淺談瓷上肖像的傳承魅力

趙建新

瓷上肖像，顧名思義，就是指以陶瓷為載體的肖像畫藝術。肖像畫藝術在國畫分類中屬于人物畫的一種，按照傳統說法叫做“寫真”。主要是描繪人物，將特定人物的相貌特征進行記錄的一個畫種。

然而，在我國悠長的繪畫歷史中，肖像畫一直得不到足夠的重視。其不僅在中國畫主流上罕見，甚至連國畫基本的精神和美學原則也是與肖像畫尋求的“逼肖”標準相悖的。有人做過統計，在上海人民美術出版社精選出的印有近700幅歷代名畫的《中國繪畫歷史圖錄》之中，按題材分，人物畫占18%，山水畫多達51%，花鳥竹石畫有27%，其余類為4%。以俞劍華先生的《中國古代畫論類編》作以補證，對收錄的理論文獻進行分類統計，山水畫類占到56%，花鳥竹石類為26%，人物畫同樣還是18%。由此可見，這個百分比應當是大致濃縮了不同題材在中國繪畫史上的比重或分量。山水畫代表了中國傳統繪畫精華中的主導部分，花鳥竹石類位在其次，而不到1/5的人物畫相對來說應居下位。

那么，產生這些情況是什么原因呢？肖像畫的魅力又在哪里？現如今肖像畫又是特別受青睞的呢？接下來談談自己的理解和感觸。

一、肖像畫的發展之路

肖像畫起源于何時？沈宗騫的芥舟學畫編第三卷的第一句話就寫到：“畫法門類至多，而傳神寫照，由來最古。”其實，自從我們遙遠的祖先在石頭、陶罐以及青銅器上繪制人們自身畫像的時候，肖像畫就已經誕生了。甲骨文中的“觀”字，就是人面目光的合成意向。早期的肖像畫藝術并不是獨立的，而是作為彩陶、青銅藝術以及簡帛藝術的主體形象而存在的。作為我國藝術與文明的獨特表現形式，中國肖像畫的起源可以追溯到文字與頭像起源和構成的遠古時代。晉代傅咸的《畫像賦》，其中就有提到：“惟年命之遒短，速流光之有經。疾沒世而不稱，貴立身而揚名。既銘勒于鐘鼎，又圖像于丹青，覽光烈之攸畫，睹卞子之容形。”傅咸提出肖像畫的一些表現要素，如：情、形、像等，進一步提出了肖像畫的藝術功能。元代以前就有許多優秀的肖像畫，最有代表性的就有閻立本的《歷代帝皇像》﹑《步輦圖》﹑五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。但是，據說《歷代皇帝像》中的人物并非是對著真人而畫，而是根據史料推測畫出來的。

那個時期的肖像畫可以說是具有很強的“中國特征”，即明暗幾乎沒有強調，而是利用筆觸的深淺來勾勒出人物的形象。這種寫作方法也是我國一直以來國畫所推崇的技法，其難度也是不小的，僅僅憑借幾根線條就可以將人物的神態、形象拿捏得當并不是大多數畫家做得到的。直至明朝，開始出現了少線描多暈染的繪畫方式。代表人物曾鯨，字波臣，福建莆田人。擅畫肖像，在繼承粉彩渲染傳統技法的同時，汲取西洋畫的某些手法，形成注重墨骨，立體感強的獨特畫法。所畫人物肖像強調觀察體會，抓住最動人處，有“如鏡取影，儼然如生。”之譽，從學者甚眾，從而形成波臣派。肖像畫發展至今也是歷經滄桑，從國畫的角落逐漸被世人追捧。

二、“似與不似”的肖像畫

眾所周知，中國畫以精神和境界為上，推崇“氣韻生動”、“自然天成”、“暢神”和“解衣般礴”式的風格和狀態，而貶抑“謹細”、“板”、“刻”、“結”等那類“受揖而立”式的拘束死板特征。這也是肖像畫在我國一直以來進入不了主流的原因，正如蘇東坡總結的那樣，山水只有“常理”而無“常形”，人物有更為嚴密僵固的“常理”并有“常形”。傳統中國畫領域中的肖像藝術本身是含有深刻的內在矛盾的，我國的肖像畫藝術一直處在一種尷尬的境地，一是作為肖像畫，一定要符合“逼肖”的嚴格標準；二是從中國傳統繪畫的氣韻和精神來說，更需要“似與不似之間”和“逸筆草草”那種自然生動的筆墨和境界。中國畫的材料技法自身在應對第一點上有難度，所以在歷史的起起落落之后至今就更求助于西畫的素描。而西畫雖然在第一點上有無可比擬的優勢，但卻無法企及中國畫追求的遠超寫真之上的氣韻和意境，因此西法只能是中國文人畫家所貶的“不入雅賞，見隨于俗工”，完全不達中國畫的畫風、畫神、畫意、畫韻和畫格。這樣，在“不似”的“欺世”和“太似”的“媚俗”之間，就形成了中國肖像畫的最大悖論。

三、瓷像是一脈相承的藝術

從古至今，肖像畫的歷史上從不缺少大家。且不說上文提到的閻立本和曾鯨的獨特風格，清代的禹之鼎、羅聘、改琦、費丹旭、任頤、郎世寧等肖像畫大家都是各具特色。其中，禹之鼎善寫照，時常為其老師王石谷在山水畫里補畫人物小像。改琦，開創清一代人物仕女畫之模式。費丹旭亦承襲其法，發揚肖像畫精髓。而郎世寧雖然是外國人，但是他貴為宮廷畫師，用中國畫工具按西洋畫透視法寫肖像，為我國肖像畫發展做出了重要貢獻。而任伯年則為集大成者，既有寫真工夫，也有中國傳統人物繪畫技法，使整幅寫照畫改變了過去人物主角必正襟危坐的呆板寫照方法，其人物畫也影響晚清及民國，使肖像畫的水平走上了一個新的高度。

肖像畫在當今社會也是以多種多樣的形式出現在大眾面前，瓷上肖像，就是一種主流的肖像畫形式。瓷上肖像畫繼承了我國傳統肖像畫的畫骨，學習借鑒西方的肖像畫技法，創造出了一種獨特的表現形式。瓷板畫的工藝歷史悠久，最早可追溯到秦漢時期，到了明中葉真正意義上的瓷板畫出現。清中期，隨著清代瓷藝的迅猛發展，當時的瓷畫藝人致力于把紙絹上的中國畫移植到瓷器上，因此瓷板畫受到了人們的青睞，成為重要的商品瓷，瓷板畫越來越走向興盛。嵌瓷屏風無論是圍屏、插屏還是掛屏，都經常會見到上邊鑲嵌有裝飾意味濃厚的瓷板畫。

鄧碧珊可以說是瓷板畫的一代宗師。鄧碧珊是“珠山八友”之一，發明了陶瓷肖像結畫，其專功魚藻兼畫花鳥，鄧碧珊的魚蟲，在設色上受東洋畫藝術的影響，他的筆及構圖又受宋畫的影響較深。由于他有著一定的文學素養，所以他的畫一面世便給人一股濃郁的書香氣質，畫面優雅而栩栩如生。

說到瓷板畫，不能不提到南昌瓷板畫。南昌瓷板畫既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的特點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，中華民族的藝術瑰寶和贛文化的代表，具有濃郁的贛文化特點。南昌瓷板畫在中國繪畫史和國際繪畫藝術上擁有極高的地位和影響。民國初年，南昌人梁兌石在中山路繁華地段開設麗澤軒瓷莊，聘請藝人按顧客要求繪制肖像和粉彩瓷器，開創瓷板畫在南昌發展的先河。在梁兌石的帶動下，各類畫莊陸續出現，有開設在西大街的中華瓷莊、子固路的肖廬瓷像館等，同時也誕生了楊厚興、關月山、梁燮亭、黃六子等一批瓷板畫家。二十世紀中期，楊厚興先生在南昌首創了彩色肖像瓷畫，他的人物畫像，筆法細膩，色彩講究，人物形態逼真，細膩，質感等均屬國內外一流水平。1948年，楊厚興在南昌開設“最明軒畫莊”，成為南昌市權威瓷像畫莊之一。1979年，國家輕工部首次授予楊厚興等34人為“中國工藝美術家”（1988年改稱中國工藝美術大師）稱號。楊厚興先生與我的父親是同門師兄弟，我也是子承父業，立志將瓷上肖像畫發揚光大。

肖像畫的傳承任重道遠，我們這些后輩們要多加運用復合型藝術形式，多樣化手法并用，汲取姊妹藝術的精華，奮發用功，創作出更加精彩的作品，才能使得瓷上畫像更加深入人心。