淺談紫砂陶刻文化

曹美好

摘 要：紫砂陶刻裝飾不僅體現出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術和裝飾技法的修養。正如藝術家筆下的書畫作品一樣。陶藝師手中的陶瓷裝飾同樣反映出他們的人格氣質。

關鍵詞：紫砂；陶刻；文化

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0037-01

陶刻盛于清代，以陳鴻壽（曼生）為代表，他曾于一八一六年出任宜興現令。是當時著名的書法金石家，他喜愛陶藝在閑暇時，為當時制壺藝人楊彭年、邵二泉設計了十八壺式（后稱為曼生十八式）。有楊、邵二人制壺，曼生題詩作款雕刻稱之為曼生壺。同時他請文人與陶工之間的合作，形成陶瓷裝飾獨特藝術，民間廣泛流傳和爭購曼生壺。盛極一時。有“壺隨字貴，字隨壺傳”的佳說。

在曼生之后名人輩出，有瞿應紹（字子治）書法雕刻特出，作品以梅蘭竹菊四君子為代表，行為上，篆章合用，古雅滴趣，為曼生以第一人也。同時清代知名書畫家如鄭板橋、董其昌、吳昌碩等也在壺上題詩作畫，風行一時，為當時陶藝愛好者收藏之神品。

從此由曼生倡行的學者文人、制壺藝人的合作發展廣大，陶藝結合更添光彩。形成了專業的陶刻藝人。以后有路蘭芳、陳少亭、跋陶、企陶、 陶、巖如、缶碩等等高手，（大都是筆名）其中一代雕刻大師任淦庭，是著名的陶刻民間藝人。他有較高的書畫藝術水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、氣息、雅俗共賞自成一家的陶刻，為壺藝愛好者競相惠顧的上品。特別是培養了大批人才，今天突出的幾位工藝師多是任老先生的學生，為現代雕刻藝術作出了專業的貢獻。借此為感謝一代宗師任淦庭老先生添筆。陶刻專業隊伍從以前幾人發展到現在60多人。成為紫砂陶藝的重要組成部分，在世界陶瓷藝林中獨樹一幟。

陶刻的基礎是書法、繪畫的基礎。筆者認為，線條的力度是書法的生命，力度就是力量在線條中的體現。判斷書法線條的力度要全面，要通過表面現象看本質。線條表面無非是干筆、濕筆、濃筆、淡筆、粗筆、細筆等等，這些都是筆畫的表現形式，而不是判斷線條力度標準。線條力度來源于積累，在積累中形成，在積累中爆發。積累是需要時間，到一定程度就會發生變化，這是自然規律，也是量變到質變的過程。從線條的內部結構來說，線條的力度來源于起筆。起筆要有爆發力，爆發力的強弱，決定著線條質量的好壞，表現了功夫的深淺。

紫砂陶刻手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體，彰顯出筆墨藝術與工藝技巧高度結合的高雅風貌。紫砂陶刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫，且刻字要橫平豎直，刻得珠圓玉潤；刻畫鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出傳神韻致。而作為技法之一的空刻物法，更是需要藝人在用刀時必須胸有成竹，刀法多變，猶如天馬行空，自由馳騁。要做到以上要求，對于陶刻藝人來說，必須長期鍥而不舍地艱苦實踐，多看、勤學、苦練，方可逐步掌握用刀技法，食而化之，從而運刀如筆，一氣呵成。

紫砂陶刻的藝術創作需要作者有較高的綜合素質和扎實的藝術基礎，陶刻藝術不但要注重形式、內容、手法上的技巧，最主要的是文學素養，書畫功力以及人格氣質綜合表現作者的藝術造詣，作品論藝之法度和任何一種藝術一樣以韻律為主，而非“模象體勢，別形似而無精神之態”。其中包括良好的書法、繪畫等藝術的發展歷史看，是由于包括陳曼生在內的許多文人雅士書畫名流直接參與陶刻藝術的創作，才使陶記得藝術真正完美和成熟，形成特有的藝術體系。因此，陶刻藝術就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。

紫砂壺陶刻歷史淵源悠久，歷經數代藝人努力探索和創新，積累至今，才形成了百家爭鳴、百花齊放的局面。一件成功的紫砂壺陶刻銘文的作品應是題寫切壺，切情，切理的藝術品，用以記事、寓意、寄情，不僅提高了藝術內涵和藝術品位，體現了紫砂文化的多面性，還蘊含了豐富的文化底蘊，給人以歷史、文學、哲學、美學的藝術享受與思考。“好馬備好鞍”，也只有這樣的作品才經得起時間的考驗，成為世人所愛的茗品佳作。

藝術創新是無止境的，在今天這個開放和物質文化高度發達的社會環境中，紫砂陶刻裝飾的創新與發展既要適應陶藝自身發展的需要，又要不斷地按照社會和文化的需求進創新。只有創新才有發展，只有發展才能進一步推動創新。

因此，新時代的陶刻藝人必須在學習和繼承前人的基礎上，加強自身的文化、藝術、道德修養，不斷進行探索和創新，努力創作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術傳承下去。陶刻藝人必須具備創作的激情和創新的精神，既要保留傳統紫砂物件的美觀、大氣，又要與時俱進，彰顯時代的特色。

參考文獻：

[1]韓其樓.宜興紫砂陶[M].南京：江蘇人民出版社，1981.

[2]周高起.陽羨茗壺系[M].北京：中華書局，2012.