古箏曲《曉霧》之教學研究分析

張露

摘要：古箏曲《曉霧》由王中山老師創作于2006年，為古箏現代派代表作品之一。作品在曲式結構、演奏技巧、調式調性作品風格等方面與傳統曲目均有著較大的區別。本文將從作品的曲式結構、技法分析等方面進行作品的教學研究分析。通過分析，不僅有助于全面而客觀地理解現代派作品，而且有助于我們更加深入細致地進行作品的二度創作。

關鍵詞：古箏曲 《曉霧》 教學研究

古箏獨奏曲《曉霧》由王中山先生創作于2006年3月。作品以巧妙的音樂結構、充滿詩意的筆觸充分展現了飄渺朦朧的北京晨霧之景。樂曲采用京腔、京調的音韻為主要創作素材，宮調式與徽調式交替為調式基礎，以其起伏的旋律線條和夢幻的主題音調深得古箏學習者的喜愛。

一、曲式結構分析

《曉霧》一曲的曲式結構為帶變奏的多段聯曲體，有四段加尾聲組成。

全曲主要采用了以下三種音樂素材：

（一）

連續的十六平節奏營造出溫婉而靜謐的朦朧晨景之意境，隱伏的主旋律片斷加強了聲部的立體感。

（二）

帶有京腔韻味的主題音調通過對比、展開等三次變奏（a1，a2，a3），不斷引申、豐富和鞏固了貫穿全曲的音樂骨架。

（三）

采用1/8和1/4的京劇曲牌節拍，更添京腔韻味。此段插部素材共出現了三次，通過演奏技巧及節拍的改變塑造音樂形象。

第一段主要圍繞密集而流動的十六平節奏展開，在起伏的單旋律線條基礎上加入上下二度的隱伏旋律，似薄霧飄動，似輕紗漫舞，仿佛曉霧籠罩下隱約的清晨美景。尤其是p至mp的力度變化，更增加了晨霧由遠及近的動感。第4小節由左手肉指彈奏的切分節奏的旋律，使和聲更加飽滿與立體。第7小節左手部分出現主題片斷材料，左手與右手兩聲部形成的三聲部迭加旋律中，需要通過不同音色的把握將音樂層次變現出來。19-27小節為簡短的主題材料再現，采用京腔的音韻，主題音調在不同調性上兩次出現后，通過連續四句上行強奏的短小樂句，使得情緒達到最高點，最終在低音的長搖指上結束。

第二段用稍自由的速度將主題音調作了第一次變奏，音樂舒緩而溫暖。2/4、3/4、5/4、6/4、9/4節拍交替，不斷拉寬了氣口，豐富了音樂形象。30-40小節采用雙手肉指彈奏平行十度的旋律與泛音相結合，有空靈與虛幻之感。41-43小節低音區的演奏需渾厚而有力，通過分句準確地表達出三句在不同調式上是色彩變化。

第三段是主題兩次變奏與插部交替出現的段落。經過46-51小節簡短的用彈片滑奏之后，52-59小節開始出現主題的第二次變奏規整的八小節樂段，采用了左手上下行結合是五連音節奏與右手的輪指演奏，使得主題音調更為流動與舒展。61-103小節為1/8拍的插部素材，后半拍的輪指演奏要求靈巧而連貫，輔以左手快速下滑音，生動地體現京腔之韻味。前半拍與后半拍的重音交替處理，使得旋律更具動感，最終結束在雙手輪抹的下行樂句中，以強力度止音。104-116小節是主題的第三次變奏，右手采用弱拍起的長搖旋律奏出主題，左手采用十六平節奏和切分節奏相結合的伴奏織體，將主題音調完整而激動地變現出來，從情緒、力度、速度上均勝于前兩次變奏。

第四段為全曲篇幅最長的華彩段落，由兩次主題變奏與兩段插部組成。117-148小節為主題材料的第四次變奏，用慢起漸快的速度推動音樂的發展。結合右手掃弦、拍擊琴盒及側板，左手止弦等技法，在G、bB、F調上交替出現，使音樂更加生動，增加了旋律的動力。148-205小節為插部材料，音樂與第二段中的插部旋律發展基本相同，左手和弦要干凈有力，并作適當止音，避免音響渾濁。206-223小節為主題材料的第五次加花變奏，主旋律隱伏在快速流動的十六平節奏中，并作左右手交替演奏，快速指序的出現增加了樂曲的演奏難度，將主題材料發展的淋漓盡致。224-281小節為插部材料，在本段第一個插部材料的基礎上，加入左手拍板密集掃弦，音樂性格更加粗狂奔放，將音樂情緒再次推向最高點。

尾聲以泛音演奏的短小主題片段奏出。283-301小節是第一段引子部分與主題材料的變化再現。均勻流暢的十六平節奏和隱伏交織的主旋律線條輕盈而細膩，更好地描繪出朦朧的薄霧晨景。

二、演奏技巧分析

（一）快速指序

快速指序技巧由趙曼琴先生首創。快速指序體系的建立，不僅解決了古箏不能快速演奏的缺陷，而且豐富了古箏的演奏技巧和藝術表現力，現已大量運用于現代作品中。在練習快速指序時，我們要使肩、臂、腕處于充分的松弛狀態，小關節彎曲，把力量全部落到指尖，手指貼弦練習，使每個手指處于積極的發力狀態。手指的松弛與獨立性是使快速指序獲得清晰純凈音色的保障與前提。練習過程中，由于四指的靈活性與力度性較弱，因此尤其要注意加強四指的練習，由慢至快，以達到音色與力度的統一。例如，練習此曲中的快速指序段落時，首先要明確標記各音指法，然后分手由慢至快地進行練習，尤其是左手主旋律部分要彈均勻，并注意強弱拍上。交替出現的重拍處理，快序指序的運用，使得樂曲的情緒更加飽滿，渲染了樂曲的氣氛。

（二）輪指

輪指技巧在上世紀九十年代已被廣泛使用，后由王中山先生開拓性地采用琵琶和吉他等弦樂的輪指技法演變而來，不僅豐富了古箏演奏技術的表現空間，還增加了音樂織本的藝術表現力。

例如王中山先生改編的《彝族舞曲》中便大量運用了該演奏技巧。輪指演奏是要求每個手指發力均勻連貫，觸弦瞬間手指要有爆發力，即后立刻放松，要求獨立訓練每個手指（大指、食指、中指、無名指），尤其是注意無名指的練習，體會指尖相同的控制力，由慢漸快，保障每個音的顆粒感。例如，此曲第三段出現的第二次主題變奏中便運用了輪指技法。在左手五連音節奏的襯托下，右手中輪指技法奏出朦朧而飄逸的旋律。此段輪指速度不需要太快，注意音色的飽滿，音量的起伏和樂句的連貫。

因此，在教學過程中不僅要引導學生了解作品的創作背景、分析作品的結構，還要重點講解作品中的技術重難點以及練習的要求，并結合具體范奏，才能讓學生在理性理解的基礎上更好詮釋作品。

參考文獻：

[1]張珊.當代古箏名作教學與演奏詳解[M].湖南文藝出版社，2010.

（作者單位：南通師范高等專科學校音樂系）