淺析龔賢的積墨法及其影響

陸軍+張麗萍

摘要：本文以著名山水畫大師龔賢獨特創(chuàng)造的積墨法來進行論述。在我們當(dāng)今的繪畫學(xué)習(xí)中，我們也應(yīng)該學(xué)習(xí)運用這種獨特的筆墨技法，這樣我們的山水畫作品才會更加有內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：龔賢積墨法 山水畫 影響

引言

龔賢山水作品的積墨畫具有獨特的繪畫風(fēng)格，他的繪畫藝術(shù)特色深深地影響著中國的藝術(shù)發(fā)展，龔賢描繪的山水畫不僅對他生前有影響，而且對他身后也有重要的影響。隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們越來越認(rèn)識到他所要表達藝術(shù)特色的影響以及價值。

龔賢（1619-1689）是明末清初著名的山水畫大師，金陵八大家之一。生于明萬歷四十六年，卒于清康熙二十八年，別名豈賢，又號柴丈人，性孤僻，與人落落難合，早年的時候他參與復(fù)社活動，后來明末戰(zhàn)爭混亂的時候他就去外面流浪，到了清代他便隱居不出。工詩文，善行草，并不拘泥于古法，自己形成獨特的繪畫技法風(fēng)格，著有《香草堂集》。

龔賢的山水畫藝術(shù)特色，是中國繪畫史上一朵絢麗的奇葩。

一、龔賢繪畫風(fēng)格的形成

1、龔賢畫風(fēng)的早期特點——白龔

“白龔”時期山水畫特點。一是繪畫應(yīng)以簡單為主，所說的簡單，不是指畫面上構(gòu)圖的簡單，而是指畫面用筆的簡單，有時整幅畫面只需用一些簡單的線條就可以表達作者內(nèi)心想要表達的境界； 二是用淡淡的墨色，筆尖上應(yīng)有適當(dāng)?shù)乃郑搴腿緫?yīng)該少，給觀者在視覺上形成一種有空間的感覺；三是以書法的方式進入畫面，使畫面看起來是有規(guī)有矩的。

這一時代的代表作品有《自藏山水圖》，從這幅畫中可以看出山和石頭脈絡(luò)很清晰，而對用筆和用墨的重點表現(xiàn)在丘壑上，并且畫面看起來很簡單，從而體現(xiàn)了早期白龔的特點。（如圖1自藏 山水圖軸 紙本 縱：103.2厘米 橫；51 厘米）

2、龔賢畫風(fēng)的晚期特點——黑龔

晚時的龔賢山水畫特點。構(gòu)圖上比較注重大丘大壑，他所描繪的構(gòu)圖往往采用的是畫面最上端看不見天、底部看不見山腳、畫面中間橫截一段的方式進行構(gòu)圖。

這一時代的代表作品有《夏山過雨圖》，畫面上的一排又黑又濃的樹叢位于畫面的最前景，給人一種崇拜、渾厚的感覺，從而體現(xiàn)晚期黑龔的特點。（如圖2夏山過雨圖 清代 縱：142厘米橫：57.6厘米）

二、龔賢積墨法的技法分析

1、畫面的“光感”

在龔賢的山水繪畫作品中主要是由山和石頭以及樹木來組織畫面的，從而產(chǎn)生了黑白對比強烈、層次分明的畫面效果。畫面大山主要是由大碎石組合而成，即使是碎石，也不會顯示其石頭的碎，從石頭的底部開始加黑，越往上越亮，從而體現(xiàn)了畫面的“光感”。

龔賢在畫面中畫樹和山石結(jié)合緊密，他畫山和石頭筆尖稍微干點，然后反復(fù)皴擦并且點染，用濕筆、中鋒直接去勾樹干，從而彰顯出樹木的穩(wěn)重、強壯之力。

龔賢在繪畫作品中把山與石擬人化，因為在大千世界中惟有人是最有情、最多情、情感變化也是最豐富的；人又是最有姿態(tài)的，而姿態(tài)的變化也是最豐富、最美的。所以，龔賢把山石比擬為人的形、神、情、韻、態(tài)也是最生動的，是最感人至深的，最能讓人坐對終日而不倦的動人世界。

2、求潤不求濕

龔賢用墨的時候比較注重潤，評論者們對龔賢畫法的評價是這樣的，龔賢之所以獨特在于畫面的墨色。他作畫是以墨色為主，同時他用墨的時候離不開用筆，而用筆又是墨的用法，相互結(jié)合，構(gòu)成美妙的畫面。龔賢的皴法應(yīng)該先用干筆皴再用濕筆皴，如果先用濕筆后用干筆，畫面就會產(chǎn)生一種死墨的感覺。

3、層次變化

龔賢的山水畫面講究明與暗的對比，他畫樹、畫山注重分層次，關(guān)于樹的畫法，他的繪畫原則是二株樹為一組、三株樹為一組的畫面安排。他談到樹葉的點畫法時，用淡墨先點一遍、等第一遍稍干、然后再點兩遍、三遍、五遍至七遍的方法，層層疊加，這樣的樹葉就會出現(xiàn)茂密的樣子，他這樣創(chuàng)造的山水繪畫方法，能使畫面體現(xiàn)出層次和整體的感覺，從而給人在視線上產(chǎn)生一種伸張的空間感。

4、水法的應(yīng)用

龔賢的山水畫比較注重水的應(yīng)用，在他的作品中，有的畫面展現(xiàn)云煙的意境，這樣的畫面效果在于他善于用墨和用水。他在畫面上皴擦?xí)r，比較重視潤這一特點。

龔賢點葉的方法，最下面的葉子用淡墨點，一層一層的點，從上往下點。點完后不需要加新墨，直接用筆中沒有用完的墨即可。用濕墨去潤畫面，不是直接用水去畫，而是使筆上的水分保留在畫面上，這樣的畫面就會產(chǎn)生潤的效果。

在畫山水時，用的是生宣，生宣吸水性很強，通過松軟的纖維吸水墨并迅速散發(fā)，從而生成暈化的畫面效果，紙張對水的暈化度很敏捷，為避免筆墨過度擴張而出現(xiàn)含糊不清的畫面，很多畫家用水時會采取謹(jǐn)慎態(tài)度，水份少時，屬于干或渴畫法。

中國畫對水的使用分兩種，第一種為調(diào)墨的工具，第二種為用水的適合度，筆墨同行。

三、龔賢積墨山水畫的繪畫特點

1、用筆求簡、用墨求繁

元明清很多山水畫家只注重用筆的寫意，往往忽略用墨的畫意，這樣就會出現(xiàn)草率的畫面。但龔賢與傳統(tǒng)畫家的繪畫風(fēng)格是不一樣的，他所創(chuàng)造的畫面主要是強調(diào)積墨的技法和畫面的表現(xiàn)程度。龔賢曾說“一筆是則，千筆萬筆皆是”，指的就是龔賢在山水畫面上的每一筆都是有規(guī)有矩的，不僅使畫面統(tǒng)一起來，而且還具有整體性。

《云山結(jié)樓圖》這幅畫是他用筆簡單、用墨復(fù)雜的代表作品。畫面上黑白對比十分鮮明，在山和石頭的密集地方，用墨一般會達到七遍甚至十幾遍，疊加起來，這樣畫面中的淡墨色與黑墨色就形成了鮮明的層次變化。畫面主要突出了‘黑的特點，黑得意趣無窮。這是因為龔賢分黑布白的奇妙之用。黑如漆，白如雪，黑極而白透！（如圖3云山結(jié)樓圖 清代立軸 紙本 橫99.5厘米 縱 251厘米 ）

《湖濱草閣圖》也是他一幅用筆簡單、用墨復(fù)雜的代表作品。這幅畫如果說它筆法簡單，然而它并不簡單，如果說它筆法復(fù)雜，它也不復(fù)雜，這就是此幅山水畫的成功之處。畫面上簡單的筆法與厚重的墨氣展現(xiàn)出一種不一樣的山水意境。（如圖4湖濱草閣圖 紙本墨筆 縱218厘米橫82.8厘米）

用筆求簡，用墨求繁，這種山水畫的特點在我們現(xiàn)在的山水畫中同樣會受用。

2、揣摩局部的注重

在現(xiàn)代的繪畫學(xué)習(xí)中，我們臨摹龔賢的山水繪畫作品，一般從畫面的局部入手。以龔賢畫石頭為例子，首先第一筆先畫石頭的左邊，第二筆再畫石頭的右邊，兩筆組合起來形成一石頭的形狀。然后再進行皴法，皴石頭時應(yīng)該先用干筆皴后用濕筆皴，讓石頭變的有立體感，使畫面潤起來，勾皴相結(jié)合，使石頭更加具有厚重感。在這種筆墨技法中僅僅通過一塊小石頭的畫法，就可以看出龔賢有一絲不茍的山水繪畫風(fēng)格，所以局部的揣摩很重要。

四、研究龔賢積墨法對近現(xiàn)代影響

1、龔賢積墨山水畫風(fēng)的近現(xiàn)代影響

龔賢是一位具有獨特筆墨技法的山水繪畫大師，在近現(xiàn)代，黃賓虹、李可染先后也創(chuàng)立了重墨山水的獨特繪畫風(fēng)格，黃賓虹曾經(jīng)稱龔賢“山水沉雄酣潤”，“用墨勝過明人，我曾師法”（《黃賓虹畫語錄》）。從畫面上看，龔賢和黃賓虹的山水畫中大部分都是重墨且黑，但是他們的作畫方法也有很多不同。黃賓虹在龔賢積墨山水畫風(fēng)的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展了用筆墨的技法，使畫面產(chǎn)生一種渾厚豐富的氛圍，而李可染取大筆積染的畫法，使畫面形成了黑白的鮮明對比，這樣的畫面都離不開龔賢的繪畫作風(fēng)，以積墨方法作畫。

這兩位老畫家，與龔賢所創(chuàng)造的山水畫風(fēng)格雖然存在很多不同點，但是他們的藝術(shù)歷程為現(xiàn)代的我們學(xué)習(xí)山水畫帶來許多啟示，做出了學(xué)習(xí)的榜樣！我們將會學(xué)以致用，讓我們的山水畫也更加絢麗多彩！

在南方的山水畫中，畫面內(nèi)容充分彰顯了龔賢積墨法的筆墨技法。而在北方山水畫中，墨法濕潤的這方面就比較欠缺，卻在整體上把握了渾厚的特點，局部刻畫很深入，南北山水畫它們各自有自己的優(yōu)點，南北兩派更好地融合，使現(xiàn)代山水畫具有現(xiàn)代藝術(shù)繪畫風(fēng)格。

2、龔賢積墨山水畫風(fēng)的教學(xué)影響

我們從龔賢的課徒畫稿入手。在畫樹的講解中，他說橫看像爪，豎看像爪，怎樣看起來都不差。只要以大自然為師，心領(lǐng)神會，什么樣的畫都可以畫出來。闡述只要手中有造化，什么樣的作品都可以產(chǎn)生。

龔賢長期對大自然的親身觀察，提出了畫有三遠(yuǎn)，山水畫面內(nèi)容有山水云煙，文字很清晰，給讀者有一目了然的感覺，他的畫稿中主要是對用筆墨的研究，龔賢重點強調(diào)，筆墨要層層疊加，從最淡墨加到最濃墨，這樣才能體現(xiàn)出積墨法的山水繪畫風(fēng)格，最后使畫面表現(xiàn)出渾厚、厚重的感覺。

龔賢的課徒畫稿中山水畫黑白對比強烈，畫面上的大石頭中間有小石頭，小石頭適合染黑，大石頭適合染白，這樣不僅使畫面穩(wěn)定，而且黑白關(guān)系對比十分強烈。

中國畫講究黑與白的對比，在黑白關(guān)系中營造出一種明暗的感覺。學(xué)習(xí)龔賢的積墨法，要特別注意龔賢在畫面的獨特用筆，在明暗關(guān)系中突出了黑白對比，勾皴點染相結(jié)合，一再疊加，使畫面呈現(xiàn)出一種渾厚的意境，山和石頭的亮面，只是稍作簡單的勾畫，形成了黑白的強烈對比。

五、結(jié)語

明末清初山水畫家有很多，只有龔賢是以獨特的積墨法繪畫風(fēng)格對待傳統(tǒng)的中國畫，他既要學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，又要添加自己獨特的積墨法風(fēng)格。然而并不會一味模仿古人的畫法，而是獨立創(chuàng)造完成了獨特山水積墨技法，畫出了明暗對比、層次分明的畫面境界，這一獨特的山水畫技法是獨樹一幟的，并且在中國山水畫歷史上是一個比較偉大的奇跡！

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