淺談陶瓷造型藝術的構成

沈磊

陶瓷造型藝術范圍很廣，它包括青花、粉彩、色釉、雕塑等藝術造型。造型的形成是通過作者的想象思維，運用藝術語言，在二度空間創作出靜態的視覺形象來表現創作者的思想感情，反映現實生活、形成一種靜態的陶瓷視覺藝術。而陶瓷繪畫藝術則是陶瓷造型藝術運用最廣的也是最基本的藝術手段。

一、素材與靈感

陶瓷繪畫創作其素材需要在生活中積累。作者要養成生活速寫的習慣，以提高觀察能力、審美能力，為藝術創作打好基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。

有句話說的好；腦子里有多少，也只能行多少。從這句話的意義上說；作為一個陶瓷藝術的創作者，腦子里掌握的素材多與少，決定了你藝術創作的品位高與低，因此說素材是創作之源泉。素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是藝術生命的閃光點，而靈感則是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如山水畫，它需要創作者去風景名勝不斷地觀察和寫生，從而產生不可忘卻的記憶，這種記憶也就是日后創作所需的素材。當創作者的靈感來臨時，大腦會自然搜索記憶，以造型藝術的形式抒發心中之情，如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然一幅幅壯觀美景所打動，頭腦中又怎么會形成創作靈感呢？山水畫是如此，其他造型藝術也是如此。繪畫精品只有到大自然中去搜集素材才能得來。呆在家中習藝，又有什么靈感可言，更談不上創作。

二、構思的形成

所謂構思就是當你有了素材和靈感時，就要進入整體布局，也就是對整個結構有所思、有所想。是創作者對將要進行的繪畫作品將表達什么而形成的中心思想。它始終貫穿著深層的心理活動。客觀事物通過視覺感觀引發作者思考和情感過濾，形成審美激情，再經過作者所具備的一系列繪畫條件例如素材、技藝以及文化修養，最終形成畫面。畫面體現畫家對藝術本質意義的認識，是作者藝術觀、世界觀及創作心理活動的形象顯現。在一般人的眼里，從一幅畫中可以看到作者的繪畫技巧，體會到作品的思想內涵，但看不到作者在作畫過程中的心理活動，也就是“構思”過程，從而也就體味不到一幅作品形成過程中的深層奧秘。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定優與劣的。成型于構思，展現于筆端，要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。這是構思的關鍵的一步。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品中的生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界、理想追求、文化素養，從而折射出大千世界、社會文化的多彩多姿。

三、欣賞與審美

藝術欣賞被稱為藝術的再創造是不無道理的，因為藝術欣賞本是藝術修養和審美體驗的過程，勤于欣賞有益于提高與豐富自己，欣賞和創作是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。是繪畫創作中的有效途徑。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者，欣賞者樂意欣賞你的作品，無疑你已經在欣賞他人作品而受益了，這就是欣賞他人，提升自己之道理。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次升華和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高，會使自己在創作中吸收與發揮。

很多繪畫藝術創作者，當他在欣賞很有品味的作品時，會聯想到以往積累的素材，結合自己的審美觀念，從而觸發他的激情進行再創作。當然，抄襲排外。例如當你對竹感興趣時你不免會尋找畫竹的資料或欣賞畫竹的名家作品。例如珠山八友之一的徐仲南，他一生以畫竹而著稱。當你在仔細欣賞徐氏畫竹作品時，你不免會發現他畫竹獨特：作品刪去了不少煩瑣的細節，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉，葉梢風翻轉折，無板滯之敝，爽快生動。當徐仲南的竹作品不斷地在你腦海里翻動，你就會從審美的感覺中找出自己的不是，因此，欣賞是審美的體驗，名師的作品欣賞多了，慢慢的你也成了名人。

四、內容與形式

從哲學上講，內容是指事物的內部矛盾和過程，而形式是指事物矛盾運動的表現形態。在陶瓷造型藝術領域內，它的精髓全在于形式結構之中，而且似乎透入出中國畫內容，而內容、情節都無關緊要。內容與形式問題在藝術理論界的爭論有增無減，理論面臨著實踐的挑戰。因經濟的發展，陶瓷造型藝術在藝術市場上的興起，陶瓷界似乎進入了一個藝術創作過程的自覺狀態，淡忘了藝術創作過程中內容與形式的關系問題，一些藝術家以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，創作的形式脫離實際，所謂的藝術內容蒼白而無情節。

藝術與人生，它是一種生活創造藝術的關系，我們肯定生活與藝術是決定與被決定的關系，是因為它們之間是存在與意識的關系，而不是內容與形式的關系。因此，生活本身不等于藝術的內容。藝術內容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術中，內容與形式的關系不能被誤認為是存在與意識的關系，進而推演出決定與被決定的關系。作為一種意識的藝術內容，在沒有形成藝術作品之前當然還是假定的、非現實的，當它需要回轉到客觀時，那就必須借助于物質材料來加以體現。而這種體現的方式，就是所謂藝術的形式。正如藝術的內容來自客觀一樣，藝術的形式也同樣來自于客觀，而非內容產生出來，從中足見客觀存在既是藝術內容的源泉，也是藝術形式的源泉。在中國畫理上“畫無定法，物有常理”是對繪畫創作中構成形式與題材內容相互關系的闡述，也是前人創作經驗的科學總結。我們在從事陶瓷繪畫創作中，無論采用那種方法表現什么的內容，只要遵循客觀事理，注意生活積累，很好把握題材內容與構成形式的關系，就能創作出上乘佳作。

陶瓷繪畫藝術本是修身養性的雅趣之為，修身者，修煉自已的人格品行，脫去粗俗之氣，培養文化人氣質和社會責任感。養性者，克服躁動急躁性格，培養平靜平和心態，只有經過修煉脫俗健心，去躁習平，才能成為真正的藝術家。陶瓷繪畫藝術很講脫俗，只有脫去身上的俗氣才能避免作出俗畫。一個成功的陶瓷藝術家，必須儲備豐富的素材并養成勤學習、勤思考、細觀察。只有這樣不折不扣地要求自己，欣賞者才會收藏你的作品。