走入自然，融入生活

肖瑛

摘 要： 出來寫生，其目的是讓大家體驗生活，“走出畫面，介入社會，走入自然”這不僅僅是一種藝術家的姿態，也是一種生活的選擇。

關鍵詞：藝術；寫生；生活；社會

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0273-01

過去，畫畫講究“獵奇”，喜歡遠足，去礦區、邊疆、海防等荒漠邊遠地區，過去的藝術家喜歡去有陌生感的地方，像云南傣族地區、西藏牧民等地，看到當地人穿的衣服和憾人不一樣，感到一切新奇，大量的畫速寫。文革時代背景下產生的藝術家每次出去寫生，都會揣著兩三本速寫本，在寫生的期間全部畫完，那時期的藝術家都很勤奮，這與藝術資訊欠發達有關。當時全國藝術類的報刊就只有幾種，杭州有《富春江畫刊》，北京有《美術》雜志。另外，上海美協也辦了一本《上海美術通訊》，她它僅供內部交流閱讀，物以稀為貴，當時大家渴望并珍惜這種“書本” 學習的機會。到了文革時期，除了上海中國畫院和上海油雕院，其本身沒有什么像樣的美術學校或是藝術創作機構。之前的上海電影專科學校都被撤除，只保留了上海戲劇學院的舞美系專業，以及上海美術專科學校和工藝美校，印刷專科學校等。“文革”時期，絕大多數畫家們藝術創作都十分勤奮，其緣由，艱難困苦的條件，如似是古人云“悲憤出詩人”一般。

前蘇聯繪畫藝術經驗是當時全國美術界爭相模仿的唯一對象。脫離當時的語境，不是一種科學的態度。在現代背景下，當我們現在去看羅工柳《地道戰》，那也是一張鮮活的作品，這種繪畫里的生活態度是入世的，積極的，也是樸素的。那時候山西晉中的人們就是這樣的。包括葉淺予說話的十三陵水庫人物速寫，還有王式廓、阿老等人筆下的生活場景，都是真實感人的。

貼近生活有很多種方式，并非寫生一種。對生活保持真誠的心態就是一種謙卑、恭順的明智態度、如果說這種寫生在上世紀70、80年代還有比較明顯的價值存在，那現在看來，藝術家的繪畫技術再成熟，再缺乏所要表達的學術主題或是思想內涵，在某個意義上還是徒勞的用功。國內讀袁云生所作西雙版納傣族潑水節風俗繪畫被放在首都機場墻壁上，其結果又怎樣呢？所以，凡事都有個“度”，一味地講究貼近生活，缺少自己的思考，其結果就如同一味地追求形式而缺乏實質性內容一樣，顯得非常的空洞。

很多時候，體驗生活或感受社會的真實，就其對象的典型性而言，它予以我的思想和藝術創作是有積極意義的。特別是我們做作品就是為了介入社會。介入社會分兩種形式。一種是直截地反映公共事件，諷刺一些不良的社會現象。再者，我也可以通過表達自己的小感受，貼近生活，反映普通人的現實遭遇。如果不感受生活，又如何反映社會？

現在人人都被“異化”了，人游走在朝九晚五的城市生活里，都不知道自己為什么而活著，活著的本質是什么。當你走進自然，才會感受人的渺小，看見樸素的自然，你會重新思考自己應該去做什么。繪畫創作也不是依葫蘆畫瓢，它需要我們去感受對象，貼近自然，掌握第一手資料，你才會有感覺去畫。法國媒體披露雕塑家凱瑟這位藝術家在創作時就像工人，臟兮兮的。當今的藝術家不再是美術史里寫的那些“牛鬼蛇神”，不通人情世故的所謂“神圣”工作者，藝術家也是人，理所應當俯下身體，體驗真實的生活。它是人的思想外殼，人沒有思想，則是行尸走肉。貼近生活的前提是人與人的交流，不然，所見所聞也就是浮淺的表象。藝術家個人生活太單一，也勢必造成眼光的短淺，肯定是沒有東西表達的。

做人越放松就越接近自然人生。同樣，做作品也要“放松”。我們畫畫一定帶有主觀意識和個性，見畫如見人，風格即人格。在云南重彩畫派中，除了丁紹光，還有一個叫蔣鐵峰的人。丁紹光在美國出了名，蔣鐵峰卻沒有。簡單而言，作為中國藝術家，首先，他在國際范圍內必須彪炳自己的中國文化身份。類似在美國，亞裔人種的黑頭發就是不可替代的民族符號。

其次，他的藝術觀，也就是他的文化立場。兩者相輔相成。否則，他很難進入世界主流文化領域，其邊緣化結局就逃脫不了。還有一點，人有回憶，當回憶往事的時候，經驗必然與“事實”相平衡。藝術家塔皮埃斯，他是西班牙的左翼人士，入獄的經驗帶給他的記憶是，陰冷的水泥、灰白的墻面以及監獄里的涂鴉。

因此，他的繪畫與這種陰郁的記憶有關。美國的涂鴉家哈林也一樣，他的作品多是由間接的線條組成。美國是高度發達的商業社會，包括快節奏的紐約生活和飛駛的地鐵快車，不允許你有過多的時間駐步遐想。因此，哈林的涂鴉作品和他生活的城市一樣，騷動不安。他反映了美國資本社會的迅捷變化特質。

藝術家的閱歷是個人生命的累積過程；一個成功的藝術家背后有一些不為常人所知的經歷或成長故事。那些作品都是來源于藝術家長久以來對生活的觀察，而不是形而上的言教。比如林徽因寫下的《人間四月天》，這首詩是寫給她孩子的。以關懷他人的心態，順應自然去闡述作品內涵。因此，做藝術是一個非常漫長的體驗過程，如似“溫水煮青蛙”，自然促就。因此，人們不能為了藝術而藝術，否則，它無異于是拔苗助長，不真實。

走進自然，貼近生活并不是表面的口號，不是所謂的文人采風、吃農家飯，而是要用心靈，通過旅途來進行一次理性的思考和分析，最終讓作品進入一個更廣闊的社會領域。