淺談中國傳統聲樂理論的美學思想

樊立彬

摘 要： 傳統聲樂理論著述在總結歷代唱曲經驗和聲樂演唱理論方面有不可磨滅的建樹，是我國古代聲樂表演藝術的集大成者，具有較高的學術價值，展現了作者執著的演唱美學追求，這些論著不僅在當時有著重大影響，而且在今天仍有可貴的借鑒和指導作用。

關鍵詞： 中國傳統聲樂；理論思想

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0103-01

人類最早的音樂就是歌唱，我國最早關于聲樂的理論始于先秦。但中國傳統聲樂藝術真正形成理論著述和風格體系則是在唐宋以后，其內容包括中國傳統聲樂藝術的演唱方法、理論體系、審美風格特征等。中國傳統聲樂理論是中國傳統聲樂藝術的總結，它與中國民歌、說唱特別是戲曲藝術的發展密切相關。我國傳統聲樂藝術思想理論的形成，是中國語言“字、聲、音、韻”風格規律之必然，是中國傳統民歌、戲曲、曲藝藝術綜合性審美追求之必然，是中國傳統音樂美學思想發展和積淀之必然。

一、關于“解明曲情，意情相諧”

中國傳統聲樂理論強調聲樂演唱藝術的情真意切，注重“曲情”的表達。清代詞曲學家徐大椿說：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”由此可見，中國傳統唱論認為“情為聲之本，聲為情之形”。對于如何表達歌曲的情感，清人李漁在《閑情偶記》中有很好的回答：“曲情者，曲中之情節也。解明情節，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也。即所謂“問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容”。“曲情”融匯在唱詞的字里行間，演唱者只有理解了詞義，才能途釋出作品蘊涵的情感內涵，歌者只有加強文化修養，才能具備準確再現原作藝術魅力的能力。

中國傳統唱論的“解明曲情，意情相諧”涉及情感與語言的關系問題，對現代聲樂藝術具有積極的現實價值。歌唱者要正確理解詞義，言必由衷，言之有形，才能詮釋出作品的精髓。

二、關于“善歌者必先調其氣”

從聲學的角度來說，氣息是歌唱的振動體，歌唱發聲的原理是氣息沖擊聲帶發出聲音，并使得產生的聲音通過咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、胸腔和頭腔等共鳴腔體得到調節、擴大和美化的。所以“氣為聲之本”，正如前人陳汝衡《說潭》所云：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”這說明氣息的運用與聲音的表現息息相關。我國民間老藝人一貫強調“丹田運氣”，指氣息的著力點在“丹田”，即用控制呼吸的動作來達到控制聲音的目的。因此，要得到豐富多彩的聲音就必須有靈活多樣的用氣法。元代燕南芝庵的《唱論》已明確指出是由于有了各種氣息的運用，才有各種聲音的變化。他在聲樂氣息的運用上提出“偷氣、取氣、換氣、就氣，愛者有一口氣”。《唱論》不光繼承了我國傳統歌唱方法中對氣息的強調，而且將其進一步發展，注意到聲與氣的結合，把運用到的各種聲音與氣息放在一起論述，即“凡一曲中，各有其聲。變聲，敦聲，杌聲，睚聲，困聲，三過聲"。而"聲要圓熟，腔要徹滿”的關鍵就在于氣息的力度控制，從而使發聲、吐字、行腔都有良好氣息的支持。氣息充足，才能夠使吐字發聲運用自如。

三、關于“字正腔圓，依腔貼調”

歌詞是歌曲中必不可少的重要組成部分，每首歌的歌詞都是由很多詞匯組成的，要想讓人聽懂意思，就必須把每個字都咬得準確清楚，同時還要有圓潤的噪音配合，才能將歌曲情感內涵準確地表達給觀眾。“字正腔圓”是中國傳統聲樂理論的基本美學觀念。它的基本要求是吐字真切、以字行腔、字聲相諧。

以字行腔是達到字正腔圓的又一重要環節。清人王驥德《方諸館曲律》中“平、上、去、入”四聲說是以字行腔的重要依據，四聲的抑揚表現為歌唱的高低起伏、迂回婉轉。《顧誤錄》“度曲得失”中說：“唯腔與板兩工，唱得出字正、行腔圓、歸韻清、收音準，節奏細體乎曲情，清濁立判于字面，久之嫻熟，則四聲不召自來，七音啟口而既是，洗盡世俗之陋，傳出古人之神，方為上乘。”《顧誤錄》提出理想的行腔是：“字宜重，腔宜輕。字宜剛，腔宜柔。反之，則喧賓奪主矣。”

關于“字聲相諧”，宋人沈括在《夢溪筆談》中指出：“古人善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲。”這里提出了古代唱論中一個非常重要的美學思想，即它所要求的聲中無字，就是要在歌唱過程中始終保持聲音的圓潤通暢，不因吐字而使聲音有所阻斷，亦即“當使字字舉本皆輕圓，悉融入聲中，令轉換處無塊壘，古人謂之‘如貫珠，今謂之‘善過渡是也”。而所謂字中有聲，則是指在吐字清晰、準確的前提下，仍能保持聲音的連貫與暢通，并能根據字音腔調的需要而調整音高，“如宮聲字而曲合用商聲，則能轉宮為商歌之”。如果與上述要求背道而馳，就會出現沈括所指出的那種“不善歌者，聲無抑揚，謂之‘念曲；聲無含韞，謂之‘叫曲”的情況。“字”與“聲”的契合不但能充分表現詞義思想中的情感內容，且可以為情感內容的表現提供廣闊的展翅空間，使之具有運動的時間感和生命感，更富有生命的氣息。

學習我國傳統聲樂理論，可以幫助我們更好地從傳統中汲取精華，從傳統藝術經驗和美學遺產中獲得某些啟示，從而更好地結合西洋唱法，為進一步提高當代民族聲樂藝術水平而努力探索。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

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