追憶父親趙望云

趙季平

親愛的爹爹，我想你了。

思念是痛的，至深至遠的思念更是我出自內心的痛。我已痛至花甲，痛滿了一頭白發，驀然回首，發現這樣的痛已是我生活中不可缺少的東西。

痛的時候，我會安靜下來清理內心的浮躁。痛的時候，我喜歡慢慢咀嚼平實的生活。痛的時候，我會不自覺地翻閱曾經的記憶。痛的時候，我閉上雙目，用心語和父親交流。此時，痛就是快樂，痛就是幸福。

我在父親趙望云的筆墨中，度過自己不知事的童年，和充滿理想又經歷過迷茫的青年時期，這兩個時期，父親對我有著深刻的影響。

父親一生大部分時間都在外旅行寫生，他幾乎走遍了大半個中國，特別是面向大西北。沿著古絲綢之路，深入祁連山的崇山峻嶺、八百里秦川的鄉間地頭、秦巴山區的林場民居體驗生活，創作出大量反映人民生活的傳世之作。張大千曾這樣說過：“我畫馬不及悲鴻與望云，悲鴻的馬是奔跑的馬，望云的馬是勞作的馬。”老舍先生這樣說：“趙先生的山水畫本來很有工夫，可是他不喜歡山水里那些古裝老翁，所以就在鄉間細細地觀察，深深地揣摩，要把活人活事放在圖畫里，以求抓住民間的現實生活，使藝術不永遠寄存在虛無縹緲之間。”的確是這樣，父親的畫作與勞動人民息息相關，構圖中既有理性的審美觀，又有豪放自由的筆墨，更有濃郁的生活氣息，他以自己獨創的畫風成為開宗立派的一代大師。

父親去世前的最后一張畫是給一個四川的年輕人畫的。那天，一位叫劉欣的愛好美術的青年，帶著成都老畫家吳一峰的信，遠道來到家里來拜訪父親。父親一向喜愛勤苦好學的年輕人，勉勵了一番，并艱難地坐起來，畫了兩幅農村小景贈別。老松，毛驢，遠山。

父親拖著病殘的身軀耕耘出他的晚年百幅系列作品。這一組作品是父親靈魂深處對美好生活的追憶與吶喊，他如交響詩一般沖撞著我的心，激勵著我的音樂創作。

遺憾的是，父親在有生之年沒有能夠聽到我的作品，作為深愛他的兒子，這是我一生都無法填補的缺憾。為了告慰父親的在天之靈，我曾在父親去世五周年的紀念日里，傾入全部情感創作了《絲綢之路幻想曲》，獻給親愛的父親，也是履行我對父親的承諾，用自己的音樂詮釋父親的作品。我想，父親在那個世界一定已經聽到了兒子的心聲。

我熱愛父親，是他的給予讓我收獲了多彩的人生。如今，我已走過半個多世紀，父親依然是一座巍巍高山矗立在我的心中。

從20世紀80年代初開始創作至今，我始終不忘父親的教誨，堅持把自己的創作植根于中國民族音樂這塊沃土上。借著父親的力量，我走出國門，走進柏林森林音樂會，走進維也納金色大廳，走進美國卡內基音樂廳等世界級的音樂殿堂。當我被各類獎項、掌聲、鮮花簇擁的時候，我心靜如水，唯感寬慰的是父親的藝術主張在我的音樂中延續著，延續著……

親愛的父親，我想您了。思念與感激，鞭策我一路馬不停蹄。思念與感激，提醒我保持清醒的頭腦。思念與感激，更讓我收獲了一顆平常心。