關(guān)于陶瓷繪畫的創(chuàng)新思考

陸軍+吳雅男

摘要：通過創(chuàng)新，不斷地為陶瓷繪畫注入新鮮的血液。創(chuàng)新應(yīng)立足于傳統(tǒng)，而又高于傳統(tǒng)。中國畫，民間藝術(shù)，西方藝術(shù)，以及生活中的點點滴滴都能成為我們創(chuàng)作的靈感。

關(guān)鍵詞：借古創(chuàng)新 繪畫創(chuàng)新 民間藝術(shù)

我們今天所享受的豐富、便利的生活都是前人不斷創(chuàng)新發(fā)展的成果。創(chuàng)新是社會發(fā)展的動力，離開了創(chuàng)新，社會就會變?yōu)橐惶端浪?，停滯不前。社會如此，藝術(shù)也是如此。對于藝術(shù)而言，創(chuàng)新推動其豐富、發(fā)展，給予藝術(shù)以不朽的生命力。無法想象沒有創(chuàng)新的藝術(shù)世界是多么地單一無聊，又何談給人以美的享受。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)也是在不斷的創(chuàng)新中才能有今天這么讓人著迷的魅力。在當(dāng)下這個飛速發(fā)展的時代，創(chuàng)新顯得尤為重要。

將陶瓷作為客體，在上面進行藝術(shù)創(chuàng)作，這本就是先人的一種創(chuàng)新，如果沒有第一人的大膽嘗試，陶瓷繪畫便沒有今天這么繁榮的發(fā)展。改革開放以來，經(jīng)濟科技的發(fā)展，使人們的生活物質(zhì)水平極大豐富提高，人們對精神世界的追求也越來越重視，藝術(shù)不再是達官顯貴欣賞追求的特權(quán)，普通人也需要好的藝術(shù)品來豐富其精神世界。陶瓷繪畫這一門古老的藝術(shù)，也應(yīng)當(dāng)緊跟時代的步伐，在創(chuàng)新中不斷的發(fā)展壯大，被更多的人欣賞，激起更多人心中的共鳴。

有人將陶瓷繪畫劃分在工藝美術(shù)的范疇，我認為陶瓷繪畫與工藝美術(shù)之間卻是有本質(zhì)上的區(qū)別。工藝美術(shù)是以人為客體，物質(zhì)為主體，它完全為器物本身服務(wù)而忽略了作者本身的情感。陶瓷作為客體，藝術(shù)家將自己的的情感融入其中通過繪畫的形式表現(xiàn)出來，這其中藝術(shù)家本身作為主體，不依賴于器物而獨立存在的美術(shù)活動才能稱作陶瓷繪畫。繪畫，是精美陶器的畫龍點睛之筆。所以我認為陶瓷繪畫的創(chuàng)新，主要是體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作的方面。

所謂創(chuàng)新，不是脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新。繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是目標(biāo)。經(jīng)過歷史朝代篩選而保存下來的傳統(tǒng)，定有其存在及被繼承的理由。即使其中可能有一些今天認為是糟粕的東西，也不應(yīng)該全盤否定。客觀地看待，取其精華。脫離了傳統(tǒng)的創(chuàng)新，容易成為無本之木，無源之水，經(jīng)不起時間的洗練，很快便會消失。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的師承關(guān)系，雖能使學(xué)生繼承師傅祖輩流傳下來的傳統(tǒng)技術(shù)，但是過于強調(diào)，容易淹沒老師的創(chuàng)造性，學(xué)生也缺乏獨立性與創(chuàng)造性，這樣傳承下來，容易僵化甚至落后。創(chuàng)新要求我們拋棄淺陋的思想知識，打開感官的窗戶，接受來自多方面的訊息。所以只有繼承與創(chuàng)新的完美結(jié)合，所傳達出的情感與意境才能讓人的感覺是真實的，而不是虛無縹緲。

將中國畫中的筆墨意境與陶瓷繪畫相結(jié)合早在明清時期便開始有人進行嘗試，到“珠山八友”開啟了畫家畫瓷的先河，大量的國畫家涌入景德鎮(zhèn)進行創(chuàng)作，并且出生于傳統(tǒng)師承關(guān)系的藝術(shù)家也開始慢慢學(xué)習(xí)并運用中國畫中的審美習(xí)慣，可見國畫對陶瓷繪畫影響越來越大。但是，即便產(chǎn)量頗多，但真正值得一提的卻少之又少。太多作品只是簡單的將國畫搬到陶瓷上，作者對繪畫藝術(shù)的本質(zhì)沒有進行深入的研究與探索，沉浸于淺顯的“梅、蘭、竹、菊”或者“某某流派”與自古以來國畫所崇尚的“師法造化，中得心源”相悖。“筆墨當(dāng)隨時代”不僅僅是中國畫應(yīng)當(dāng)如此，陶瓷繪畫也該如此，藝術(shù)只有緊跟時代步伐才能不斷發(fā)展壯大?！短瞥嬩洝分刑岢鲆环嫷钠吩u標(biāo)準(zhǔn)有四品，即：神品、妙品、能品、逸品。姜寶林老師把在宣紙上的大寫意用青花在瓷器上揮灑自如，不僅有文人畫的恣意灑脫，也有陶瓷繪畫的清雅之意。江宏偉老師擅長工筆，其在瓷器上作畫，不但注意器型的裝飾美，瓷釉溫潤的質(zhì)感，對于中國畫意境美的把握也恰到好處，線條凝煉，淡雅脫俗。國畫中的留白，也同樣適用于陶瓷繪畫中。畫面中的留白，雖為白，仔細遐想，而后便覺豐富。因人的閱歷經(jīng)歷不同，所體會感情也有所不同。所以，適當(dāng)?shù)牧舭祝S富著畫面的感情。

清康熙皇帝勤而好學(xué)，他認為：“雖古圣人，豈有生來無所不能言者？凡事具由學(xué)而成。”學(xué)，不僅是中國的傳統(tǒng)文化，西方的外來文化也能為我們所用。粉彩的出現(xiàn)就是一個學(xué)習(xí)外來文化進行創(chuàng)新的好例子。它是在中國古代的釉上五彩工藝基礎(chǔ)上，結(jié)合了西方引進的琺瑯彩工藝技法，經(jīng)過中國工匠的巧妙融匯形成了一種獨具特色的陶瓷裝飾技法。施于人教授將西方的裝飾繪畫借鑒到陶瓷器皿中，開辟了陶瓷中新的裝飾風(fēng)格。西方藝術(shù)不僅開闊了我們的視野，并做到了為我們所用，卻不代表它能取代傳統(tǒng)。過度的看重西方藝術(shù)，忽視傳統(tǒng)，容易丟失陶瓷繪畫的根。

豐富多彩的民間藝術(shù)也能為我們的創(chuàng)作提供養(yǎng)料。剪紙、扎染、編織等都能成為我們的創(chuàng)作元素。在施于人教授的一些作品中我們能感受到濃濃的民族風(fēng)情，作品中透露民間藝術(shù)質(zhì)樸的天性，同時又能表現(xiàn)出藝術(shù)家的審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)，真正地達到了“雅俗共賞”的高度。

如果沒有新內(nèi)容，傳統(tǒng)就會成為干癟的空殼。今天的我們不應(yīng)該用舊筆毫無生氣的重復(fù)過去，而應(yīng)該創(chuàng)作出與時代息息相關(guān)的藝術(shù)。在創(chuàng)作時，我們可立足于與眾不同的觀察點，著眼于與眾不同的領(lǐng)域，使用與眾不同的形式語言，深入研究與探索，終會創(chuàng)造出屬于自己的獨特的陶瓷繪畫的藝術(shù)語言。借用施于人教授的話“陶瓷藝術(shù)成就雖已五彩繽紛，但有更多的花朵即將開放?！?/p>

參考文獻：

[1]蔡毅編著.故宮粉彩瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2001.5