淺談中國山水畫的意境

摘要：中國山水畫給人的感覺是寧靜而不缺乏活力，淡雅而不缺乏張力。中國繪畫追求的是“言有盡而意無窮”的境界，中國人從心底渴望心靈的安靜，在山水畫中遠離塵世的喧囂，找到心靈的驛站。中國山水畫強調(diào)的是 師自然，源心境，文人習(xí)慣在畫中表達內(nèi)心的情感，并將它上升到哲學(xué)高度，把對客觀事物在主觀印象中的感覺，加以提煉、概括，以寫實的筆刻畫出來，這個寫實又講究內(nèi)心的實，而表現(xiàn)在畫面中的是一種虛，是一種心境，也就是把客觀之境和主觀之情有機結(jié)合在一起。

關(guān)鍵詞：意境山水畫；境界；印象；情感

意境，是情感與景物生活的有機融合，是個人修養(yǎng)在畫面上的反映，更是一種“情景交融”“虛實相生”的境界。意境是中國山水畫的靈魂，對意境的塑造是山水畫家一生都在不斷追求的一種美的境界，是作者從大自然中探索美，用繪畫的形式來影響和感化人的心靈性情和品格。品味傳統(tǒng)中國山水畫，需要綜合體味善書畫的文化品味和意境效果。意境體現(xiàn)著生活、認識到創(chuàng)作實踐的全過程，是繪畫尤其是山水畫創(chuàng)作的目的。

無論任何一件藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式和整體風(fēng)格都與它所處的時代背景文化氛圍息息相關(guān)，也與作者的性格特點品味追求分不開。元代是少數(shù)民族掌權(quán)，名族歧視盛行，導(dǎo)致許多有識之士得不到機會發(fā)展，他們對現(xiàn)實的不滿憤慨，許多隱居山林，寄情山水，以各種藝術(shù)形式抒發(fā)情懷，追求清逸脫俗。在這樣特定的歷史背景下，元代山水畫整體偏向 重韻致、求天趣的表達方式。倪瓚就是其中的代表，后人評價他 瀟灑簡遠、妙在筆墨之外。他的《漁莊秋霽圖》就體現(xiàn)他簡筆淡墨的繪畫風(fēng)格，這幅作品是倪瓚50歲時寄居朋友漁莊上所畫的，同時也是最能代表其繪畫手法簡潔平淡的風(fēng)格。這幅圖的構(gòu)圖簡單清素，分近、中、遠三景，近處是小土坡，上面有雜生的幾棵小樹，中景為一片湖水，空闊平淡，不著一筆，遠景是幾片蕭瑟的山丘。畫中的樹木并非佳木，樹石也不是奇特的，遠處的山坡也很普遍，然而在這些非常普遍的景物中，用淡墨竟輕松描繪出飄渺的仙氣。畫中詩書畫印結(jié)合，空曠之勢含有孤傲之意，蕭瑟的意境與高貴脫俗之氣，這樣一種不設(shè)不施的自然美，對以后的文人畫產(chǎn)生很大的啟示。

中國山水畫講究神似，蘇東坡曾題詩：“論畫以形似，見于兒童。賦詩必此詩，定知非詩人。”中國山水畫不僅有形，而且有神，不應(yīng)單純的追求形似或神似，而應(yīng)二者結(jié)合，以形似為前提，神似為目的，是手段，目的在于“似”，才能達到形神兼?zhèn)涞男Ч攀且饩趁赖淖髌贰?/p>

齊白石指出“妙在似與不似之間”、“不似則欺也，太似則媚俗”中國畫家把這一點發(fā)揮的淋漓盡致。石濤說：明暗高低遠近，不似之似的似。這不似之似便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進一步明確的，成為了中國畫家遵循的原則。中國畫不僅有形，而且含有意。

窗體頂端

中國山水畫的突出的特點就是講究山水之氣勢，講究境之深遠。正所謂“遠取勢，近取質(zhì)。”宋人郭熙在《林泉高致》中也曾指出：“山水，大物也。人之看者須遠而觀之，方見得一障山川之形勢氣象。”這雖說是告知人們觀賞山水畫的一個方法。實際上，從另一個方面看山水畫就是要營造出雄渾恢宏的大氣勢，創(chuàng)造出“可行可望可游可居”的意境，這樣的山水畫才能引人入勝，才能傳之久遠。

石濤提出：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”的繪畫思想。在繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要充分調(diào)動自己的審美心理，尤其是情感活動，使情感通過筆墨語言物外化為藝術(shù)形象。如明代畫家徐渭在一幅《葡萄圖》中題詩曰：“半生落魄已成翁，獨立寒齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”此圖潑墨淋漓，信筆揮灑，不求形似，取其意氣，畫家借筆墨形象來發(fā)泄自己懷才不遇、潦倒坎坷的苦悶胸懷，深刻地體現(xiàn)了借物抒情，以物喻人的繪畫思想，收到了“含不盡之意見于言外”和“畫有盡而意無盡”的藝術(shù)效果。

意境不僅只是顯露在有我之境，而且也表現(xiàn)于無我之境，也表現(xiàn)于氣韻。“氣韻生動”是相當(dāng)廣義的。就是講作品有神韻，有情趣，或天真爛漫，活潑奔放，或明潤郁蔥，幽曲蒼勁。明朝顧凝遠講：“有氣韻則有生動，氣韻或在境中，抑或在境處。”就是指意境和整個畫面的布局神韻又是難分難解的。石濤則講述得更深刻了：“作書作畫，無論先輩后學(xué)，皆以氣勢得之，精神燦爛。”

山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術(shù)表現(xiàn)之中而又經(jīng)過高度的意匠加工，同時給觀眾以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，要體現(xiàn)其意境，既要求畫家對于客觀事物仔細觀察后的藝術(shù)再現(xiàn)，又必須是真摯的熱烈的主觀情感的表達，使主客觀達到統(tǒng)一，只有二者結(jié)合聯(lián)系才能構(gòu)成山水畫的意境。這是畫家通過“外是造化，中得心源”在自然美生活美藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。中國畫的特點在于借物托情，或以物言情，同時又代物而言，為之發(fā)其精靈，傳其神韻，揭示其內(nèi)在的本質(zhì)美。中國畫創(chuàng)作作為畫家對大自然審美感受和把握的一種方式，以及作為主觀情思與客觀物象的有機結(jié)合。因而，中國畫創(chuàng)作既不能為了寫情而寫情，也不能為了寫景而寫景，應(yīng)該是兩者兼?zhèn)洌拖窆湃怂裕骸扒橐跃坝模瑔吻閯t露；景以情妍，獨景則滯。”（沈雄《古今詞話·詞品》）

現(xiàn)代山水畫家黃賓虹說：“中華大地，無山不美，無水不秀。”則表現(xiàn)了畫家對新中國大好河山的熱愛之情和贊頌。從黃賓虹那些渾厚華滋的山水畫中更體現(xiàn)出他對生活充滿了無限激情。齊白石題為《和平》、《祖國萬歲》的國畫作品，則是畫家思想情感的真實感發(fā)。

隨著今后現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，生活在城市中人們的生活節(jié)奏也不斷加快，在人們心中更是多了一份對自然山野、田園農(nóng)家的渴望。畫家以情觀物的同時應(yīng)當(dāng)以德養(yǎng)志，觀察當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，多去了解人文性的事物，那些單純的風(fēng)景畫、空洞的題材是缺乏情趣的，只有有故事性的、人文的題材才能與觀眾有共鳴才能打動人心。

參考文獻

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[2]葉繼紅 中國畫的意境美《教育文匯》2006年10期

[3]何學(xué)波 胡國玉 淺談山水畫的意境美之表現(xiàn) 《科教文匯（上旬刊）》2007年第11期

作者簡介：

厲文霞，女，漢族，1993，籍貫山東省臨清市，曲阜師范大學(xué)，2016級美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生，研究方向為中國山水畫創(chuàng)作與研究。

（作者單位：山東日照曲阜師范大學(xué)）