畫不夠，文來湊

劉二剛

玩家買畫，如果你這畫上沒有幾個字和圖章，就會覺得這畫沒有完成，奇怪不。字與畫的結合長期以來已成了中國畫的程式。字少的簽個名，加上年月日，字多的，有的是詩，有的是記事，統稱“題跋”。蘇東坡說王維“詩中有畫，畫中有詩”，可惜他的畫我們今天看不到了。

“畫畫要有詩意”，這是文人畫的主張。因為文人畫家自己就能寫詩，把詩寫在畫上也是自然而然的事。流沙河先生將詩分為“畫與說”兩部分，他說：“般來說，畫在前，說在后。見景生情，睹物生感，景物是畫出來的，情感是說出來的，景物與情感兩相結合，便是詩了?！碑嬕彩且粋€道理，兩相結合，便超越工匠繪畫被動的一面。這需要給畫家自主精神。由于社會的原因，文人畫家的這種想法遲遲難以做到，直到元明以后，理學興起，文人畫家才開始在畫面上強調說理的成分，強調言志，在畫面中更多地注入象外之象、畫外之意。誠然，這“畫外之意”，完全靠筆墨形象來表達往往不夠盡意，于是將詩文題跋直接寫在畫上，可以說是中國文人畫精神釋放的一大進步。在此之前，能在畫上題字只能是皇上的御筆，畫家至多在石縫中簽個名。畫家能在畫上題跋應說是社會的一大進步。

于是文人畫需要重視書法用筆，這樣書法也成了表意的橋梁，在“畫與說”之間慢慢磨合出了“詩書畫”一體的中國畫，再加上“印”，成了四絕，而獨立于世界藝術之林，這是頗值得中華民族驕傲的。

我們看一下王冕的《墨梅圖》，他在畫上題道“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！痹倏匆环煳嫉摹赌咸选罚骸鞍肷淦且殉晌?，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！边@就不是簡單地畫梅花畫葡萄了，盡管這詩也能獨自成立，而與其畫相得益彰時，就更加顯得痛快淋漓，畫面一下就豐厚起來?，F在談題與畫的問題，有人會笑：畫不夠，文來湊。那么請你來湊湊看？當知這文在畫的背后需要花費多少功夫和修養！這里我沒有輕視畫的意思，畫的視覺形象是畫家首先要力求去做的，但有些東西畫是很難畫出的，尤其是“時間”過程的東西，如石濤題畫“盤礴萬古心，塊石入危坐……”這“萬古心”怎么畫？再如潘天壽題《梅花》“氣結殷周雪，天成鐵石身……”這“殷周雪”畫是畫不出的。中國文人畫的這一特殊形式讓題字來補充一下，便會起到畫龍點睛、以一當十的效果。因為我們是對“意”的追求，講究“有無相生”，可以“意”到筆不到，不到的地方讓人去想，題字便是引子，白紙黑字，比畫容易與人溝通，題字也是畫的一部分。題畫藝術使中國文人畫得以長足發展。一幅古畫留傳下來，上面的題跋首先是鑒定家和買家先要研究的地方，從題的背后會辨別出畫的價值。前人畫上題跋最恣意的是石濤和徐渭，到了“揚州八怪”已經是司空見慣，金冬心題畫分量有時占了畫面的半多，鄭板橋題跋會在竹子的空間寫得密密麻麻，與畫已密不可分，吳昌碩、黃賓虹還將作畫的心得寫在畫上，齊白石題跋最見真趣，他的《人罵我我也罵人》、《他日相呼》如去掉這幾個字，畫的意思就減了一半，兩只小雞爭食，一個老頭手指著什么，就僅止于此了。有人會說，八大山人的畫上只是窮款，不也很好嗎？是的，文人畫的出現首先是言志，筆墨的枯濕濃淡以及造型當然也是言志，須知八大的畫多不題是在裝啞，他畫的魚烏翻白眼，如再題上字恐怕就要下“文字獄”了。八大的精神是壓抑的，但當他畫得忍不住時還是會題的，有一幅《孔雀牡丹圖》是這樣題的：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成，如何了得論三耳，恰是逢春坐二更?！痹娎镉昧说?，暗說一個奴才“臧三耳”，坐二更即是諷刺早朝，加之清朝官帽上的頂戴孔雀花翎，影射得已夠辛辣的。中國的文人向來有一種桀驁不羈的精神，在畫上題跋并不僅是個形式，畫什么、說什么都反映了畫家的思想。喜笑怒罵，（可見文字的分量比畫重要。）“畫不夠，文來湊”，是文人畫找到了一個更充分表達自己思想的園地。

“言以足志，文以足言；不言，誰知其志?！笨鬃咏又终f，“言之無文，行而不遠?！睂φ瘴覀儸F在的畫壇是怎樣呢？或許我們也想在畫的意猶未盡之時再說點什么，可惜肚里少文，張口無辭，反而自稱“現代”，不汗顏么！最近吳冠中先生在網上說：“畫上不可寫詩?！彼皇菑乃慕嵌日f的，如果從中國畫的發展來看，認為中國還有文人，文人畫的特長還可存在的話，吳先生的話就又說偏了。

畫上題跋當然不一定都是寫詩，這還要看具體的情況?！拔膩頊悺睉撟鳛殚T題畫藝術來研究，當然你的文字要湊得有水平，不可畫蛇添足，不可為題而題，或抄一篇現成文字。就一個畫家來說，能做到“三仝”或者“四絕”，憑畢生精力都是不容易的。

現在有一個誤區就是“現代”二字，什么是現代呢？你若看不懂，便說你跟不上形勢。我知道在這形勢下，誰聽你談什么文人畫精神，但我想哪一天會有人回頭來問，有著千年的文人畫發展，到了你們這一代又做了些什么？