平面設計中的傳統美術色彩分析

劉博

【摘 要】藝術是不斷的激發出文化內在的過程，我國在長期的實踐和積累過程中形成了深厚的傳統文化。合理的繼承傳統文化，將廣博而神秘的色彩體系運用于現代平面設計中。并且予以不斷的延續，能夠很好地增強現代平面設計的視覺傳達效果。本文通過闡述現代平面設計與傳統美術色彩的相通之處，致力于色彩象征意義在宗教性、地域性以及民族性中所存在價值的研究。

【關鍵詞】平面 設計 傳統 美術 色彩

我國有著非常悠久的文化歷史，傳統美術就是一項具有獨特體系的優秀文化類目。傳統的美術色彩理論不但能夠將畫面的色彩構成，還擁有自身獨特的體系和運用程式。現階段許多全新的傳媒媒介已經紛紛嶄露頭角，中國傳統美術色彩、圖形和文字在現代平面設計中的具體應用已經嶄露頭角。在這個過程中，分析和理解傳統美術色彩的內涵。將有機的與現代文化氣息相結合，吸收傳統美術色彩運用中的精粹。便于更好的傳承自己的文化，有利于其在現代平面設計中的運用。

1 平面設計中的傳統美術色彩概述

眾所周知，民族文化及國家文化在不斷的變化與發展，現代平面設計也對傳統美術文化有進一步的繼承和發揚。要想得到長久且穩定的發展，需要進一步展現傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的促進作用。在包裝設計、書封設計和海報藝術等方面，僅繼承了傳統美術色彩的表現形式。沒有在色彩關系的前提下來抒發情感，對其內在神韻的理解和運用還未能完全地將其展現于平面上。還需要對平面設計中的傳統美術色彩進行分析，實現中國傳統色彩的現代化。更好的主宰自己的文化，推動著我國藝術設計不斷的邁向世界。

（1）在傳統美術色彩的運用程式和體系中，傳播媒介中所形成的現代平面設計色彩卻始終與傳統色彩文化的演變發展及其色彩觀念有著不容忽視的關系。配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，與受眾的心理需求相符合。將符號性和裝飾性合適地融入作品中，使其在我國民間五色體系確立尤為深厚的情感基礎。并且其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平，已經逐漸成為廣大設計師的追求。平面設計中相關構成元素的色彩運用，可以十分準確的將傳統美術色彩觀念展現出來。現代平面設計對傳統美術色彩的繼承和運用，將推進著我國藝術設計不斷發展。

（2）經濟全球化的發展趨勢不斷促進著文化藝術的全球化發展，在平面藝術中，色彩的象征性充分的體現出來的表現形式不斷涌現。色彩是最直接的感受對象，應當充分的挖掘平面設計中的傳統美術色彩。中國的傳統美術色彩富含豐富的文化，例如道家主張寡欲及淡泊無為是黑白兩色充盈的一種世界觀。形成獨具特色的中國傳統藝術風格，逐漸構成特有的水墨畫境界。能夠給予受眾不同的視覺感受，在最大程度上體現出作品的涵義。現代平面設計在傳承傳統美術色彩的過程中，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達。體現了中國人傳統的美術色彩觀，得到長久且穩定的發展。

（3）我國傳統美術色彩發展歷史十分悠久，具有強烈的自然性與群眾性。在長期的發展和累積過程中，中國美術色彩在應用的過程中形成了程式化的趨向。給予了顏色不同的文化內涵，更具有歷史性。平面設計能將傳統美術的寫意色彩結合，按照嚴格的程式及規范呈現出來。不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征不同，推動了民間色彩觀的形成。更好地展現作品的文化底蘊，哲學思想、文化精神以及傳統意識形態。通過視覺沖擊力和藝術感染力，對我國人民色彩觀念的養成產生了重大影響。這也是視覺藝術的價值體現，色彩與對比關系、時間觀、空間觀的結合等。

2 平面設計與傳統美術色彩關系

傳統美術中繪畫用色自由，我國的傳統五色體系極大的影響了平面藝術色彩觀的發展及進步。平面設計與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，色彩的運用便逐漸成為約定俗成的法則。最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載。裝飾性體現了表現對象的開放性，在傳統美術中色彩成為不同性別的象征。

（1）在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，平面設計作品的色彩關系并非是隨意搭配的。民間藝人均有自己的偏好和用色理念，例如原始社會的彩陶、漢代的漆器以及民間的年畫均采用紅色及黑色來將強烈的視覺沖擊形成。也經常能見到色彩明麗絢爛的作品，是歷經長時間的演變而逐步積累下的配色試驗。展現了我國傳統美術對色彩飽和度的偏愛，通過理想化、程式化、規律化及秩序化的特性來達意傳情。展現創作者不同的表達層次，將美術創作者的精神追求體現出來。色彩作為中國傳統美術作品的要素之一，促進了民間色彩觀的形成。

（2）作為傳統美術的一項重要要素，現代平面設計需要推陳出新。裝飾性歷經歷史的演化及發展逐步形成了一定的規律，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用其呈現出的表達效果差強人意。傳統美術色彩的裝飾性也就是色彩關系的形式化、適宜性，在平面設計中是色彩原始生命力的展現。將古代人的審美思想體現出來，使其符合現代人的審美情趣。形成十分鮮明的對比效果，造就強大的視覺沖擊力。將我國古代哲學思想所帶來的影響體現出來，大量吸收世界各地的優秀美術創作理念。與傳統儒家思想結合，促進平面設計的國際化發展。對中國人的色彩觀的形成具有重要影響，將美術創作者的精神追求體現出來。

（3）平面設計作品想要更加協調，色彩無疑成為最好的載體。平面設計中并非顏色越復雜越吸引眼球，是在帶給人們美的享受時展現一種樸實真摯的藝術追求。由于色彩的使用主要是用來表達作者的內心情感，起到視覺傳達的目的。要求在變化中實現統一，并對具有特定含義的對象或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解。每一種色彩的搭配應根據設計構架、主題思想進行設計，用最簡潔的形式表達最豐富的含義。傳統美術作品的色彩與作品相互配合，在現代平面設計中色彩的運用就很好地借鑒了傳統美術色彩的處理技巧。并防止整個畫面向某一色彩傾斜，帶給人們心靈無限的震撼。

（4）在當前信息化高度發展的環境下，這些文化的構成不是現代色彩能夠體現的，平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性。在平面設計配色中，除了運用中國傳統的色彩元素，在變化中實現統一傳統色彩的使用會給帶給人們心靈無限的震撼。體現濃厚的文化特性，起到視覺傳達的目的。給受眾帶來色彩構成應用的文化，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。應用傳統美術色彩體現色彩的構成，用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。與其他平面設計產生濃厚的對比，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。將傳統哲學思想、文化精神、意識形態等自成體系，體現出不同的時代風貌。

（5）人民群眾在實踐之中漸漸創造積累出來能夠為大多數人所認可的圖案樣式（圖案樣式包括了圖形結構和結構形式兩方面）。對我國現代平面設計的傳承運用產生了很大的影響。好比十五屆亞洲藝術節招貼就很好地利用起了傳統民間的圖示。它在中國最傳統的剪紙藝術圖式基礎上進行了分解，篩選一部分信息后重組，便形成了之后具有新的視覺感官和信息傳達的新形象。如果要使設計作品同時具有有豐富的傳統文化底蘊和還有鮮明的時代特色，就需要尋求民間美術傳統圖式與現代平面設計的契合點，將二者融合。重新塑造一個現代創作創意與傳統文化精神有機結合的新圖式。深刻了解圖式的文化內涵，才能靈活運用，避免生搬硬套。

3 結語

總之，當今經濟全球化趨勢促進文化藝術的全球化，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。促進了中國藝術設計走向世界，能夠帶給人和諧統一的美感。傳統平面設計的現代化，給受眾豐富的想象空間。平面設計色彩的國際化也已成為設計師追求的目標，能夠給予人歡樂明快的感受。實現平面設計的傳統美術色彩的現代化和民族化，傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。把中國平面設計推向世界，展現現代視覺藝術的獨特文化內涵。中華民族是擁有漫長歷史和獨特民族文化的文明古國，為平面設計提供了許多具有深厚文化底蘊的素材。平面設計要想創新，更加具有活力，煥發勃勃生機，就要懂得創新，多加借鑒年畫、剪紙、皮影等民間藝術圖形，把傳統民間美術的造物觀念、精神文化內涵、語言形式融入到現代平面設計中。充分汲取民間美術中的精華，積極開拓創新。讓現代平面設計兼具民族文化特征和現代氣息。擴展現代平面設計的藝術語言和思想內涵，傳承發展中國傳統民間美術。

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