展訊

董其昌與他的時代：明末清初的連綿趣味

展覽時間：2017-01-02-2017-02-26

2017-01-04-2017-03-05

展覽地點：東京國立博物館

東京臺東區立書道博物館董其昌是明代后期的藝壇領袖，也是啟迪后世無數書畫家的代宗師。當然，此次東京國立博物館聯合東京臺東區立書道博物館共同策劃了此次特展，以紀念這位傳奇的藝術家逝世380周年，并為觀者打開這位影響海內外深遠的藝術家，所處的時間與空間。除了兩家博物館館藏的董其昌重要書畫，圍繞董其昌同

時期的諸多藝術家作品如朱耷的《安晚帖》、石濤《廬山觀瀑圖》、王鐸《書畫合璧卷》、藍瑛《天目喬松圖》、吳彬《溪山絕塵圖》等都將亮相。其中有京都國立博物館、大阪市立美術館、京都泉屋博古博物館藏重要書畫，也有私人收藏的部分。展品將在不同展期分別于國立東京博物館和東京臺東區立書道博物館輪流展出。

何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展

展覽時間：2017-01-13-2017-05-07

展覽地點：北京畫院美術館

北京畫院對于院藏齊白石作品的研究和梳理是一項長期的學術工作，除了常規以繪畫題材進行劃分，舉辦齊白石陳列展以外，還以特展的形式將最新的研究成果呈獻給廣大觀眾?！昂我∶比∽札R白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人從藝數十年來的藝術心得和人生感悟，更是老人清醒認知自我，堅守藝術之道的種警示。

展覽共分為四個板塊1、星塘白屋不出公卿。2、要知天道酬勤。3、知己有恩。4、寂寞之道。共匯聚了齊白石作品八十余件套，涉及齊白石的山水、人物、花鳥、草蟲、水族、禽鳥、蔬果、雜畫、書法、篆刻等各個品類的代表性作品，深度發掘齊白石作品背后蘊含的人格魅力與對藝術最本真的追求。

我想起了你：彭薇個展

展覽時間2017-01-14-2017-03-12

展覽地點：蘇州博物館現代廳

策展人：吳洪亮

本次展覽藝術家彭薇將攜其五年來的50余件作品以及新系列“雅”亮相，展開另一種不同于中式園林的“移步換景”。此次展覽延請日本“音設計”的建筑師豐田先生做空間規劃，依據彭薇作品的形態與系列，將展覽分為“花園”“旅程”“神殿”三部分。

當你看到“我想起了你”時你想起了誰？彭薇立足于普適于任何人的情感，描繪的都是沒有具體名字的普通人，但他們所處的情態：友誼、相思、獨處、怡然、悵惋……卻是無古無今的，甚至帶有絲波普式的幽默。在文明的歷史之上，“人本”從“神本”中脫胎而來，人理應受到跟神性同等的尊嚴和對待，在展廳的盡頭，這些悲歡百態的人物，跟大型裝置作品一起，被陳列進白色絹幔圍繞而成的“神殿”，述說人與萬物、人與諸神的平凡與光芒。

叁拾年——沈勤

展覽時間：2016-12-24-2017-01-10

展覽地點：南京藝術學院美術館

本次展覽以“田”“園”“山”系列作品為主，通過人為搭建的三個區域，以黑、白、灰為基調，注重突出藝術作品的氣質和內涵，將作品以架上、燈箱、展柜等不同的形式呈現；展廳最內端為多媒體展示區域，播放專為此次展覽制作的藝術家記錄片。展覽從多角度、多側面全方位展現藝術家創作三十年來的水墨語言、心路歷程，向觀眾詮釋了藝術家自身獨特的文人精神，帶給觀者全方位視覺享受及思考。

煙云四合——清代蘇州顧氏的收藏

展覽時間2016-12-13-2017-03-12

展覽地點：蘇州博物館

書畫之于人，子瞻氏目為煙云過眼者也?！盁熢七^眼”，過云樓第一代主人顧文彬對于書畫鑒藏的理解，脫胎自北宋大文豪蘇東坡為好友兼大畫家王詵所作的《寶繪堂記》。從他對坡公語有會心感悟開始，冥冥之中，就已注定過云樓將成為近兩百年中國收藏史上最響亮的名字，不僅僅在蘇州、在江南。過云樓的收藏，歷經顧文彬、顧承、顧麟土及顧公雄、顧公碩兄弟——祖孫四代人的搜求、鑒別、保護、傳承，經歷了清代咸、同、光、宣四朝的內憂外患，戰火兵燹。民國以后，抗戰軍興，險遭倭禍，幸而絕處逢生，終究巋然獨存于蘇、滬兩地。丙申年末，蘇州博物館邀請清代蘇州的收藏家回鄉聚首，以顧氏過云樓為之先導。

湖山隱跡——林海鐘國畫作品展

展覽時間：2017-01-14-2017-01-20

展覽地點：上海展覽中心

作為一位沉浸于中國傳統繪畫意境中的畫者，林海鐘仿若行跡于湖山之間的當代隱士，以其簡素邈遠的幽懷，寫就了這些自古而出的行跡。他的繪畫雖然多小幅，然知白守黑中的道趣自在，以當代人所以追求的雅逸情趣與古賢士對話，如蕭散似倪云林，蒼茫如王叔明，這樣的審美情趣固然自古人傳統來，但在林海鐘的筆墨中又見了當代人的性情和從容，所謂“食古而化之”，大抵如斯。

“第三種物質”——岳小飛韓國個展

展覽時間：2017-01-16-2017-01-28

展覽地點：韓國白喜藝術空間Becky Art Space

藝術家岳小飛以女性為主題的作品試圖通過繪畫這種原始的方式探討人與人之間的關系。恰如英國詩人D.H. Lawrence在他的詩哥《第三種物質》中所隱喻，人與人的相遇、生發和產生心靈上的契合是源于第三種物質的在場。岳小飛借由水墨觸碰宣紙時可控又不完全可控的效果，表達“第三種”物質脆弱、敏感又轉瞬即逝的美。

同時，此次展覽也是韓國白喜藝術空間Rapid Eye Movement（快速動眼期）系列展的第三回。白喜藝術空間以國際化的視角關注了來自新加坡、中國以及韓國的四位年輕藝術家，以個展的方式展現了在全球化背景下的四位藝術家對世界的獨特體驗與藝術表達。

江蘇省優秀美術家系列展——天地悠悠云來去·喻慧作品展

展覽時間：2017-01-08-2017-01-17

展覽地點：江蘇省美術館

此次展覽展出了喻慧近年來的創作作品，分為“蒼蒼春秋”“茫?？托摹?、“淺淺光陰”、“片片飛紅”四個單元，共計90余件。

喻慧三十余年的創作，大概分三個時期。第一個時期是新古典主義花鳥的濫觴期，在她畢業以后將近到20世紀90年代末，基本上表達的情緒是青春的感懷和圖式的變異。第二時期，是新古典主義花鳥的拓展期，是青春情感的一種升華和提煉。從2000年至今以太湖石為主要題材，將自然的永恒感與個體生命的鮮活、短暫、體悟相結合。第三個時期是新古典主義花鳥的解構時期。這是圖像的再轉換時期，顛覆了古典的經典圖式和圖像的平衡感。這時期是情緒、感性一種爆發式的轉換，她已經突破了新古典主義的創作格局，指向了未來。

百草園——高茜、章燕紫作品展

展覽時間：2016-12-25-2017-01-25

展覽地點：上海米悠空間

這里的“百草園”沒有魯迅筆下的菜畦和桑葚，皂莢樹和石井欄，卻依然構筑了一個草木叢生、蟲鳴鳥唱、妙趣橫生的樂園。當代水墨領域的兩位代表性藝術家——高茜和章燕紫近年來的作品，均有涉及花卉、草藥、蟲蟻、鳥雀，她們以獨特的水墨繪事，表達了個體對世界、生命、情感的理解及體悟。此次展覽，呈現了兩位藝術家的近期新作，讓我們漫步在她們的百草園中，賞閱并思考女性獨有的思維觸角與藝術表達之間的關系，以及中國傳統藝術的表述方式在當代傳承及轉換的可能性。

觀高茜與燕紫的繪畫，會形成一種有意思的對照。雖然她們的作品中都帶有江南的氣息、女性的敏感、文雅的格調，但是燕紫作品中深層的苦澀和高茜畫中精致的雅韻，形成強烈的反差。燕紫的尖銳和高茜的溫雅，樣讓人忘懷。她們描繪自然也超越自然，以女性天生多觸覺的雷達，發掘除了視覺之外別的官能感受，如嗅覺、味覺、觸覺，從而達到某種“移覺”或“通感”，在形式與內容，古意與當代之間尋找到了種平衡。

食野之萍——向古典致敬·2016北京（第二回）

展覽時間：2016-12-17-2017-01-06

展覽地點：北京天大云華美術館

策展人：楊維民

此次邀請的八位藝術家，各自挑選對自己有影響及思考的中國古典繪畫，以此為藍本母題，創作出一座關聯古典與當代的橋梁，并根據自我的視角，重新對經典進行詮釋。同時，幾位藝術家更以《洛神賦》這一中國古典藝術之重要作品，做一個案去探究對照，使得此次展覽既有著各自對中國古典藝術的個性視角，又在同一案例中，挖掘深度，尋找古典與當代的共性線索。

這一重新解讀的環節正是此次展覽最為重要的體現，借助業已熟知的經典繪畫，不僅能直觀的體現當代水墨與經典藝術之間負薪構堂，繼往開來的傳承：更體現出藝術家對于當下的思考與提煉，展現出獨具風采的藝術語言，在向古典致敬的同時，凸顯對當代社會的探索。