進行創作的攝影，往往需要靈感的迸發與激情的交錯，當攝影者在某種情景下有所觸，其所見所想便由攝影者將其三維空間轉換成到二維平面之中，展現設計者心中最美的風景。既然轉化為二維平面，視覺傳達設計的習性也潛移默化的深入到影像中。雖然緯度看似不同，但其藝術作品往往都是平面造型藝術。

影像存在的意義亦是寬泛的，其傳播或藝術性或商業性，無論哪種構成，攝影、設計與藝術都是相輔相成密不可分的。例如廣告攝影，便是將視覺傳達設計與攝影有機結合的典型。

而越來越多的平面設計作品例如一些廣告設計中，也對攝影作品作為設計案例主體額外關注。而攝影應用在廣告設計的意義便在于，將藝術品與傳播媒介進行區分的過程中，真實卻個性的展現產品和設計作品的傳達思想，使人們發現產品的意義，從而產生消費行為，這是一種誘導，卻也是攝影在平面創意中的重要任務。

廣告攝影既利用了視覺傳達設計中的理論知識進行鋪墊，又將攝影技術對三維場景美的把握彰顯的淋漓盡致。在廣告攝影的顏色選擇中，更是借鑒了視覺傳達設計對顏色的把握尺度，對彩色的理解與把握更是與視覺傳達設計的設計理念密不可分，不同顏色的選擇更可以對特定環境中的消費者給予不同的解讀，所以一個好的影像工作者一定同樣是對視覺傳達設計有著獨特見解的設計者。在攝影中攝影師利用設計概念結合個人意識個人審美，并將廣告理念融合在攝影作品中，迎合消費市場，帶來吸引消費者的目光的視覺效果，滿足消費者對市場消費的需求，通過影像與視覺傳達設計的結合，可以更好的展現商品的價值。另一方面，廣告對攝影的需求中，也體現著視覺傳達設計對版面、元素的變化需求。例如應用特殊鏡頭，或者將攝影作品進行切割、合成，從而形成某種特殊鏡頭。通過豐富的影像方式，快捷準確的提供更多信息。

（作者單位：華東師范大學設計學院）